Thalheimer pus în scenă; Maid of Orleans Schiller în avans rapid - Cultură -
Regizorul de teatru Michael Thalheimer este cunoscut pentru că nu pierde timpul. Acum pune în scenă „Jungfrau von Orleans” al lui Schiller la Festivalul de la Salzburg - toate cele cinci acțiuni în două ore bune. Fără pauză, desigur.
„Să montăm corcelul războinic și să predăm trupul nostru tandru săgeții strălucitoare a soarelui!” Motto-ul ideal pentru cea mai fierbinte zi a anului a fost victima creionului roșu. Ca și atâtea alte versuri. Cu o temperatură exterioară de 38,6 grade, Michael Thalheimer, cel mai tare cap din rândul regizorilor de vedete germani, aduce „Jungfrau von Orleans” al lui Schiller pe scena Teatrului de Stat din Salzburg. Scheletificat așa cum te-ai aștepta să fie. 13 din cele 27 de persoane cărora poetul le cere „tragedia romantică”, finalizată în 1801, au fost șterse din producția lui Thalheimer, iar restul de 14 sunt, de asemenea, portretizate de doar unsprezece actori. Și, familiarizat și cu Thalheimer, cele cinci fișiere, inclusiv prologul, sunt disponibile în 135 de minute non-stop.
Există o atmosferă ciudată în sală. Curiozitatea, tensiunea, concentrarea se simt foarte bine și totuși există rezistență. Pentru că scena veche de 120 de ani, cu pompa sa neo-rococă, are cele mai comunicative tarabe din lume. Fiecare mișcare, fiecare aplecare în față, fiecare smucitură pe scaun pare amplificată de o sută de ori. Lemnul pare să vrea să se joace, crăpând, scârțâind, scârțâind. Sau este urechea deosebit de sensibilă astăzi pentru că ochiul poate vedea atât de puțin?
Cu scenograful său Olaf Altmann, Michael Thalheimer a decis un aspect radical. Pentru că nu a vrut să radicalizeze el însuși piesa. Prin urmare, războinicul divin al lui Schiller nu este actualizat, nu mută într-un islamist cu o centură explozivă. Rămâne o fecioară a Evului Mediu, o fiică de cioban în vârstă de 17 ani care își primește ordinele de sus. Doar unul luminat. Deci, numai un reflector își trimite fasciculul pe scena goală, exact acolo unde se află Kathleen Morgeneyer. Unde va sta aproape tot timpul, nemișcată, o mică imagine a unei sfinte întrupate, îmbrăcată în alb nevinovat, mâna dreaptă strângând sabia cu muchii lungi, palma mâinii stângi este prietenoasă cu privitorul, binecuvântând, dând viață.
Toate celelalte figuri vorbesc din întuneric. Este o perioadă întunecată, de aproape o sută de ani, războiul dintre Franconia și țările engleze este în plină desfășurare, așa cum sunt adesea numite de Schiller din cauza versului gol, Carol al VII-lea nu are bani și nu are nicio speranță, vrea doar Orléans, ultimul său oraș important când apare Mesagerul lui Dumnezeu. Când ceilalți actori se apropie de această figură luminoasă, Johanna îi face brusc vizibili. Pentru că strălucirea lor strălucește asupra lor. Liderilor militari, care după decenii de război nu pot să latre decât în Kasernenton, contelui Dunois al lui Andreas Döhler, Henning Vogts Du Chatel și Peter Moltzens, ducele de Burgundia. Concubinei regelui Agnes Sorel, care este o femeie pragmatică care susține viața alături de Meike Droste, speriată sincer de răceala emoțională a fecioarei ucigașe. Și al regelui însuși, căruia i-ar plăcea atât de mult să fie un prinț al iubirii și ar prefera să poarte șosete decât cizmele soldaților. Christoph Franken se mișcă cu pași tripli între războinici, o față de bebeluș într-o haină de blană care aparține încă simpaticii lui Thalheimer.
Regizorul, pe de altă parte, nu are prea mult de-a face cu Ioana de Arc, atât personaje istorice, cât și personaje de teatru. El le respectă credința - pentru că, spre deosebire de cunoaștere, nu poate fi infirmată. Dar își păstrează distanța. El își prezintă personajul principal, în non-spațiul abstract, o lasă să recite nemișcată în lumina ei de lumină singuratică. Kathleen Morgeneyer nu-și permite niciodată tonul înalt inerent versurilor lui Schiller. Și vorbește cu o limbă dublă. Există vocea fetei naturale, timidă în fața interlocutorilor ei extrem de aristocrați, retoric neinstruiți. Și există cuvântul tunător al Mariei, a cărui voce, da, a cărui megafon a devenit nedorită. Pentru că Maica Domnului are organul unui îngrijitor din Berlin. Prin gura lui Morgeneyer își scoate mesajele, dolofane, snot și vulgare, de parcă lumea pământească ar fi curtea ei.
Almut Zilcher transmite o idee despre cum poate suna limbajul lui Schiller. Thalheimer i-a oferit două scurte apariții ca regele beligerant, mama Isabeau, în versiunea sa. Și dintr-o dată fiecare cuvânt are greutate și limba își are ritmul său. În mijlocul tuturor vuieturilor, sensul apare deoarece textul este mai mult decât sunetul de suprafață. Frazele lui Zilcher aruncă umbre diferite de la silabă la silabă, iar cele mai subtile modificări ale temperaturii le fac perceptibile. Otravă verbală instilată în inima ascultătorului.
Cu câteva minute înainte de final, setul lui Olaf Altman devine vizibil la urma urmei, în lumina cenușie a dimineții. O cupolă, falnică ca o catedrală, făcută din plăci mari de culoare gri, un firmament de cer fără stele. Și din nou Johanna stă singură acolo. Fața este împrăștiată cu funingine, soldații morți și-au scuipat adesea sângele pe haine, doar silueta desenată pe perete este nepătată. Capul ei se apleacă într-o parte, tremură, trage, urlă, apoi își găsește drumul înapoi către tonul dur și rece al mașinii de luptă, rosteste de fapt ultimele cuvinte celebre: „Rezervorul greu devine un pansament de aripă. Sus - sus - pământul fuge înapoi - durerea este scurtă și bucuria este veșnică. ”Și în cele din urmă lumina se stinge peste această seară lipsită de lumină.
Coproducția cu Deutsches Theater va începe la Berlin pe 27 septembrie.