Un instrument pentru toate cazurile Monopoly

Data
01/12/2019

În mod tradițional, mâna artistului a fost simbolul geniului său: a transferat spiritul către material. Cu Duchamp, capul a preluat direcția. Dar astăzi corpul are voie să se joace mai des - tocmai pentru că lumea noastră virtualizată nu mai este tangibilă. O scurtă istorie culturală a mâinii în artă de Sebastian Frenzel

Warhol, desigur. În 1967, vedeta de artă pop a fost invitată de colegul său de artist Robert Filliou să participe la un proiect pentru care Filliou a interpretat 24 de mâini de artist. Andy Warhol a fost de acord, însă a stipulat că seria de fotografii ar trebui expusă pentru prima dată în vitrinele Tiffany din New York. Și așa s-a întâmplat.

Este posibil ca Warhol să se dedice pur și simplu unei vechi pasiuni (cândva lucrase ca designer grafic pentru bijutier), să fi găsit potrivirea mâinii/bijuteriilor potrivite sau să fi căutat un forum proeminent pentru munca lui Filliou. Poate că a lovit în mod deliberat o volte: istoria culturală exagerează asta
Mâna artistului un simbol al expresiei personale - Warhol l-a degradat într-un motiv publicitar într-un loc de comerț. O sărbătoare a individualității poate fi așteptată doar într-o măsură limitată de la o persoană care, după cum se știe, ar prefera să fie o mașină.

Cu toate acestea, la început, Filliou a fost preocupat de această individualitate tocmai cu „Hand Show”. „Mi-a devenit clar”, a spus artistul Fluxus într-un text însoțitor, „cheia artei poate sta în înțelegerea semnificației fiecărei linii și a fiecărei părți a mâinii și a formei acesteia”.

Sunt mâinile artistului speciale?

Mâinile artiștilor sunt diferite de cele ale oamenilor obișnuiți? Permit să se tragă concluzii despre lucrare? În cele din urmă, Filliou ocolește aceste întrebări destul de ironic în textul său, dar, desigur, opera sa se referă la un vechi dor.

Arta, la fel ca fetișurile sau religiile, trăiește din infundabilitatea ei și ceea ce face pe cineva artist este în cele din urmă inexplicabil. Tocmai pentru că esența operei și a creatorului nu poate fi făcută tangibilă, ne agățăm de dovezi: dacă aspectul, îmbrăcămintea și ritmul zilnic al persoanei creative ar trebui să permită să se tragă concluzii despre statutul său special, atunci acest lucru se aplică și mai mult mâinii. Pentru că este interfața dintre spirit și material. Prin ele se conturează imaginea interioară.

Mâna este instrumentul uman complex și primar. Cu acesta ne manipulăm mediul, modelăm natura în cultură și ne îndeplinim misiunea creativă. În fresca lui Michelangelo „Creația lui Adam”, Dumnezeu îi întinde mâna lui Adam, care stă întins acolo: transmiterea scânteii vieții către materia lipsită de suflet are loc de la degetul arătător la arătătorul. Dumnezeu creează omul astfel încât să poată supune lumea. (Interpretarea mai puțin evlavioasă presupune că Adam lui Michelangelo se face un izvor - dar asta este o poveste diferită.)

„Mâna lui Dumnezeu” a lui Rodin

"Mâinile sunt deja un organism complicat, o deltă în care viața mult îndepărtată curge împreună pentru a se revărsa în marele flux de acțiune. Există o istorie a mâinilor, ele au de fapt propria lor cultură, frumusețea lor specială; mărturisești pentru ei dreptul de a avea propria dezvoltare, propriile dorințe, sentimente, mofturi și hobby-uri. " Așa că Rilke în celebrul său text despre Auguste Rodin. Dacă Dumnezeu a fost primul sculptor, Rodin trebuie considerat succesorul său legitim.

Puțini artiști și-au urmărit fascinația pentru corpul uman și mai ales pentru mână la fel de impresionant ca francezii. Pentru Rodin, mâinile întruchipează echilibrul, harul și creativitatea divină. În sculptura „Catedrala” îi lasă să danseze până la cer. "Mana
Ultima lucrare a lui Dumnezeu este „ridicarea unui trunchi feminin mic. Mâna este o piesă din mâna lui Rodin, luată de pe patul de moarte.

Exact în același an, și anume 1917, Marcel Duchamp declară un pisoar o operă de artă și astfel respinge radical înțelegerea comună a operei. Duchamp nu a pus un deget pe „Fontaine” - este singur
poziția artistului care transformă readymade-ul într-o operă de artă.

