Weightless (SUA 2017) RECENZIE artechock

SUA 2017 98 min. FSK: de la 6 Regizor: Jaron Albertin Scenariu: Enda Walsh Camera: Darren Lew Actori: Julianne Nicholson, Alessandro Nivola, Siobhan Fallon Hogan, Marc Menchaca, Matthew Miniero și alții.
Cine simte că aerul pierde în greutate

Când lenea este cea mai bună educație - de la Nikolas Masin
Despre apă și viespi - de Sebastian Nicu
Luminozitatea dificilă a vieții - de Eva Blьml
Film fără greutate - de Melina Pantis

Când lenea este cea mai bună educație

Relațiile tată-fiu au fost considerate mult timp o garanție universală pentru generarea empatiei. Indiferent dacă este sub forma unei aventuri de familie „Pixar”, cum ar fi Finding Nemo, un decor tragic, dar afirmativ pentru viața celui de-al Doilea Război Mondial, ca în Viața este frumos sau chiar varianta distructivă din There Will Be Blood: Responsabilitatea este întotdeauna centrul principal, care este aduce o relație atât de intimă cu ea. „Fiul și tatăl sunt la înălțimea acestei sarcini?” Este, de obicei, întrebarea centrală a acestei constelații familiale - unii își depășesc inhibițiile sociale și își abordează emoțiile emoțional, alții nu reușesc și lasă în urmă nu doar unul, ci două suflete deteriorate permanent. La prima vedere, regizorul Jaron Alberton tratează acest act de echilibrare în Weightless în același mod, dar de fapt este vorba despre altceva: libertatea. Despre detașarea de acel mediu constant de judecată, de controlul convulsiv asupra „bine” și „greșit”, care te îngrijorează ca părinte sau tutore. În Weightless, tatăl și fiul nu se apropie pentru că învață să-și aprecieze punctele forte și punctele slabe, ci pentru că par să nu le placă. Amândoi sunt străini copleșiți care nu mai au puterea normelor - doar rudenia celor scoși în afara legii.

Întreaga lume pare să-i aibă în vedere pe Joel și Will, nici măcar lumea animalelor nu renunță: indiferent dacă este un cerb ciudat îmblânzit în mijlocul zilei, o turmă întreagă de păsări la lucru sau o pasăre de pradă care navighează constant într-un cerc deasupra casei. Aspectele sunt peste tot. Chiar și atunci când Will are un accident minor în baie, prima lui îngrijorare este dacă peștele auriu ar fi putut să-l vadă. Medicul care îl îngrijește este în permanență auzit, iar bătăușii de alături devin încet violenți. La un moment dat, doar o pungă deasupra capului pare a fi singura protecție împotriva rușinii externe - superputerea dorită a invizibilității nu apare. Joel, pe de altă parte, este prea fericit să renunțe la disponibilitatea constantă sub forma unui telefon mobil.

Chiar și corurile de bărbați fantomatică, dronele urlătoare care izbucnesc cu timpane sau sunetele sticloase din punct de vedere cosmic sunt de acord: duo neobișnuit nu pare a fi din această lume - și, prin urmare, privitorul nu poate găsi o figură cu care să se identifice în această dramă. Cele câteva dialoguri sunt la fel de voluminoase ca narațiunea foarte lentă. Aproape nu sunt furnizate fapte - nu se oferă niciun cuvânt de explicație nici despre relația lui Will cu mama sa, nici despre faptul că Joel a sugerat slab boala mintală. În schimb, Albertin se bazează cu încredere pe sine pe scenele din debutul său de regie, care sunt considerate în mod normal materiale de umplere: momente care nu avansează intriga, ci în schimb iluminează centralul, întotdeauna același subiect din perspective diferite. La o inspecție mai atentă, acest lucru pare prea consistent, la urma urmei, personajele nu au nicio intenție de a juca eroul clasic care depășește obstacolele. Înainte de toate acestea, ar prefera să fugă. Cinicul ar numi-o lene, terapeutul ars. Și cinefilul care ar putea fi nemulțumit de cei doi judecători, în mod ironic, devine un alt foc pentru film, de vreme ce devine parte a mecanismului de observare rău intenționat.

Asuprit de o lume rece și de propriul psihic, calea neobișnuită a tatălui și a fiului nu poate găsi decât un singur rezultat: libertatea cu orice preț. Poate Will va muri de diabet, poate Joel va fi angajat pentru furtul unei bărci cu motor. Dar nu le pasă dacă se pot bucura de primul moment însorit și colorat din istorie și de frumusețea infinită a informalității - „fără greutate”.

Despre apă și viespi

Joel are o boală. În capul lui. Cel puțin asta susține lucrătorul de la un depozit de deșeuri din interiorul SUA. Este o zi ca oricare alta din lume, arătată în Weightless, când solitarul Joe, personificat de Alessandro Nivola, primește un apel care îi dă viața peste cap de acum înainte. devine. Fiul său Will, în vârstă de zece ani, diabetic, de la care Joel nu a observat prea multe de când s-a născut, urmează să locuiască cu el de acum înainte. Se potrivește: două găuri taciturn sub un acoperiș. Unul suferă de o fisură psihologică inexplicabilă, celălalt nu mai vorbește din cauza traumei și mănâncă totul în sine. Când Joel își ia fiul risipitor, interpretat de Eli Haley, pentru un control de rutină la Doctorul Pampas, tensiunea apare pe neașteptate. Pentru a-l proteja pe Will de nebunia lui Joel, ceea ce nu este prezentat în detaliu, medicul pornește casa pentru tineri. Însă fericit prea devreme, Weightless rămâne la fel de mohorât și mohorât ca viața din exteriorul Statelor Unite, care urmează să fie prezentată aici.

Pe lângă Eli Haley și Allesandro Nivola, care joacă destul de solid, Julianne Nicholson și Johnny Knoxville lucrează și în Weightless. Acesta din urmă are un rol relativ minor, dar pentru cineva care a câștigat faima făcând ceva cu fecale și vărsături în emisiunea MTV „Jackass”, le place să-l urmărească. În caz contrar, Weightless merge adesea prea departe, dar, pe de altă parte, nu spune suficient. După aproape o oră și jumătate, publicul părăsește cinematograful cu mai multe semne de întrebare decât ar justifica întrebările ridicate. Cu toate simbolurile sale ale naturii și tristețea orașelor mici, Jaron Albertin reușește să demonstreze, cu prima sa lucrare, că își pierde din vedere povestea pentru idei ambițioase și că își depășește obiectivul. Uneori, opusul „bine” este „bine înțeles”.

Ușoara ușurință a vieții

Un om, îmbrăcat complet și respirând greu, urcă dintr-un lac în amurg. Picurând umed, zace gâfâind pe mal, apoi începe să urle disperat și să lovească pământul cu o piatră. Așa începe filmul de debut independent al lui Jaron Albertin Weightless, ale cărui rădăcini canadiene pot fi resimțite în imaginile singurătății și apropierii de natură.

Un bărbat este smuls din rutina sa cotidiană monotonă când i se încredințează brusc fiul, despre care nu știa nimic până în acel moment. Mama singură a dispărut, iar bunica vrea acum să scape rapid de copil. Joel (Alessandro Nivola) nu are însă competență paternă. Fără dragoste, el amenajează o cameră pentru copii pentru Will (Eli Haley), în vârstă de doisprezece ani, cu toate mobilierele pe care le-a adunat împreună. Apoi să dispară din nou cât mai repede posibil pentru că nu poate face nimic cu singuraticul tăcut.

Aici, regizorul Albertin și scenaristul său Enda Walsh (care a scris și scenariul pentru celebrul foame al lui Steve McQueen) spun o poveste despre părinți singuri de un fel diferit. Pentru că nu se întâmplă nimic între Joel și Will: filmul pune în scenă o lipsă de relații.

Joel este indiferent față de fiul său ca și el pentru el. Din nou și din nou dispare la gunoi sau în baruri pentru a lucra, în timp ce fiul său rămâne singur și se uită în fața lui în camera sa mobilată slab. Voința este grasă. Când se târăște în camera lui, se ascunde și el din lumea exterioară, copiii agresori, dintre care doar strălucitoarea Carla se apropie de el. Ea se împrietenește cu Will și reușește în cele din urmă să-l scoată din tăcerea lui.

Joel are el însuși o problemă, dar este doar sugerat. O boală mintală. Medicul care îl tratează nu are încredere în Joel să-și asume responsabilitatea părintească și face tot ce îi stă în putință pentru a-l îndepărta cât mai repede pe băiatul care suferă de diabet și pentru a-l pune într-o familie de plasament. Nenumăratele dificultăți pe care le pune relația tată-fiu fac din Weightless o dramă socială a clasei inferioare americane, unde prevalează frigul. Toată lumea are o problemă. Cu tine, cu ceilalți, cu lumea.

O amenințare nedeterminată se află deasupra a tot ceea ce este exprimat în starea de spirit a thrillerului. Fotografiile spațioase ale pădurii și ale copacilor care înconjoară așezarea îndepărtată arată solitudinea în care se află oamenii. Imaginile care îl însoțesc pe Will sunt din nou foarte poetice. El observă visător animale care se mișcă ușor și fără griji prin elementul lor. Așa că se uită la peștele său auriu în timp ce alunecă fără greutate prin apă, un vultur care se învârte în vârful aerului deasupra vieții grele a lui Joel și Will. Vulturul este animalul simbolic al lui Will. Pentru că băiatul supraponderal ar vrea să fie la fel de „fără greutate” ca acesta. Jaron Albertin și cameramanul său Darren Lew aduc aceste contramonduri poetice pe ecran cu cele mai înalte standarde estetice.

Cu toate acestea, Albertin nu le ușurează privitorilor. Fluxul narativ este întrerupt iar și iar de scene care inițial nu au nicio legătură cu evenimentul principal, dar care, dacă sunt puse în ordinea corectă, ar putea spune ce s-ar fi putut întâmpla înainte de începerea misterioasă a filmului și care indică și rezultatul poveștii ar putea.
O mașină lăsată în urmă pe un pod, cercuri concentrice pe suprafața lacului, pe care se formează spray. Plânsul Joel care privește peste un lac. Astfel de imagini care intră în ceea ce se întâmplă doresc în mod clar să ascundă ceea ce se întâmplă.
Muzica este utilizată doar subtil, ceea ce face filmul foarte real. Îl poți auzi pe Will respirând puternic în camera lui, zgomotul copiilor pătrunde prin fereastră și poți simți că nu este unul dintre ei. Când Will se uită după vultur pe cer, se aude un sunet sferic. Aceasta este dorința pentru această libertate fără greutate.

Prin numeroasele indicii, o nesiguranță trece prin Weightless, care în cele din urmă se condensează într-o ipoteză intangibilă și neformabilă: ceva teribil planează peste tot. Weightless este inspirat din nuvela „Whisper to Scar” a americanului Brian Allen Carr. Dacă îl citești acolo sus, știi ce s-a întâmplat - cel puțin în mintea tatălui tău.

Film fără greutate

„Ești o piuliță cu un ciudat gras!” Un muncitor din județul incolor Fulton trebuie să se îngrijească brusc de fiul său de zece ani. O provocare pentru cineva care abia își are propria viață sub control.

Filmul de debut Weightless al regizorului Jaron Albertin spune povestea lui Joel (Alessandro Nivola), a cărui viață retrasă are loc între halda de gunoi și apartamentul său ponosit. Este luminat doar de momente intime cu prietena lui Janisse (Julianne Nicholson). Dar când fosta soție a lui Joel, Sarah dispare, este forțat să aibă grijă de fiul său supraponderal Will (Eli Haley). Nu este ușor să construiești o relație tată-fiu dacă fiul nu vorbește și tatăl nu are experiență în relațiile cu copiii.

Joel pare fericit și izolat, chiar și atunci când merge la un bar cu prietenii să bea ceva. Relația cu Janisse nu pare să-l deranjeze prea mult. O legătură mai fizică decât emoțională, care reflectă singurătatea lui Joel. Handicapul său social este deosebit de evident atunci când are de-a face cu Will, care nu vorbește un cuvânt. Dar, în loc să se ocupe de fiul său, Joel merge la serviciu și îl lasă pe copilul de zece ani acasă toată ziua, chiar dacă băiatul are diabet. După o ceartă cu Janisse despre tratamentul iresponsabil al lui Joel asupra fiului său, cei doi s-au despărțit. Medicul lui Joel îl sfătuiește, de asemenea, să-l pună pe Will într-o familie de plasament, deoarece el este o povară prea mare pentru tată.

Testamentul taciturn se întâlnește cu copiii orășelului sărac din cauza supraponderabilității pe care o respinge. Se consolează urmărind animale precum peștele său auriu, păsările zburătoare și un cerb cu picior ușor. Doar fata vecină curioasă Carla se împrietenește cu el și reușește chiar să-l facă pe Will să vorbească. O descoperire, deoarece Will construiește foarte încet o relație cu tatăl său.

Weightless tratează subiectul „educație într-un mediu suboptim”. Un mediu sărac, discriminator și un tată instabil psihic, care nu poate face nimic cu fiul său. Un subiect care poate fi tratat serios, dar pe care Albertin îl indică într-o direcție deprimantă.

O indolență opresivă străbate întregul film. Jaron Albertin lucrează cu puțină muzică, preferă să lase tonurile să iasă din imagine și astfel creează o distanță emoțională față de personajele sale. Se remarcă în mod deosebit zgomotele puternice ale mașinii de pe depozitul de gunoi, sunetul diferitelor telefoane și bifarea excesivă a ceasului: acesta este sunetul sărăciei, așa sună sufletul singurătății.

Fotografiile lungi transmit tenacitatea vieții într-un mod estetic, iar fotografiile plictisitoare și fără bucurie de toamnă subliniază tristețea atotcuprinzătoare. Impresia de a face față unei lumi negative este întărită de acțiunea dezordonată. Opacitatea rezultată a evenimentului stă la baza caracterului respingător al filmului.

Secvența de deschidere, în care Joel ieșește dintr-un lac și este zguduită de diferite emoții, lasă întrebarea ce s-a întâmplat. Imaginile care intră brusc în complot par să se refere la această primă scenă, dar fără a deschide o urmă. Imagini semnificative ale apei tunătoare și ale copacilor care se legănă periculos în vânt încarcă evenimentele cu o dispoziție presupusă profundă.

În consecință, numeroasele linii de acțiune care nu duc nicăieri sunt dezamăgitoare. Filmul se bazează pe detalii care pot fi extinse, dar nu le mai ocupă. De ce să arătăm videoclipul benzinăriei, ultima referință la mama lui Will, de două ori când nici Will, nici Joel nu fac eforturi să o găsească? La ce folosesc informațiile despre diabetul lui Will dacă boala nu este discutată în cursul următor și nu joacă niciun alt rol? De ce să introducem că Joel este bolnav mintal dacă nu este clar de ce suferă și ce cauzează această boală? Toate acestea par a fi o încercare incomodă de a da greutate unui film, a cărui idee de bază poate fi recunoscută, dar care nu știe să-și folosească mijloacele. Distras de multe povești și fotografii de natură inutile, privitorul caută un sens în spatele narațiunii și găsește doar masa brută a unei idei bune, care urmează să fie vândută ca o lucrare terminată printr-o supraîncărcare de artefacte cinematografice.