Visages sate
Pe drum cu fotomobilul, legenda Nouvelle Vague Agnès Varda și fotograful și artistul de stradă JR descoperă Franța din Provence până în Normandia, lăsând în urmă urme artistice interesante și atingătoare ale omului. Întâlnești o mare varietate de oameni pe care îi portretizează: un poștaș, chelnerița într-un pub din sat, un muncitor al fabricii, ultimul locuitor al unei străzi din fosta zonă minieră, trei soții de muncitori doc în Le Havre, un fermier căruia caprele au voie să-și păstreze coarnele și tu însuți într-un mod personal. Ei își dedică arta acestor oameni de pe stradă. Captează aspectele și fețele în fotografii mai mari decât viața și le integrează în împrejurimile lor într-un mod original. Rezultatul este un documentar poetic plin de cordialitate, fantezie și umor. „Visages villages” îmbină pasiunea a două talente extraordinare cu elementele aventuroase ale unui road movie pentru a crea un colaj de film care să se extindă ușor.
Olivier Père, directorul general al Arte France Cinéma, a avut o conversație cu Agnès Verda și JR la 31 ianuarie 2017, care are calități pe care nu vreau să le țin în totalitate și, prin urmare, să se abțină de la aprecieri personale suplimentare.
Vezi și pe acest site recenzia ultimului film al lui Varda, «Les plages d'Agnès» .
Regizorul își va sărbători cea de-a 90-a aniversare pe 30 mai, cu ocazia căruia Filmpodium Zurich va prezenta o retrospectivă Varda în perioada 19 mai - 30 iunie.
Agnès Varda și JR despre proiectul lor „Visages Satages”
Cum a apărut acest film? De ce ai vrut să o facem împreună?
JR: Să începem de la început.
Agnès Varda: Fiica mea Rosalie a crezut că ar fi frumos să ne întâlnim. Ne-a plăcut ideea imediat.
JR: Am făcut primul pas și am vizitat Agnès pe Rue Daguerre. Am fotografiat fațada legendară a casei sale unde locuiește de 100 de ani. Și i-am făcut poze cu o pisică.
AV: Bunica ta are 100 de ani, nu eu. Nu inca. A doua zi l-am vizitat în studioul său pentru a-i face portrete. Mi-am dat seama repede că nu avea de gând să-și scoată ochelarii de soare.
JR: A doua zi și a doua zi ne-am întâlnit la ceai.
AV: Am avut imediat sentimentul că vom face ceva împreună.
JR: Mai întâi am vorbit despre un scurtmetraj .
AV:. un documentar. Părea clar că pasiunea ta de a înregistra portrete uriașe de oameni pe pereți pentru a le aprecia, precum și felul meu de a asculta cu atenție și de a aduce povestirile lor în prim plan, ducea la ceva.
JR: Și am vrut să mergem împreună în această călătorie. Nici Agnès, nici eu nu mai regizam vreodată cu nimeni altcineva.
De ce v-ați concentrat în primul rând pe oamenii din provincie?
JR: Agnès a vrut să mă scoată din orașe.
AV: Așa este, pentru că într-adevăr ești un artist urban. Și iubesc țara. Ne-am entuziasmat repede de ideea filmării în sate. Am vrut să întâlnim oameni acolo și așa s-a întâmplat. Am plecat într-o călătorie cu incredibilul tău camion foto. Camionul este actorul din filmul nostru, el este mereu în centrul atenției.
JR: Lucrez cu acest camion foto de ani de zile, l-am folosit pentru o mulțime de proiecte.
AV: Corect, dar acesta a fost proiectul nostru și am continuat împreună. În orice caz, ne-am distrat foarte mult călătorind prin Franța rurală în camion. Când colo.
A existat un plan sau cel puțin un itinerar? Cum ați dezvoltat un film care se bazează în esență pe coincidențe, întâlniri și descoperiri?
AV: Uneori, unul dintre noi cunoștea pe cineva din sat sau avea o idee specială în minte. Apoi am analizat problema pentru prima dată. Ca întotdeauna cu documentarele - și am făcut multe dintre ele - aveți o idee, dar după puțin timp intră în joc șansa de a cunoaște pe cine cunoașteți și pe cine întâlniți și dintr-o dată lucrurile încep să se concentreze asupra unei anumite persoane sau asupra unei anumite Loc de concentrare. De fapt, iubim șansa, este listată ca asistent la noi.
