Teatrul de psihoză Dortmund

psihoză

Rețineți: de îndată ce urmăriți videoclipul, informațiile despre acesta vor fi transmise către Youtube/Google. Puteți găsi mai multe informații despre aceasta în politica de confidențialitate Google.

4.48 psihoză

„La 4:48 a.m. când claritatea pare trecută timp de o oră și doisprezece minute sunt destul de sănătos. | De îndată ce se termină, mă voi pierde din nou, o păpușă dezmembrată, un prost absurd ".

Sarah Kane avea 28 de ani când a scris 4.48 Psychosis - un poem întunecat direct din focul sinapselor umane, un inventar din mai multe părți, extrem de poetic, un strigăt plin de dor - și un rămas bun. Cea de-a cincea piesă a lui Sarah Kane este, de asemenea, ultima ei: în 1999, la scurt timp după ce a predat manuscrisul editorului ei, vedeta de atunci a filmului dramatic britanic s-a sinucis. Kane moare într-o clinică din Londra, unde a fost tratată pentru depresie.
Probabil autobiografic, titlul piesei se referă la momentul de cea mai mare claritate pentru un pacient psihiatric: 4:48 a.m., un moment între două doze de medicamente, când efectul tabletei se estompează în fundal și vine claritatea, ceea ce este probabil în același timp o nebunie. De asemenea, începutul fazei scurte de zi în care dramaturgul Kane poate scrie în această iarnă 1998/99.

Depresia, epuizarea - o tulburare metabolică? Sau mai degrabă concluzia logică dacă ne uităm la lumea noastră cu ochii deschiși și cu inima deschisă? În textul ei, care a avut premiera postumă în 2000 la Royal Court Theatre din Londra, Sarah Kane, născută în 1971, intră într-un prim-plan absolut. Ea disecă carnea și spiritul unei boli care irită profund chiar și pe cei iluminați, ascultă pulsul unei boli care afectează milioane de oameni, care pare a fi undeva între biochimie, psihologie și filosofie. Este un război final la care Sarah Kane se uită în 4.48 Psihoză: războiul unei persoane cu el însuși, războiul conștiinței.

Ce este sufletul Și în ce constă boala? 3 actori, 4 camere, un cub, senzori corporali, computere, proiectoare și cutii: Kay Voges și inginerii software Stefan Kögl și Lucas Pleß din hackerspace-ul Dortmund Chaostreff Dortmund, muzicianul Tommy Finke, artistul video Mario Simon pentru 4.48 Psychose iar actorii Björn Gabriel, Merle Wasmuth și Uwe Rohbeck au realizat un nod om/mașină teatrală în care este explorată metamorfozarea poeziei în impulsuri electrice. Bătăile inimii, limbajul, sunetul, lumina, spiritul și materia - în ce constă un I? Este sufletul măsurabil? Spuneți datele unei persoane?

Recenzii și recenzii de presă

„Un poem lung, pe cât de analitic, pe atât de febril poetic. Voges îi lasă pe Björn Gabriel, Uwe Rohbeck și Merle Wasmuth să vorbească pentru asta. Te așezi într-un cub pe a cărui coajă transparentă sunt proiectate videoclipuri și capturi de ecran. Cu programatorii de la Chaostreff Dortmund e.V., muzicianul Tommy Finke și cineastul Mario Simon, a fost dezvoltată o tehnologie în care valorile corpului actorilor precum bătăile inimii, ritmul de respirație și temperatura corpului sunt înregistrate și transformate în material video. La 4:48 a.m., conform textului, medicamentul este cel mai scăzut, iar mintea este cea mai clară. Straturile acestei opere multimedia transmit foarte precis și cuprinzător întrebările despre sine, despre ceea ce face un individ. Există 21 de grame de suflet care dispar când mori? Cei trei actori se afirmă cu furie împotriva aparatului masiv și, deși sunt folosite mijloace puternice, cum ar fi explozii ușoare, muzică de Wagner și Mozart, sânge fals și țipete, montarea nu alunecă niciodată în izbitoare. Când vorbesc despre dragoste și disperare, privitorul atinge în cele din urmă oamenii. "

„Inimile filmului de pe pereții pâlpâitori de tifon bat în ritmul inimii actorilor. Sarah Kane pune problema textului unei personalități între spirit și materie în textul ei. "

