Vysotsky - Mulțumesc pentru viața mea »istorie contemporană online
1 ianuarie 2012
1979. Moscova. Un Mercedes albastru închis străbate străzile capitalei sovietice cu o eleganță uimitoare. La volanul unui om, înconjurat de muzică tare, departe de alte persoane, liber de tristețea vieții de zi cu zi, privitorul este atras într-o lume care se caracterizează, pe de o parte, prin puterea sistemului și, pe de altă parte, printr-o voință irepresionabilă de libertate. Numai două persoane din Uniunea Sovietică își pot permite să conducă o astfel de mașină: Leonid Brejnev și Vladimir Vysotsky. Primul, conservatorul unui sistem de îmbătrânire; Acesta din urmă, cântăreț al unui popor care trebuie să trăiască în și sub acest sistem.
Deși ar trebui să se abțină de la utilizarea superlativelor atunci când se clasifică existența, nu se poate evita descrierea vieții scurte a lui Vladimir Vysotsky ca fiind „extremă”. Născut în 1938 la Moscova într-o lume a denunțurilor, familia sa a fost evacuată în Ural în timpul celui de-al doilea război mondial. După abandonarea studiilor de inginerie, a venit la Teatrul de Artă din Moscova ca student în 1956. De la mijlocul anilor 1960 a fost membru al ansamblului Teatrului Taganka. Vysotsky a devenit repede renumit pentru rolul său de Hamlet, dar și pentru poeziile și cântecele sale. Adesea conținutul operelor sale nu a fost cenzurat, dar numeroase înregistrări ale concertelor sale au fost vehiculate în public. Marca sa a fost întotdeauna o voce fumurie care devora fiecare melodie de chitară la sfârșitul pieselor. Observat de serviciul secret, i s-a acordat libertatea artistică datorită popularității sale. La doar 42 de ani, Vysotsky a murit probabil ca urmare a consumului de alcool și droguri. Chiar și la înmormântarea sa, el i-a provocat din nou pe conducători atunci când numeroși jelitori - unii vorbesc despre peste 100.000 - i-au dat ultima escortă.
„Vysotsky - Mulțumesc pentru viața mea” a fost filmul de deschidere al Săptămânii Filmului Rus din 2011 la Berlin și a fost prezentat și în Rusia în același timp. Chiar înainte de a începe filmarea și difuzarea, producătorii s-au bazat pe mitul filmului. Nimeni mai puțin decât fiul celui mai faimos compozitor din Uniunea Sovietică a scris scenariul despre propriul său tată. Contrar obiceiului, actorii principali au rămas un secret până la premieră. Doar cercul cel mai apropiat știa cine va juca faimosul bard.
Filmul este mai puțin un biopic care ar trebui să urmărească o întreagă viață (artistică) decât o încercare de a descrie o perioadă îngust definită în viața lui Vladimir Vysotsky (interpretat de Serghei Bezrukow). Pe baza a cinci zile bucuriile și durerile, precum și atracția pe care a exercitat-o asupra contemporanilor săi trebuie descrise.
Filmul propriu-zis începe cu o intrigă. Pentru a elimina artistul dezagreabil sau cel puțin pentru a-l pune pe lanț, trebuie identificate punctele slabe din viața sa. Pe lângă aparițiile oficiale, Vysotsky susține numeroase concerte „ilegale”. Serviciul secret încearcă să obțină informații specifice despre acestea. Omniprezenta KGB și metodele sale subtile sunt evidente de la început. Într-un climat de frică, promotorul și prietenul concertului Vysotskis își dezvăluie numele. Protagonistul însuși se află între timp la Moscova. Sănătatea sa nu este în special bună. Anii de consum de droguri și alcool și insuficiența cardiacă congenitală necesită o schimbare radicală a stilului său de viață. În ciuda recomandării urgente a medicului și a solicitărilor părinților săi, acesta refuză să meargă la clinică cu cuvintele: „Vom continua ca până acum”.
Singura grijă a artistului nu este frica pentru sine, ci pentru publicul său. Când i s-a spus că vizitatorii au fost arestați și interogați imediat după concertele sale, a avut îndoieli. În ciuda tuturor preocupărilor, el acceptă o ofertă de a susține un concert în Uzbekistan. În această călătorie este însoțit de colegul său artist Kulagin (interpretat de Iwan Urgant), medicul său (interpretat de Andrej Panin) și un prieten care astăzi ar fi cel mai bine numit manager de turneu (interpretat de Maxim Leonidow). Aici, departe de capitală, KGB își vede șansa și încearcă să-i pregătească o capcană lui Vysotsky. Există o urmărire în care nu știi cine este vânătorul și cine este vânat până la capăt.