JR: Ne-am implicat și în viață, deoarece filmul este și povestea întâlnirii noastre. Ne-am cunoscut în călătorie în timpul proiectului nostru și prin experiența amuzantă de a lucra ca duo. Încep să o înțeleg mai bine pe Agnès, ce vede și cum vede, și încearcă, de asemenea, să înțeleagă procesul meu artistic. Am vorbit mult și am încercat idei. Apoi ne-am imaginat un film de lung metraj.
AV: Atunci Rosalie a preluat producția.
JR: Ai spus: „Să facem asta”.
Filmul este o călătorie prin Franța, dar și o călătorie prin amintirile, atât personale, cât și colective, ale lucrătorilor, fermierilor și sătenilor.
JR: Oriunde ne-am afla, observăm destul de repede dacă putem stabili o conexiune.
AV: Un lucru care îmi place la tine este cât de repede lucrezi. De îndată ce întâlnim pe cineva, aveți deja o idee despre ce putem face cu ei. De exemplu, poștașul pe care îl cunoșteam. Am vrut să-l cunoști. Îmi plac scrisorile și ștampilele. Comunici în principal prin internet și primești 20.000 de aprecieri atunci când postezi o poză și aici ai fost de acord să transformi acest poștaș într-un erou de sat, într-un format gigantic.
AV: Era mândru că este atât de înalt. De acolo am condus spre Alpes-de-Haute-Provence.
JR: Și cineva ne-a spus despre fabrica de lângă Château-Arnoux.
AV: Acesta a fost Jimmy, pe care l-am cunoscut prin cinematograful local. Mi-am prezentat filmul „Sans toit ni loi” acolo. Ne-a arătat fabrica.
JR: Am fost curioși și am mers acolo. Am întâlnit oamenii de acolo și am dezvoltat câteva idei.
AV: Siturile industriale sunt frumoase. Iar oamenii care lucrează acolo au inimi bune.
JR: De bunăvoie v-ați pus la dispoziție pentru fotografia noastră de grup. Unele dintre locurile în care am crezut că vă voi prezenta s-au dovedit a fi acum ani în urmă. Pentru că m-am inspirat din fotografiile pe care le-ai făcut cu mult timp în urmă. Și colajele din film sunt fructele colaborării noastre.
AV: Adesea sunt fotografiile mele pe care le pui pe fațade.
AV: De exemplu, capra mare cu coarne. Am făcut fotografia când căutam o locație.
JR: Am petrecut mult timp cu Patricia, femeia căreia caprele au voie să-și țină coarnele, în timp ce ceilalți le lasă să ardă imediat după naștere.
AV: Această femeie are o mare pasiune pentru munca ei, caprele și coarnele lor. Convingerea ei a fost impresionantă.
JR: Și în nord am experimentat și câteva lucruri impresionante.
AV: Minele au dispărut astăzi, dar am întâlnit o femeie, Jeannine. Ea este ultimul locuitor al unei străzi în care locuiau minerii. Ne-a vorbit despre tatăl ei care lucra în mine. Alți foști mineri ne-au spus, de asemenea, povești frumoase despre o lume despre care știam foarte puțin. A fost palpitant să-i auzi vorbind cu atâta pasiune. Jeannine și poveștile ei ne-au atins foarte mult.
JR: Chiar te duci în profunzime când intervievezi oameni. M-a intrigat felul în care ai avut aceste conversații.
AV: De asemenea, ai vorbit mult cu ei.
JR: Desigur. Întotdeauna mi-a plăcut asta în proiectele mele, așa cum am văzut întotdeauna cu tine în filmele tale, cu propriul tău mod special, care este atât de fin și de blând, și de asemenea feminist.
AV: Ah, sunt într-adevăr feministă!
Femeile sunt într-adevăr foarte prezente în film.
AV: Da, JR și cu mine am fost de acord că este important să lăsăm femeile să își spună cuvântul.
