Teatrul din Franța sub regimul antic la originea excepției culturale franceze
2 Această cronică a fost reluată un secol și jumătate mai târziu, în 1548. Confrères de la Passion a amenajat prima sală de teatru acoperită și echipată din orașul Paris, cunoscută sub numele de sala Hôtel de Bourgogne. Ei îl dețin, precum și deținătorii privilegiului: chiar și atunci când nu joacă, nimeni, în principiu, nu poate juca fără permisiunea lor (plătită) și, de preferință, fără a-și închiria sala. Cine are dreptul să joace teatru pentru public în Paris la grand’ville? De către rege, numai confrații pasiunii sau trupele cărora le acordă pentru câteva zile sau câteva luni privilegiul lor.
3 Coup de théâtre: în același an 1548, pe 17 noiembrie, guvernul a pus cealaltă întrebare complementară: ce este faptul că avem dreptul să jucăm la Paris? Suntem în mijlocul unei crize religioase și politice: confruntați cu progresul reformei, care nu vrea să preia puterea, dar care se referă cu fermitate la angajamentele zilnice ale tuturor, ultrașii Ligii îmbracă ambiții specifice cu ortodoxia catolică ... teatrul a devenit o problemă și începând din acest an autoritățile vor interzice orice reprezentare a teatrului religios la Paris. Confratii Pasiunii nu mai pot îndeplini Pasiunea, care a fost rațiunea lor de a fi și a privilegiului lor. Și totuși privilegiul este menținut. Astfel, viața teatrală din Paris își ia aspectul paradoxal: alegerea spectacolelor nu este rezultatul unui acord între companiile de teatru și publicul lor potențial, ci o alegere politică asumată de corpul politic.
4 Ce teatru se va reprezenta atunci când subiectele religioase sunt interzise? În Anglia, în același timp, a fost pusă în aplicare o tranziție flexibilă, structurile dramaturgice din Evul Mediu au fost adaptate unei istorii seculare, dar totuși sacre: istoria națională [3] (la fel cum națiunile germane au dezvoltat Haupt -und -Staats-Aktion). Aproape toți autorii francezi vor evita cu prudență subiectele istorice și naționale și nu numai pentru că intrăm într-un lung jumătate de secol de războaie civile, care vor amesteca politica și religia. De la mijlocul secolului al XVI-lea, a existat printre ei o autocenzură tacită și puternică. [4] Desigur, a existat o formă teatrală în Franța care fusese politică de mult timp, era o prostie: dar în aceeași perioadă a dispărut, mult timp. [5]
5 Ce teatru putem reprezenta sub ochiul regelui ascuns (cum vorbea Lucien Goldmann despre zeul ascuns)? O pauză clară cu formele direct anterioare, vom crea un teatru francez „în stilul„ marii literaturi dramatice vechi. Astfel, în 1784, autorul Eseurilor istorice despre originea și progresul artei dramatice din Franța va putea afirma din avertismentul său: „Este în general de acord astăzi că am egalat Atena și Roma în mai multe lucruri; dar că le-am depășit infinit în Arta Dramatică și că, în această Artă, am ajuns în sfârșit, la rândul nostru, la punctul de perfecțiune care poate fi considerat de acum ca modelul tuturor Națiunilor. „[6] Ecuația Paris = Atena + Roma: acest pariu formidabil este specificul francez. De la Renașterea literelor, am fost conștienți de provocarea: de a constitui un punct fix și unic în istoria lumii. [7]
6 Drumul va fi lung de la sfârșitul Evului Mediu până la sfârșitul vechiului regim. Cinci sferturi de secol, deja, pentru a dezvolta formula instituțională, Comédie Française. Cu toate acestea, mult mai puțin pentru a ajunge la modelul dramaturgiei clasice. Deci, să vedem mai întâi această configurație a directorului. După 1548, avem Confrères de la Passion care nu se mai joacă, care închiriază sporadic sala de la Hôtel de Bourgogne pentru copii fără griji (jucători de glumă?) Și pentru trupe prost identificate. Există însă, exact contemporan, mișcarea literară a Pléiade, care pretinde o ruptură cu drama medievală și o producție de drame inspirate de modele antice - împărțirea în acte și scene, coruri, subiecte preluate din fabulă.antice sau moderne . Piesele de teatru ale lui Jodelle, ale lui Grévin, ale lui La Taille, ale lui Montchrestien, chiar și ale celor de la Garnier, sunt făcute pentru lectură și publicate sau jucate în colegii și societăți literare. O lucrare teoretică ambițioasă însoțește aceste exerciții și, de la început, funcționează într-un mod binar: totul „faceți acest lucru” este însoțit de unul (sau mai mulți) „nu faceți asta”! [8] Gustul devine un criteriu similar unui privilegiu, poeții dramatici francezi au un monopol asupra acestuia.
7 Dar ce își doresc spectatorii de teatru și spectatorii lor, dacă există? Este remarcabil, deoarece se știe puțin despre asta. Desigur, toți cercetătorii denunță reprezentările moralei și farselor ca martori ai prostului gust popular. Moralități, piese alegorice, didactice, în mod clar mai scurte decât misterele și propice unei sesiuni complete în câteva ore, avem texte bine conservate pentru întregul secol al XVI-lea, învățate, dar anonime, ale căror reprezentări, însă, sunt puțin atestate. Fără îndoială este farsa care se impune pe scenă, iar primele nume ale actorilor cunoscuți sunt nume de farse, Pont-Allais, [9] Martin-Ville citat de Grévin, apoi Agnan Sarat („Agnan à laide trogne”), a cărui trupă ambulantă s-a stabilit pentru o vreme la Paris, chiar la Hôtel de Bourgogne, la sfârșitul anilor 1570 și care ne este cunoscută prin imagini în stilul benzilor desenate. [10]