Devine clar că Vysotsky nu se poate lipsi de drogurile sale. Rezervele medicului său se epuizează rapid, astfel că iubita lui (interpretată de Oksana Akinshina) care rămâne la Moscova trebuie să-i aducă drogurile în Uzbekistan. Este pe drum, urmărită de serviciul secret. Dar înainte de a ajunge la destinație, este arestat și reținut de agenții KGB (printre alții, interpretat de Andrei Smoljakow) auzit. După ce mărturisește, poate continua să conducă. În același timp, privitorul se apropie de Vysotsky pe care îl așteaptă. Un om, „înarmat” cu chitara, încărcat de cuvinte, stă pe o scenă goală și provoacă regimul. Vocea frântă și cântatul profund au fost anterior semne ale bolii sale, dar pe scenă devin simboluri ale rezistenței.
Dar prejudiciul fizic își are efect. Când Vysotsky se prăbușește în camera de hotel, o luptă pentru supraviețuire izbucnește în fața urechilor vigilente ale serviciului secret. După opt minute lungi de resuscitare nereușită și pierderea oricărei speranțe de supraviețuire, bărbatul credea că mortul se trezește din nou. Abia în minutul morții crede că și-a recunoscut adevărata soartă și se întoarce pe scenă. Dar firele serviciului secret sunt din ce în ce mai strânse și totul se reduce la o confruntare. Duelul dintre cei doi protagoniști principali devine scena rebelului și i-a consolidat statutul de artist independent de generații. Cu un corp rupt, dar o voință irepresionabilă, Vysotsky se confruntă cu decizia. Toate încercările de a-l valorifica pentru interesele statului eșuează în cele din urmă.
Uzbekistanul a fost ales în mod deliberat ca locație. Desigur, fiecare concert din Rusia ar fi putut fi folosit ca cadru narativ, dar s-a luat decizia de a trimite actorii „în străinătate”. Asta deschide spațiu pentru interpretare. În unele locuri, telespectatorul de astăzi este înclinat să citească o critică a actualului „sistem Putin”. O teamă subtilă, un adversar copleșitor și arta controlată de stat sunt încă prezente astăzi. Dar, în cele din urmă, devine clar că filmul este mai puțin privit ca o imagine a prezentului. Accentul se pune pe persoana Vysotsky.
Buslow folosește două motive principale în limbajul vizual. Ambele pot fi văzute ca complementare unele cu altele. Pe de o parte, desfășoară lumi de imagini în cea mai bună tradiție cinematografică. Aici filmul nu trebuie să se ascundă de nicio producție de la Hollywood. Fotografiile de peisaj elaborate au succes și au fost folosite discret. Ele servesc ca o oglindă a emoțiilor. Călătoria prin deșertul uscat, fierbinte și mortal transformă viața sufletească a protagoniștilor afară. Cu toate acestea, adevărata casă a lui Vysotsky nu este natura, ci scena. Aici devine evidentă toată puterea sa. În acest moment, regizorul folosește imagini obsedante și personale care sunt menite să prezinte singurătatea artistului pe scenă. Doar magia artistului mișcă publicul să rămână în sală. Deși este înconjurat de admiratori, este întotdeauna singur pe scenă. Așa că regizorul pune în scenă rebelul cu toată fascinația sa. Deși toată lumea îl sfătuiește să nu urce din nou pe scenă, el totuși răspunde la microfon. Prea slab pentru a cânta, își spune versurile cu aceeași convingere. Aici se desfășoară toposul real al filmului: un geniu împotriva omniprezenței unui sistem copleșitor.
Confruntarea se transformă într-o bătălie de ideologii. Pe de o parte, dictatura dominantă, opresivă, care pătrunde în toate domeniile vieții, pe de altă parte, un individ care, rupt fizic, luptă pentru libertate cu ajutorul cuvintelor sale. Nu lasă nici o îndoială pe ce parte îl vede fiul pe tatăl său. De exemplu, la sfârșitul interviului său cu agentul KGB, Vysotsky îl citează pe prințul poet Alexander Pushkin spunând că oamenii țin păsări în cuști pentru a se simți liberi.
Filmul îl stilizează pe Vysotsky ca pe o icoană, îl face un martir, un om condus. După ce eroul a fost deja găsit mort conform tuturor caracteristicilor medicale, dar revine la viață, medicul său personal descrie acest miracol drept „înviere”. În cele din urmă, creditele vă oferă certitudinea finală cu privire la intenția filmului. Aici este din nou asigurat că agonia a avut loc efectiv și că este garantată în minute. Filmul și, mai presus de toate, persoana reală Vysotsky de fapt nu au nevoie de aceste momente de patos și au un gust ironic: Nikita Vysotsky îl ridică pe tatăl său, deși a cântat întotdeauna împotriva oricărui tip de eroism.
În ciuda oricărei recunoașteri a meșteșugului (dramaturgie, limbaj vizual, muzică și mai ales munca de mască) - distanța insuficientă dintre fapte și ficțiune este clară. Indiferent de obiectivul urmărit de regizor, el nu l-a făcut pe Vysotsky mai uman. Totuși, rămâne ceva reconfortant: melodiile atemporale ale lui Vysotsky.