Un timp fără în afara Valéry și dans
2Trei texte formează grosul scrierilor consacrate de Valéry dansului: un dialog poetic-socratic, L’Ame et la Danse [1]; o prelegere susținută în timpul unui spectacol coregrafic, Philosophie de la danse [2]; și un scurt capitol definitoriu preluat din Degas. Dans. Desen, „De la danse” [3]. Cincisprezece ani separă L’Ame et la Danse (1921) de ultimii doi (1936). Dacă primul text arată clar greutatea patrimoniului mallarmean [4], următoarele par să se îndepărteze ferm. Mai mult, statutul poetic și dialogic al L’Ame et la Danse, permițând coexistența mai multor teze și formularea intuițiilor care nu trebuie să le ofere dovada, contrastează cu caracterul deschis teetic și demonstrativ al celorlalte două. Din motive legate atât de natura textelor, cât și de cea a scopului nostru, vom vorbi aici în principal despre acestea din urmă, recurgând de cele mai multe ori la prima doar în scopul confirmării sau completării.
7 Cu toate acestea, atunci când vine vorba de obiectul însuși, sau mai exact de statutul său, frivolitatea tonului se oprește scurt, dând loc unei seriozități care nu este departe de grandilocuință. Fiind admis că obiectul este dat în mod obișnuit ca având o greutate redusă, este vorba aici de reabilitarea acestuia, întrucât noi, filozofii, considerăm necesar să vorbim despre el. Acest ton de reabilitare deschide Filosofia dansului, precum și o închide:
Prin urmare, Valéry știe că dansul poate avea loc în teatru și că această operație nu este nulă. Dacă frecventarea Operei nu a fost suficientă pentru a-i impune acest adevăr, cel puțin se poate presupune că autoritatea lui Mallarmé a reușit. Știe, de asemenea, că există balete și coregrafi, deoarece colaborează cu [16]. În cele din urmă, noțiunea de „spectacol” este foarte importantă pentru el, întrucât lucrarea privată a lui Les Cahiers atestă din belșug. Și totuși, când vorbește și scrie public despre dans, pare obligat să uite totul, să se ocupe doar de dansul de pe scenă, într-un spațiu enigmatic. Dacă cineva ar risca să dea socoteală despre o astfel de disjuncție, este din nou tonul dublu al textelor care ar trebui invocat: gravitatea reabilitării sprijinită de frivolitatea filosoficului ca atare. Dansul scapă de statutul artei minore doar scoțându-se din nesemnificativitatea spectacolului. Și acest lucru este bun, deoarece niciodată un discurs filozofic nu se va înclina să gândească acest lucru, care este însuși empirismul.
14 „De la danse” se deschide cu o definiție adecvată. La prima vedere, după sex și diferența specifică:
16 Această definiție pune în mod evident o problemă. În special prin diferența pe care o propune, prea largă și prea restrictivă în același timp. Categoria „voluntar” exclude o serie de acte de dans în care voința pare tocmai desființată: dansuri sacre, dansuri „primitive”, posibil dansuri cu bile, unde de fiecare dată pare să fie atestată înnodarea străveche a dansului cu extaz și transă. Valéry este bine conștient de acest lucru, cel care în altă parte califică dansul drept „somnambulism [19]”. Prin urmare, diferență prea restrictivă. Pe de altă parte, și este evident, mișcările voluntare primesc mult mai mult decât dansatorii; între ele, există un fel de diferență între gen și specie. Prin urmare, diferența este prea vastă. Cu excepția cazului în care diferența este de fapt inscrisă în termenul „artă” care formează prima parte a definiției. În ciuda aspectului sintactic, acesta ar fi al doilea membru care ar constitui genul - mișcări voluntare - și primul diferența specifică - „artă” [20]. Dans: ansamblu de mișcări voluntare, a căror caracteristică este de a se prezenta ca artă. Presupunând că am pus deoparte prima obiecție (diferență restrictivă), va dura tot cursul „De la danse” pentru a explica această definiție preliminară.
Să presupunem că „mișcările voluntare” sunt de gen. Apoi este necesar să se urmărească o primă diviziune, să se izoleze o primă diferență, în funcție de faptul dacă sfârșitul este sau nu extern mișcării. Printre mișcările voluntare, există acelea ale căror telos sunt proiectate întotdeauna în afara lor, într-un obiect care trebuie înțeles sau într-un loc care trebuie atins [21] și care, prin urmare, sunt întotdeauna deja finalizate, deja realizate în reprezentarea obiectivului care conduce ei [22]. Pe de altă parte, există cei care sunt propriul lor scop, care nu au nici scop, nici obiect nu au o evoluție sau o concluzie previzibilă [23]. Exemple proeminente ale acestor din urmă mișcări ar putea fi găsite în salturile și gambolurile copilului sau în salturile animalului care pufăie. Totuși, departe de dans, ne apropiem. Pentru că o primă determinare - temporală - promite să fie esențială aici. Conform cunoscutei ambiguități a cuvântului „sfârșit”, o activitate fără telos trebuie înțeleasă și ca o activitate infinită. Fiind în sine propriul lor scop, aceste mișcări sunt în drept nelimitate și își găsesc finalizarea doar într-o modificare externă care le oprește:
19 Această diferență temporală, această determinare temporală a diferenței, este susținută de o anumită economie a cheltuielilor. Mișcările practice sunt salvate în reprezentarea unui sfârșit care le completează în avans. Mișcările libere pot viza doar disiparea totală, al cărei sfârșit, în sine respins întotdeauna, are loc doar din întâmplare:
Această opoziție a finalizatului și a disipativului, a practicului și a gratuității, în relația lor diferențiată cu timpul, aduce un motiv constant în dans. Întrucât dansul aparține celui de-al doilea gen, prin natura sa va fi infinit. Poate consta doar în perpetuarea nedeterminată a unui stat, căutând altceva decât propria prelungire. Astfel, în Filosofia dansului:
Cu alte cuvinte, structura cheltuielilor deschide, în afară de teleologia finită a acțiunii, o nouă relație cu timpul. Și într-o astfel de temporalitate, infinită pentru că fără exterior, dansul se va desfășura.
24 Cu toate acestea, nu s-a spus încă totul despre dihotomia dintre mișcarea practică și libera mișcare. Dansul este departe de a se identifica cu setul de mișcări de disipare și cu siguranță nu echivalează cu gesturile pufnirii animalului, expulzând revărsarea acestuia de energie. Pentru a ajunge la dansul în sine, este necesar să se introducă o a doua diferență, să se identifice o nouă specie în cadrul mișcărilor libere:
Un alt mod de a înțelege esența, am spus, constă în a arăta de unde provine lucrul, de unde derivă și a gândi această origine ca o determinare esențială. Definiția taxonomică a „De la danse” ar putea fi deja citită după o astfel de logică. Dansul se naște din anumite stări corporale privilegiate, stări de disipare și cheltuială, în care corpul încetează să fie simplul organon al acțiunii și își propune să se însușească prin mișcări fără scop sau obiect. Dansul ar fi doar complexificarea și ordonarea acestui sol original, de care nu s-ar desprinde niciodată cu adevărat. Este o astfel de lectură genetică pe care ne-o oferă Philosophie de la danse.
Termenul din care provine Dansul este nimeni altul decât Viața însăși, în cea mai mare generalitate a sa. Din acest termen, trebuie să spunem mai precis că Dansul este dedus. Acest sistem de deducție implică două lucruri: faptul că Dansul germinează deja în viața însăși, ca să spunem așa, înțeles analitic în el și că, oricum, este detașat de el suficient pentru a se diferenția: