Waldorf Education astăzi Deveniți creativi prin dans
O conversație cu profesorul de dans Berry Doddema despre dorințele tinerilor, despre schimbările din societate și întrebarea cât de important este să ai voie să greșești. Doddema a fondat Centrul de dans modern din Dortmund și este foarte angajat în educația dansului contemporan.
Waldorf Education | Centrul de dans modern există de peste 30 de ani. S-au schimbat tinerii?
Berry Doddema | Nu mult, în principiu. Nevoile de bază ale tinerilor de 15 ani au rămas aproape aceleași. Ceea ce s-a schimbat este mediul. Școala a devenit mai importantă - și necesită mai mult timp. În trecut, tinerii își găseau propria activitate de petrecere a timpului liber și veneau la dans. Astăzi, părinții observă că copiii lor au nevoie de un echilibru și îi trimit să danseze la o vârstă fragedă. Structura de vârstă din studioul nostru s-a schimbat cu adevărat. Copiii au început să danseze acum 30 de ani între 13 și 14 ani. Astăzi avem nevoie de concepte de formare care încep cu copiii cu vârsta de doi ani și jumătate.
EK | Ți-a schimbat lucrarea?
BD | Multe lucruri erau mai subtile. Astăzi totul este strâns organizat, există mai mult control, telefoanele mobile sunt omniprezente. Nu există spațiu pentru a privi în stânga și în dreapta. Acest lucru se observă în special atunci când copiii au ajuns la clasa a patra. Aici începe cursul pentru viitor. Este vorba despre copiii care merg la liceu și obțin cele mai bune note posibile acasă. Copiii simt valorile părinților lor. Trebuie să îndeplinești așteptările și să performezi.
Apoi, mediul virtual devine deosebit de vizibil, ceea ce nu vă mai permite să trăiți în prezent. Sarcina noastră este cu atât mai mult să ne asigurăm că copiii pot experimenta ceva interesant, la fel ca în trecut, când mai puteai să te joci într-o groapă de clădire, acoperită iar și iar cu noroi, pantaloni uzați, zgârieturi și zgârieturi. Copiii trebuie să poată face greșeli pentru a învăța de la ei.
EK | Cum faci asta?
BD | Îi scuturăm pe tineri, încercăm să le dăm curaj, dezvoltăm modele despre cum îi putem motiva pe termen lung. De exemplu, oferim excursii de dans: cunoașteți lumea și lumea dansului, veniți cu noi la New York sau Stockholm. Fiica mea Natascha, care este ea însăși profesoară de dans, și alții însoțesc fetele și băieții. Vizitați studiouri de dans renumite, mergeți la spectacole și, uneori, experimentați dansul din perspectivă. Și au mult timp să experimenteze lumea cu colegii lor. Controlat, dar detașat de influența familiei.
EK | Cum reacționează părinții?
BD | Nu este ușor când descendenții se descurcă. Când copiii încep să-i ajute pe ceilalți, când își asumă de bună voie sarcini pentru a folosi remunerația pentru a crea o bază pentru călătoria în străinătate. Este interesant faptul că, dacă părinții cer un astfel de angajament acasă, foarte des cad pe urechi.
EK | Ce este special la conceptul dvs. de predare?
BD | Oferim copiilor și tinerilor posibilitatea de a participa din ce în ce mai mult la ceea ce se întâmplă. Ar trebui să participi activ. Este bine dacă vă puteți asuma responsabilitatea din timp și să proiectați independent procesele. Plictiseala, lipsa provocării, lipsa acceptării - toți aceștia sunt factori care îi fac pe copii să fie deprimați și distrugători. Sparg lucrurile, suferă de tulburări de alimentație, se zgârie sau se droghează. Prin urmare, este unul dintre obiectivele noastre de a sprijini copiii în măsura în care aceștia la un moment dat ne vor ajuta în munca noastră, adică ne vor sprijini în procesul de plasament.
EK | Cât timp îi ia?