JR: A fost ideea lui Agnès. Când i-am arătat toate fotografiile lucrătorilor portuari din Le Havre, mi-a spus: "Unde sunt femeile?" Așa că i-am chemat pe muncitorii din doc și am întrebat: „Pot să vină femeile tale în port?” Ei au spus: „Ascultă, nu ai mai fost aici până acum, dar poate aceasta este oportunitatea”. A fost destul de nebunesc că au ajuns să cunoască portul prin acest proiect.
AV: Trei femei interesante care aveau ceva de spus. A fost minunat. M-am bucurat să o văd în lumina reflectoarelor, „pentru o dată”, așa cum a spus unul dintre ei. Muncitorii de la docuri ne-au ajutat și ne-au oferit containere uriașe pentru a le folosi. Le-am stivuit ca niște cărămizi Lego pentru a construi turnuri, totemuri. Trebuie doar să o vedeți, cuvintele nu o pot descrie. Ce aventura!
JR: Ar trebui să menționăm că muncitorii din docuri au făcut o mare grevă. Sunt încă copleșit de faptul că au dat în continuare artă un loc de mândrie.
AV: Aceasta este ideea că arta este acolo pentru toată lumea. Muncitorii de la docuri au fost de acord să ne ajute pentru că doreau să facă parte dintr-un proiect de artă.
JR: Unul dintre muncitorii fabricii a spus: «Arta ar trebui să ne surprindă!» Le-am deranjat viața de zi cu zi, dar ei ne-au acceptat. La acea vreme, au existat multe evenimente serioase și complexe în Franța și în întreaga lume, dar ne-am concentrat total asupra proiectului nostru, iar oamenii pe care i-am întâlnit au înțeles că.
AV: Un proiect umil într-o perioadă de haos răspândit. Muncitorilor le-a plăcut și buna dispoziție și felul în care m-ai crescut. Am fost atenți să fim noi înșine și să îi includem în proiectul nostru.
Ați dezvoltat o legătură puternică cu oamenii pe care i-ați întâlnit. De asemenea, îți amintești de decedat și îți amintești de ei în călătoria ta: Nathalie Sarraute, Guy Bourdin, Cartier-Bresson.
AV: Da, am cunoscut-o. Amintirea lor înseamnă readucerea lor în prezent. Din întâmplare am trecut pe lângă casa lui Nathalie Sarraute și asta m-a bucurat, dar ne-a interesat fermierul de la capătul străzii care cultivă suprafețe uriașe singur.
JR: Un alt loc pe care l-am filmat a fost un sat abandonat. Acest loc a avut un trecut și am avut camionul nostru foto. Am făcut o petrecere acolo cu localnicii.
AV: Am pus sute de fețe pe pereți în noaptea aceea. A doua zi am trecut mai departe. Am aflat că satul a fost demolat de atunci. Totul se schimba. Asta mi-a plăcut mereu despre documentare. Petreci câteva zile cu unii oameni, devii prieten, pierzi contactul, la fel cum i-am capturat în imagini mari de scurtă durată care vor dispărea din nou de pe pereți. Știm că aceste momente sunt magice. Momentul în care întâlnești oameni, momentul în care filmăm, atașează imaginile și voilà! iubesc aia.
Cum a mers filmarea?
AV: Am făcut una sau două călătorii și apoi am luat o pauză pentru că nu mai sunt suficient de în formă pentru a împușca opt săptămâni la rând și a fi în mișcare. Am tras două-patru zile pe lună.
JR: Cred că a funcționat bine. Ne-a permis să gândim lucrurile, să reflectăm și să vedem unde ne va duce călătoria. Am început să edităm și am petrecut ore întregi vorbind despre unde să mergem și cum. Sunt mai mult de tipul improvizației, conform devizei: „Să încercăm și să vedem dacă funcționează”. Agnès, pe de altă parte, gândește întreaga secvență până la capăt. Acest lucru a întărit dinamismul cooperării noastre.
AV: Există câteva generații între noi, dar de fapt nici măcar nu ne-am gândit la asta, deși poți urca scările mai repede decât mine. Am stat ca modele unul pentru celălalt. Așa m-am simțit pentru mine, pentru că atunci când filmezi cum lucrezi, cum urci pe schele, avem și o imagine a ta și a muncii tale. Și ai fost interesat și de mine, de ochii mei care se estompează.
