Un „Carmen” în violența lui L; Spania francistă, cu victima Alagna și călăul

Blog The Notes Traveler

de Bertrand Renard

Acțiune:

Interpretează „Carmen”, cea mai cunoscută operă din lume. și, prin urmare, dă neapărat versiunea sa de „Carmen”! Capodopera lui Bizet (da, da: ascultând în cele din urmă toate „Carmen” în continuitatea sa și nu doar „Iubirea este un copil al lui Bohème” sau „Toréador en gaaaarde”, ne dăm seama de splendoarea inspirației sale) nu poate fii pur și simplu, pentru un regizor, un spaniol cu rochii de țigani și flori în păr. Dar odată ce am spus asta și dacă nu facem nimic și distrugem „Carmen”.

O CARMEN COERENTĂ CU SPIRITUL MUNCII

Pentru că a fost la modă în ultimii ani să deconstruiești totul și opusul său, opere, rochii. Și acum plăcintele cu mere, în patiserii sau restaurante.

Prima calitate a noii „Carmen” din Opéra-Bastille este, așadar, acolo: Calixto Bieito, regizorul, reușește să ofere o „Carmen” care se menține, care se bazează pe o viziune reală, despre care putem, în cele din urmă, să să-și spună: "Ah! da, este coerent. Este în lucrare. Nu o trădează"

Carmen (Clémentine Margaine) și soldații C) Vincent Pontet

De aceea fluierele pe care le-am putut auzi în prima vineri au fost nedrepte și nejustificate. Dar, așa cum am mai spus aici, o mare parte a publicului de operă se așteaptă să primească mai întâi muzică (și chiar și asta.) Fără a fi nevoie să se gândească prea mult la ceea ce li se oferă. Pe scenă, așa cum vede el, imediat ce un detaliu îi tulbură confortul, mai ales dacă detaliul îl șochează puțin.

O POZIȚIE MUSCATĂ PENTRU DISABILITATE

Și există astfel de detalii în montarea lui Bieito. Chiar dacă am văzut mai sulfuroase.

Dar nu neapărat sulful ar putea, care poate, pune într-o stare de disconfort în această producție. Producție pe care Bieito a arătat-o deja în altă parte (la Liceu din Barcelona) și pe care a analizat-o și a strâns-o foarte bine, spun cei care au văzut-o acolo.

Există ceva ciudat în capodopera lui Bizet (repetăm), contrastul dintre această muzică energică, colorată, poetică, pozitivă și povestea spusă care se întunecă peste actele pentru a sfârși în tragedie. Și această ciudățenie, Calixto Bieito o accentuează până la disconfort. Chiar de la început. Localizând „Carmen”, și asta e destul de prost, în Spania lui Franco.

Carmen (încă Clémentine Margaine) și mulți soldați C) Vincent Pontet, Opera din Paris

CRUELTATEA LUI FRANCO ÎN SPANIA

O Spania sub jugul armatei și, indiferent de momentul exact, o Spania de sărăcie extremă, unde bărbații cu sânge cald trăiesc în frustrarea sexuală impusă de catolicismul înapoiat și de tradițiile vechi de secole.

De la deschidere, brigadierul Morales (ne gândim la schița lui Didier Benureau!), Cap și silueta unui torționer à la Pinochet, umilește un soldat pedepsit făcându-l să alerge cu mitralieră în mână, pe jumătate gol, ore întregi, sub andaluz. dodger.

Ceilalți soldați au același cap negru și condiționat, apariția unei fete drăguțe (Carmen) provoacă o revoltă, totul sub steagul roșu și galben care bate din vânt, de parcă Bieito ne-ar spune: „Asta a fost, Spania”.

COPII CU BURTICI SCOPI SUNT CUPTĂ

Iar tonul „gardei în creștere” va fi cântat de copii nenorociți, cu stomacul gol, care cerșesc puțină supă de la armată, acești stâlpi ai regimului. Aceasta, această sărăcie, o vedem foarte bine la fotografii, Cartier-Bresson, Alvarez Bravo, alții încă, anonimi. Calixto Bieito este din Burgos, unul dintre cele mai conservatoare orașe din Spania, unul dintre primele care au fost date trupelor franciste în 1936.

Copii care așteaptă mai degrabă supă decât garda în creștere C) Vincent Pontet

Dintr-o dată, țiganca Carmen și prietenii ei delincvenți sunt, de asemenea, prin însăși marginalitatea lor, singurii care sunt puțin liberi în această societate corsetată, încuiată și înăbușită.

FRUSTRATIE, VIOLENȚĂ ȘI CORRIDA

Desigur, în actele 2 și 3, așa cum ne aflăm în această lume țigănească („a boemilor” spun Bizet și Mérimée, autorul nuvelei, și Meilhac și Halévy, autorii libretului), simbolurile frustrării, violența, sunt mai puțin evidente, deci mai puțin puternice, în ciuda taurului uriaș cu coarne virile care domină scena, acest taur pe care îl vedem încă pe dealurile Andaluziei.

Dar nu o putem ignora nici pe această fată care dansează un flamenco de stradă și care va ajunge cu siguranță foarte repede în prostituție, antrenată în seducția din fața noastră de către prietenii lui Carmen, Mercédès și Frasquita. Fantezia unui regizor, și asta? Frumoasa Otero, celebra curtezană a Belle Epoque, născută Agostina Otero Iglesias, în regiunea Galiciei, cea a lui Franco, violată la unsprezece, prostituată la treisprezece.

Și oftele enervate sau râsele care însoțesc acest om care se dezbracă și, dezbrăcat, reproduce cu o grație nebună însăși gesturile trecerilor taurine: provocare de la Bieito? În acea perioadă, secolul al XIX-lea, când sportul era încă marginal, ne-am antrenat ca în Grecia antică, iar modelele nud ale pictorilor erau deseori luptători, fără o umbră de disconfort în raport cu corpul lor.