Șostakovici Știu totul (sau aproape) despre simfoniile sale
Între celebrarea regimului sovietic și încercarea de emancipare, simfoniile lui Șostakovici reflectă chinurile unui om prins în contradicțiile sale.
Cu cincisprezece simfonii care îi merită, nu putem spune asta Dmitri Șostakovici fii inactiv! Cu atât mai mult cu cât Premiera s-a născut din stiloul unui tânăr de 19 ani ... Copil al Revoluției Ruse, compozitorul a fost nevoit să se conformeze idealurilor regimului sovietic. Lucrările sale trebuie să fie patriotice și să servească drept mijloc de propagandă.
Dar un student model, Șostakovici are doar înfățișare. Dorința lui de libertate este tenace și, nuanțată de umor, muzica lui nu încetează să ne amintească. În ciuda unor eșecuri ale cenzurii, el a devenit totuși compozitorul oficial al regimului și s-a alăturat Partidului Comunist în septembrie 1960.
Setează muzica epopeei sovietice ...
Cântați laudele regimului și ale dictatorilor săi. Aceasta este misiunea atribuită compozitorilor oficiali. Și Șostakovici se conformează acesteia din lucrările sale timpurii. În 1927, a fost însărcinat cu o a doua simfonie pentru a sărbători cea de-a zecea aniversare a Revoluției Ruse și a sosirii Lenin in putere. Lucrarea se încheie cu un refren pe un text deAlexander Bezymenski, campion al doctrinei bolșevice.
Toate simfoniile lui Șostakovici sunt marcate de evenimentele din era sovietică. Dar trei dintre ei, apropiați de muzica programului, îi fac ecou explicit. Titlurile date mișcărilor lor mărturisesc acest lucru. Unsprezecea reflectă astfel prima Revoluție din 1905, în timp ce cea de-a XII-a o urmărește pe cea din 1917. La rândul său, al Treisprezecelea evocă teribilul masacru al evreilor de lângă râpa Babi Yar din 1941.
... dar nu fără un strop de ironie! Fața dublă a lui Șostakovici
Dacă simfoniile sale onorează URSS - cel puțin în aparență, acestea nu sunt mai puțin autobiografice - muzica compozitorului pare, așadar, duală. „Chiar și în cele mai oficiale lucrări, Șostakovici a făcut aluzie la muzică foarte scârțâitoare și disonantă”, explică muzicologul André Lischke. opusul ".
Faptul este evident în Simfonia a cincea. În aparență, îndeplinește criteriile care definesc muzica sovietică. Clar, melodios, tonal. Dar în spatele măștii oficiale, este doar ironie și parodie. Compozitorul se pune în scenă, umilit, supus și obligat să cânte laudele regimului stalinist.
La sfârșitul războiului, Șostakovici a abandonat genul simfonic. El nu l-a găsit decât opt ani mai târziu, cu ocazia morții lui Stalin. În Scherzo, The Tenth (1953) pictează un portret muzical al dictatorului, hrănit de violență și brutalitate. Pentru prima dată, compozitorul folosește semnătura sa muzicală, DSCH (D, Mi bemol, C, Si, în notație germană). De atunci, simfoniile sale au o notă mai personală.
„Simfoniile de război”, instrumente de propagandă ?
Sfârșitul anului 1941. Armata germană asediază Leningradul. Chiar dacă a fost mobilizat ca pompier, Șostakovici s-a aruncat în scrierea unei a șaptea simfonii. Foarte repede, succesul operei a depășit frontierele naționale: o premieră la New York în iulie 1942 sub bagheta luiArturo Toscanini și șaizeci de spectacole în Statele Unite într-un singur sezon !