JR: Corect, am încercat să arătăm ce se întâmplă cu ochii tăi. Am vrut să văd pentru tine, mai bine decât tine, pe care îl vezi încețoșat, mai ales în depărtare. Ți-am fotografiat ochii de aproape și i-am arătat de la distanță. Și degetele de la picioare!
AV: Oh da, degetele de la picioare. M-a amuzat foarte mult ideile tale: cum m-ai tachinat tot timpul, dar și modul în care ai creat imagini ale prieteniei noastre.
JR: Aș dori să menționez un lucru care mi se pare important: toți cei pe care i-am întâlnit în călătoria noastră m-au învățat ceva. Si invers.
AV: Când i-am spus mecanicului auto despre caprele fără coarne, el a spus: „E uimitor. Nu stiam asta. O să le spun altora despre asta ".
JR: De la o persoană la alta, de la o idee la alta. De fapt, acest film este un colaj.
Întregul film este un colaj. Cu JR, care pune fotografiile gigantice pe pereți, și Agnès, care implementează colajul cinematografic cu rime și puzzle-uri vizuale.
AV: Îmi place ideea de a vedea tăietura ca un fel de colaj care se joacă cu cuvinte și imagini care te captează, astfel încât să nu fie nevoie să spunem: «1. Capitolul, Capitolul 2 ». Uneori îmi imaginez montajul ca pe o serie de cuvinte care rimează: «vizează satele», «colaje partage» ...
. și rivage. Povestește-ne despre buncărul acela de pe plajă.
JR: Merg deseori în Normandia să merg cu motocicleta pe plajă. Acolo am descoperit un loc în care o cabană de bușteni germană, un buncăr din război, a căzut de pe stâncă și se ridică acum din mijlocul plajei. I-am menționat-o lui Agnès, dar ea nu părea deosebit de interesată. Într-o zi i-am spus numele satului și a dat clic. Ea a exclamat: „Stai, știu Saint-Aubin-sur-Mer, am fost acolo cu Guy Bourdin în anii 1950”. Am condus-o acolo și mi-a arătat casa lui Guy Bourdin în apropiere. Mi-a arătat și fotografiile pe care i le făcuse pe atunci. Am mers împreună de-a lungul plajei și ea a spus: "De ce nu punem fotografia lui aici?" Atașarea fotografiei a fost foarte obositoare pentru că a trebuit să ne grăbim. Buncărul este imens și valul se apropia rapid.
AV: Am făcut fotografia lui Guy Bourdin așezat, dar a fost ideea ta să-l înclini și să transformi buncărul de război într-un leagăn pentru un tânăr. M-a emoționat foarte mult modul în care sensul fotografiei s-a schimbat în ceea ce a devenit pentru scurt timp. Apoi taci, a venit valul și a spălat totul.
Pentru mine, această fotografie din acest loc special este ilustrația perfectă a proiectului dvs.: cum a apărut, cum a evoluat și cum a dispărut.
JR: Asta spune filmul, împreună cu prietenia noastră care a crescut în timpul acelor experiențe. Ce se întâmplă cu ochii tăi mi-a făcut o impresie. M-a supărat și a devenit subiectul filmului.
AV: Nu aș merge atât de departe, dar este adevărat că „ochii și privirea” sunt importante pentru munca noastră și în filmul nostru. Vedeți clar ce îmi ajută ochii neclarați și, în mod paradoxal, ochii dvs. sunt întotdeauna ascunși în spatele ochelarilor întunecați. Ne surprindem reciproc.
Finalul filmului m-a surprins.
AV: Aceasta este o surpriză pe care am primit-o și nu vreau să comentez asta.
JR: Când am urcat în tren, nu știam unde mă va duce Agnès. Acesta a fost jocul. Apoi ne-am oprit din joc și totul a devenit real, o aventură. Și apoi ne-am uitat la lacul Geneva ...
AV: ... cu apa plină de grație, este adevărat și atunci părăsim filmul.
Retipărit cu permisiunea amabilă a distribuitorului Filmcoopi
Regizor: Agnes Varda, producție: 2017, lungime: 89 min, distribuitor: Filmcoopi