SIDA în cin; ma, cronică a morților anunțată; es
Ursula Michel - 1 februarie 2014 la 15:26
De la „Bad Blood” la „Dallas Buyers Club”, „Cum a evoluat portretizarea pe ecran a bolilor de-a lungul a 30 de ani.
Timp de citire: 10 min
Odată cu apariția SIDA la începutul anilor 1980, regizorii s-au confruntat cu boala și au multiplicat unghiurile de tratament, adesea într-un registru dramatic sau chiar melodios, dar nu exclusiv. Lansarea Dallas Buyers Club, adevărata poveste a unui texan seropozitiv care va zdruncina reglementările privind drogurile în anii 1980, reprezintă o oportunitate excelentă de a revizui evoluția reprezentării virusului pe marele ecran.
„Cancerul gay”, „ciuma homosexuală”, așa a fost percepută SIDA la mijlocul anilor 1980. Boala este încă slab înțeleasă, modurile sale de contaminare fac obiectul tuturor divagărilor (țânțarii vor fi chiar acuzați că sunt potențiali vectori ) și ținta principală pare să fie comunitatea homosexuală.
În acest context, este dificil să evocăm frontal sindromul imunodeficienței dobândite. Cu toate acestea, amploarea epidemiei și sursa acesteia, relațiile romantice, oferă tânărului Leos Carax ideea unei metafore ca fundal al celui de-al doilea lungmetraj al său, Bad Blood.
Amplasat într-un Paris imaginar, filmul urmează calea lui Alex (Denis Lavant), un străin îndrăgostit de Lise (Julie Delpy) și fascinat de Anna (Juliette Binoche). Această lectură poetică a unei derive de dragoste este cuplată cu o metaforă atroc de frumoasă, deoarece orașul este prada unei noi boli, STBO, care infectează iubitorii care ar face dragoste fără a fi îndrăgostiți. Acest retro-virus romantic, fără a fi punctul central al filmului, este pivotul său, un fel de pericol perpetuu care îi așteaptă pe eroi, care nu își vor consuma niciodată dragostea pe ecran.
Această viziune, una dintre primele incursiuni ale SIDA în cinematografie, nu încearcă să documenteze răul, ci pur și simplu denunță ignominia unei boli care reduce tânărul în mijlocul unui act de dragoste. Nu se va spune nimic despre adevăratul virus în afară de sfatul lui Alex către Lise: „Fii atent, fără dragoste fără prezervativ”.
Realul își reia drepturile
La începutul anilor 1990, am început să identificăm modul de operare al SIDA și heterosexualii care nu făceau parte din populațiile cu risc (homosexuali și consumatori de droguri intravenoase) s-au alăturat rândurilor celor infectați. Nu mai este atunci o chestiune de metaforă și poezie pentru a reprezenta boala, realitatea își revendică drepturile, ca în 1992 cu Les Nuits fauves de Cyril Collard, unde fostul asistent de regie al Maurice Pialat descrie viața de zi cu zi a unui tânăr care trăiește cu HIV.
Crezut în mod deliberat, filmul navighează prin zonele marginale ale capitalei, locuri de flirt homosexual sub acoperire, conectând puternic virusul la o viață sexuală intensă, neînfrânată și neprotejată. Personajul, bisexual, se culcă cu mulți parteneri (ai săi) fără prezervativ, știind că el este purtătorul bolii. Din punct de vedere moral, Les Nuits fauves a lovit publicul cu atât mai mult cu cât regizorul a fost el însuși seropozitiv, creând legături strânse între ficțiunea pe care a oferit-o și propria viață - a murit cu trei zile înainte de consacrarea sa la Cezar, Les Nuits Fauves câștigând César pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor.
Evitând latura medicală a bolii (foarte puține secvențe spitalicești, puține mențiuni de simptome), lungmetrajul se limitează la urmărirea rătăcirii eroului, care se îmbată de fiori în încercarea de a uita sfârșitul tragic care îl așteaptă. Fără să știe acest lucru, Cyril Collard a pus una dintre bazele imuabile de la filmele care tratează SIDA, și anume întruparea masculină a pacientului, uitând de femeile din acest proces.
În ciuda faptului că a făcut sex cu una dintre prietenele sale (Romane Bohringer), personajul nu o va infecta, ca și cum ea (și toate surorile ei) ar fi imune. O alegere fictivă larg împărtășită, contrazisă din păcate de realitate.
Intrare la Hollywood
Anul următor a marcat intrarea SIDA la Hollywood. Bazându-se pe succesul Silence of the Lambs (1991), Jonathan Demme schimbă vitezele și se inspiră din lupta titanică a unui avocat concediat din biroul său din cauza statutului său HIV pentru Philadelphia.
Încă o dată, eroul este un bărbat homosexual de treizeci de ani (interpretat de Tom Hanks), dar regizorul decide să ascundă latura sexualizată (fără secvență „dură”, dimpotrivă, personajul trăiește ca un cuplu) pentru a se concentra asupra bolii. Descoperim stigmatele cutanate legate de sarcomul Kaposi (un tip de cancer de piele foarte des legat de HIV), pierderea în greutate, tratamentul dureros (AZT), vărsăturile ...
Această trecere de la pacient (psihologia morții, originile contaminării) la virus (tratament cvasi-științific) încearcă să șteargă distincțiile dintre diferitele persoane seropozitive - și noțiunea de moralitate între contracția homo sau heterosexuală - pentru a juca universalitatea suferinței, indiferent de originea ei. Lăudabil, deoarece demolează orice prejudecăți ale vremii asupra purtătorului virusului, această intenție este totuși limitată la transcrierea morbidă a unui declin fizic, teren ideal de reproducere pentru melodrama lacrimă.
În timp ce Collard, deși bolnav, și-a încheiat filmul pe o notă de speranță, o odă a vieții, Demme își închide discursul într-un cântec de lebădă nerușinat, amintind, în ultima secvență a lui Tom Hanks pe patul de moarte, de fotografia lui David Kirby, activist care a murit de SIDA în 1990, pentru care Benetton va face publicitate în 1992.
Dorința regizorului de a arăta suferința pacientului până la capăt va fi un punct de reper în cinematografie, pătrunzând durabil mintea telespectatorilor. Anunțul morții unui seropozitiv este acum ilustrat în inconștientul nostru de aceste imagini dureroase.
Deși oferă un sprijin puternic luptei pentru prevenire (șocul imaginilor rămânând un pilon al tuturor campaniilor, fie că este rutier, împotriva drogurilor, abuzului ...), fac din Philadelphia o melodramă de neoprit, dar fără o reflecție profundă asupra a ceea ce este SIDA, o boală care îl confruntă pe om cu ideea morții sale, adică un abis metafizic fascinant pentru un cineast.