Materialul și forma, mâna și corpul sunt înlocuite de imaterial și concept: arta devine un joc al minții care apare în mintea artistului și este completat în mintea privitorului.

De la Duchamp, arta a jucat un nou rol în vechiul conflict de idei dintre spirit/cultură și corp/natură, care începe cu Platon și se extinde prin Descartes și Kant până în prezent. Acestea sunt considerate mijloace de iluminare, raționalitate și abstractizare, acestea reprezintă experiență, senzualitate și autenticitate. Multă vreme a părut că conceptul ar fi înlocuit experiența în artă. Dar în acest moment corpul și mâna în special sunt din nou foarte populare. Acest lucru se aplică proiectării, unde meșteșugurile se confruntă cu o renaștere, pentru economie (fiecare brutărie se numește brusc fabrică) și pentru petrecerea timpului liber (grădinarii urbani ridică pică și furculițe din nou).

Și în artă, mijloacele de pictură și performanță care îmbrățișează corpul sunt în plină expansiune, artele și meseriile primesc noi onoruri, iar mișcarea de arte și meserii are un interes nou. Explicație evidentă: lucrarea manuală devine din ce în ce mai populară ca contramutare către lumea anonimă, presupusă a fi delirantă a internetului. Este omologul la îndemână al Aurei.

O imagine bună este întotdeauna o imagine inteligentă

Pericolele hiperilor corpului sunt evidente: ele variază de la esoterism, tehnologie și ostilitate la intelect la ideologia sângelui și a solului, biopolitica și cultul geniului.

Numai din acest motiv, nu trebuie să deschidem din nou vechile fronturi imediat. Artiștii înșiși sunt mult mai departe înainte oricum. Chiar și generația de pictori de la Gerhard Richter și Sigmar Polke și, mai târziu, mai presus de toate, Albert Oehlen și Martin Kippenberger, au arătat că nu trebuie să oprești creierul când
pășești în fața ecranului (așa cum ar vrea să credem Jackson Pollock & Co.). Calitatea nu se bazează pe perii ingenioși sau pe comenzile ființelor superioare, mai degrabă o imagine bună este întotdeauna o imagine inteligentă. În același timp, videograful, fotograful sau artistul în computer are nevoie și de acesta
o mână pricepută.

Paleoantropologul André Leroi-Gourhan a indicat în lucrarea sa principală „Hand und Wort” încă din 1964 spre interacțiunea biologică evolutivă a corpului și a minții. Doar mergând în poziție verticală mâna poate prelua funcțiile instinctive ale capului (cum ar fi tăierea alimentelor); craniul facial se micșorează, craniul creierului crește, apar tehnologia și cultura. Datorită dezvoltării evolutive a corpului uman, înțelegerea noastră despre ceea ce natura și
ce este cultura noastră, schimbări constante.

Motivul central al generației post-internet

Astăzi tinerii artiști ai așa-numitei generații post-internet arată că subiectul nu este trecut. În expoziție
„Speculații despre materiale anonime” 2014 la Kassel Fridericianum, mâna a devenit un motiv central în lucrările lui Michele Abeles, Trisha Baga, Aleksandra Domanović, Josh Kline și Sachin Kaeley
„marchează granița dintre fundal și prim plan, pictura materială și pictura digitală, fotografia și Photoshop”, așa cum a explicat curatorul Susanne Pfeffer.

Josh Kline, născut în 1979, i-a făcut pe curatorii prietenilor săi, DJ-ii și mâinile artiștilor scanate pentru seria „Mâinile creative” și a făcut replici de silicon folosind o imprimantă 3D. Fiecare mână deține un produs tipic al industriei stilului de viață - un iPhone, un Blackberry, o sticlă de ibuprofen, o cameră digitală. „Am vrut să mă potrivesc fizic și să reproduc în masă mâinile lucrătorilor creativi de astăzi, oamenii care modelează cultura noastră”, spune Kline. „Mâinile creative” sunt în același timp portret și produs, piele și plastic - o reflecție asupra postulatului de autoexploatare a industriilor creative de a aduce „sinele” cuiva.

Mâna exprimă încă individualitatea astăzi sau corpurile noastre, limbajul și imaginile noastre, munca și viața de zi cu zi sunt determinate de tehnologia digitală și de programele de computer? Cea mai tânără generație de artiști indică în mod clar o nouă relație cu lumea în care o mână apare la fel de artificială și abstractă ca restul „materialului anonim” din lume.

Se spune deja că granițele dintre natură și cultură devin învechite. Dar nu atât de repede, vă rog. Mâna și cuvântul au încă multe de spus.

---