Warhol & Co
Cutie de supă Campbell a lui Andy Warhol și curcanul lui Roy Lichtenstein: Staatsgalerie își scoate stocurile de grafică americană din depozit pentru „The Great Graphic Boom”.
Stuttgart - succesul poate fi planificat. Andy Warhol a știut cel puțin să atragă atenția asupra sa: cu vedete. El a prelucrat fotografii cu Marilyn Monroe, Jackie Kennedy și Elizabeth Taylor - iar strălucirea doamnelor a strălucit asupra lui. Artistul pop-art avea o slăbiciune pentru produsele de consum disprețuitoare, supe sau praf de spălat, dar și-a selectat portretele cu atenție, fără un factor glamour pe care nu l-ai putea intra în poză. Strategia a funcționat, seriile sale sunt ferm arse în memoria culturală, mai ales că Warhol nu a tipărit douăzeci sau treizeci de exemplare modeste, ci în schimb 200 sau 300 de exemplare.
Staatsgalerie Stuttgart are, de asemenea, câteva dintre aceste icoane: seria „Marilyn Monroe”, pe care Warhol a declinat portretul actriței în diferite contraste de culori sau variante ale „Jackie”. La sfârșitul anilor 1960, Staatsgalerie a cumpărat amprente de la Warhol, Robert Rauschenberger & Co. pe scară largă - ceea ce mărturisește deschiderea față de arta contemporană, dar și de influența enormă pe care America a avut-o asupra Germaniei postbelice. Acum, tipăriturile au fost scoase din depozit pentru expoziția specială „The Great Graphic Boom”, care a fost creată împreună cu Muzeul Național Oslo și prezintă tipărituri americane din 1960 până în 1990.
Lovitura de perie în grila de puncte
Chiar și împăratul Maximilian a folosit presiunea, gravurile lui Albrecht Dürer i-au dus faima în lume. Grafica a cunoscut multe faze înalte, dar au fost deosebit de importante pentru artiștii Pop Art, deoarece doreau să se dedice banalelor, produselor de masă și bunurilor de larg consum, imaginilor din ziare și benzilor desenate - cum ar fi Roy Lichtenstein, care a mărit reclame sau o simplă apăsare într-o grilă de puncte adus în zonă.
Expoziția, curatoriată de Corinna Höper, prezintă o mână de lucrări ale a 22 de artiști care au puțin în comun în ceea ce privește conținutul, în afară de faptul că au fost activi în America și au folosit tehnici de imprimare, litografie sau serigrafie. Turul începe cu Pop Art și pungi de hârtie pe care Roy Lichtenstein le-a tipărit cu un curcan și Warhol cu cutia de supă Campbell. Desigur, s-a văzut puțin obosit de motivele lui Warhol, întrucât proprietățile impunătoare ale Staatsgalerie sunt impresionante; în cele din urmă, multe muzee au lucruri similare.
Jocuri de scrisori precum „WAR-RAW”
Acesta este urmat de lanterne pe Jasper Johns, care a tipărit rânduri de litere în gri apos, și jocuri de scrisori ale lui Bruce Nauman, cum ar fi „WAR-RAW” (1971). Ed Ruscha este reprezentat cu una dintre benzinariile sale vizionare. De altfel, el a tipărit inscripția „Hollywood” în 1971 cu o băutură dietetică - ca o aluzie la cultul frumuseții fabricii de vise. Dar Louise Bourgeois, care s-a mutat de la Paris la New York în 1938, este de asemenea inclusă sub graficianul american. Punctul ei sec "Saint Sébastienne" este oarecum dincolo de sfera spectacolului, foaia din 1992 arată corpul unei femei goale fiind lovit de săgeți - răspunsul lui Bourgeois la Saint Sebastian.
Chiar dacă canotajul pozițiilor artistului pare un pic monoton, puteți descoperi poziții interesante, de asemenea mai puțin cunoscute, cum ar fi Helen Frankenthaler, care a imprimat suprafețe colorate senzuale cu bucăți individuale de lemn tăiate, care sunt structurate după modelul filigranat al lemnului. Canadianul Agnes Martin, care a fost invitat la Documenta din Kassel în 1972, a folosit călătoria în Germania pentru a face serigrafii la Luitpold Domberger din Bonlanden - linii și grile desenate manual. Coerent și simplu.
Expoziția este deschisă de marți până duminică între orele 10:00 și 18:00 și joi până la 20:00 până pe 5 noiembrie. Catalogul a fost publicat de Sandsteinverlag și costă 24,90 euro.