BD | Majoritatea celor care fac asta dansează aici timp de aproximativ șase ani, așa că au început când aveau opt sau nouă ani. Asistenții noștri au acum aproximativ 15 ani și vin de trei până la patru ori pe săptămână. În 2017, sub conducerea mea, voi începe chiar și o pregătire care să transmită fundalul teoretic și practic pentru a putea lucra ca asistent.
EK | Studioul dvs. de dans devine a doua familie pentru tineri?
BD | Este un loc unde pot fi alături de prietenii lor. Fiecare copil trebuie să poată pleca de acasă la 14 ani. Atunci este bine dacă au un loc unde pot face ceva activ. Aici își pot argumenta și dezvolta propriile valori. Tinerii trebuie să poată păstra o distanță de familiile lor. Și, de asemenea, la școala lor, la profesorii lor.
EK | Ești tu însuți profesor?
BD | Vorbim doar de lectori pentru că facem ceva diferit decât să transmitem conținut. Sarcina noastră este să aducem dansul la viață ca formă de artă. Dansatorii parcurg un proces în care învață să-și facă vizibil imaginația.
Ca formă de artă, dansul are două semnificații: unul comunicativ și unul estetic. Trebuie să comunicați cu un public - chiar și non-verbal. Trebuie să te exprimi, să te înțelegi. Semnificația estetică: trebuie să fii capabil să creezi un dans. Acestea sunt sarcini extrem de provocatoare, pentru tine și pentru grup.
EK | Atunci este mai puțin despre perfecțiune decât despre exprimarea propriilor emoții?
BD | Precum și. Ambele sunt importante - cu ponderări diferite. Trebuie să recunoaștem cu elevii când se poate face cel mai bine, când ferestrele de dezvoltare sunt deschise pentru anumite lucruri. Copiii de opt ani au foarte des o fază de aur: învață multe mișcări, întorcându-se și sărind. Nu are sens să o deranjez cu expresia. De asemenea, trebuie să folosim faza valoroasă din punct de vedere tehnic pentru tehnologie.
Când înălțimea începe să crească, mulți copii își pierd echilibrul. Acum fereastra este deschisă pentru subiecte legate de tipărire, oferte, cum să mergeți mai departe. Frustrarea copiilor cu exerciții tehnice ar fi contraproductivă. Noi, lectorii, observăm foarte atent în ce fază se află în prezent copilul.
EK | Puteți învăța ceva pentru viață într-un studio de dans?
BD | Clar. Am pus asta împreună o dată. În principiu, există zece puncte care fac ca dansul artistic să fie valoros pentru dezvoltarea personală: Dansul dezvoltă creativitatea, întărește încrederea și încurajează încrederea, antrenează rezistența, promovează concentrarea asupra elementelor esențiale și devotamentul în mod egal, îmbunătățește comunicarea non-verbală și sentimentele pentru responsabilitate. Dansatorii înțeleg cum să rezolve problemele, să răspundă pozitiv la feedback și, în cele din urmă: pot conduce și se pot lăsa conduși.
Mulți oameni nici măcar nu sunt conștienți de ce înseamnă dansul scenic artistic. Cea mai mare greșeală care se face este reducerea la pură mișcare.
EK | Știi euritmia?
BD | Cei doi copii ai noștri au frecventat școala Waldorf, acum doi nepoți care se află într-o grădiniță Waldorf. Soția mea lucrează ca terapeut în spitalul comunitar orientat antroposofic Herdecke. Deci, știm euritmia și avem întotdeauna studenți Waldorf printre studenții noștri care sunt ușor de recunoscut ca atare. Soția mea a avut profesori de euritmie cu ea la lecții de mai multe ori, în care ar putea învăța cum să transpună materialele de dans în procese creative. Îmi amintesc de o studentă de dans avansată care de fapt dorea să studieze pedagogia dansului, căreia i-am recomandat să-și continue pregătirea la Universitatea Euritmie din Haga.