„Șase figuri îmbrăcate în șorțuri lungi negre de măcelar stau în spatele unui șir impresionant de computere care sunt conectate la cei trei actori din cub prin cabluri groase colorate. Mai multe dispozitive de măsurare și emițătoare sunt inscripționate pe spatele actorilor, funcțiile lor luminează intermitent în albastru și roșu în întuneric - „Psychosis 4.48” este deja a patra colaborare cu Chaostreff Dortmund e.V. și inginerii software Stefan Kögl și Lucas Pleß.
Textul lui Kane este rostit alternativ de actori. În același timp, imaginile sunt proiectate pe corpurile lor și în cameră, care sunt generate de impulsurile electrice și de semnalele proprii ale corpului, cum ar fi pulsul, temperatura sau rata de respirație. În acest fel, Voges transformă poezia implodantă a cântecului de lebădă al lui Kane în propria boală mintală și anticiparea sinuciderii sale în exterior. „Depresia este furie”, spune însuși Kane, așa că cei trei țipă și se luptă până ajung să practice ghemuit, acoperit de sânge, în timp ce o voce de pe ecran descurcă rețete pentru succes și formule pentru fericire. Punerea în scenă a lui Voges este o performanță de succes care prosperă prin caracterul său de instalare și imagini puternice și variate, care savurează tot ceea ce era fezabil din punct de vedere tehnic.

„Muzicianul Tommy Finke, care este încă subestimat în diversitatea sa în afara acestei camere, permite ca bio-datele să curgă în muzică. Pulsul și respirația controlează parțial sunetul. Nu este întotdeauna ușor de înțeles, este nebun și de fapt face parte dintr-o configurație experimentală care trebuie să eșueze, ceea ce este bine. Deoarece trio-ul complet cablat, plin de senzori, nu ne dezvăluie nimic, milioanele sale de date din această seară fac ca sufletul să nu poată fi măsurat. (…) Extragerea jocurilor, a sunetului, a muzicii și a videoclipurilor este enormă, este ca și cum marea se retrage înainte ca tsunamiul să înceapă să distrugă totul. Nu doar vedem figura vorbitoare în trei moduri, ci vedem fețele celor trei din videoclip îmbinându-se și suprapunându-se, le vedem ca o acoperire pe pânza semitransparentă, vedem prin proiecția video la ficțiunea relativ reală, creată de actori vii, se presupune că pătrund prin suprafață în miezul interior fără a găsi ceea ce trebuie să fie acolo pentru că este bolnav, sufletul. Seara este nebună. Este atât de rapid, atât de dens, atât de mult încât nu se oprește când aplauzele mor. "

„Regizorul Kay Voges a dezvoltat un experiment foarte special de laborator teatral cu inginerii software Stefan Kögl și Lucas Pleß. Un studio a fost amenajat în studioul Teatrului Dortmund, ale cărui părți sunt acoperite cu tifon. O suprafață de proiecție ideală pe de o parte - vedem pasaje de text și valori măsurate ale actorilor (cum ar fi pulsul, temperatura, sistola, diastola) - pe de altă parte, de asemenea, transparentă, astfel încât cei trei actori să poată fi observați în interior. Îmbrăcați în alb ca deținuții unui sanatoriu, poartă instrumente de măsurare cu lămpi intermitente pe spate. Publicul stă în jurul scenei ca într-un fel de cutie neagră și urmărește această uimitoare încercare de a măsura sufletul. Textul nu este atribuit unor roluri sau caractere specifice. Merle Wasmuth, Uwe Rohbeck și Björn Gabriel îi vorbesc alternativ și sunt apoi înregistrate de cameră și proiectate pe tifon în format mare. Rohbeck este mai degrabă un analist sobru, Gabriel vorbește cu un accent credibil, Wasmuth își tunde părul și își taie brațul, pătat de sânge, o persoană la capătul forțelor sale. Complimente mari pentru actori! "

„Piesa poate fi citită ca un jurnal al unui sinucidere anunțat. Povestește - uneori poetic atingător - despre dispariția, dispariția unei persoane, despre panică și stări de frică - și Voges pune în scenă efectiv această confuzie a unei femei profund tulburate. Datele (temperatura, pulsul, EKG) ale actorilor sunt proiectate constant în cameră, fragmente din textul piesei în engleză, animații ale inimilor care pompează. și șefii actorilor care vorbesc pe rând. De multe ori țipând, se luptă cu disperare pentru viața lor, își exprimă durerea. Propozițiile, uneori ca monolog, apoi din nou ca o conversație cu un medic, care duc la un jurnal al unei depresii, deschid o perspectivă asupra adâncurilor sufletului. (...) O experiență teatrală intensă. "