10 sfaturi simple pentru portrete naturale Nineteen72
Odată am adunat câteva mici sfaturi care mă ajută foarte mult la fotografia de portret. Toate acestea sunt lucruri mici, ușor de utilizat și care au un impact mare. Oricine fotografiază oameni de multă vreme îi va cunoaște pe toți, dar mai ales începătorii pot face viața mult mai ușoară cu ea.
Acest articol a fost publicat în 2012 și a fost unul dintre cele mai populare articole de pe acest blog de atunci. De aceea l-am revizuit puțin în mai 2018.
În acest moment aș dori, de asemenea, să mă refer la tutorialul meu „Cum văd lumina”, care se ocupă cu fotografia de portrete cu lumină naturală.
1. Căutați umbre deschise
Una dintre cele mai simple și mai vechi înțelepciuni. Nu faceți fotografii la soarele aprins, căutați umbra. Lumina este mult mai mare chiar și acolo, nu aveți contraste urâte și nici zone care sunt depășite de soare. În plus, este mult mai plăcut la umbră decât la soarele strălucitor, cel puțin vara 😉 Căutați așa-numita umbră deschisă. Acestea sunt domenii care de ex. zaceți complet la umbră datorită pereților mari. Acolo aveți de obicei o rază mare de acțiune. În imaginea de exemplu, există și un perete din containere în stânga, care blochează lumina directă a soarelui. În această lumină nu trebuie să acordați atât de multă atenție direcției din care trageți.
O așa-numită umbră deschisă. În cea mai mare parte este creat de un perete.
2. Folosiți fereastra ca sursă de lumină
O fereastră este adesea subestimată ca sursă de lumină. Este una dintre sursele mele de lumină preferate. Puteți lucra cu lumina zilei, dar lumina are o direcție clar definită. Spre deosebire de umbra deschisă din exterior, lumina vine acum în mod specific din direcția ferestrei și există o scădere semnificativă a luminii. Deoarece aveți un acoperiș deasupra capului, lumina nu poate veni de sus și astfel marginile ochilor sunt reduse la minimum. Dacă există o perdea în fața ferestrei, lumina este foarte moale. Este important să fii atent la pereți. Pereții luminoși reflectă lumina, cei întunecați o înghit. Cu pereții întunecați, aveți mult mai mult contrast în imagine. Dacă modelul stă în lumina ferestrei, acesta iese foarte bine pe fundal.
Lumina ferestrei din față și o cameră relativ întunecată creează un contrast frumos. În această imagine există, de asemenea, o lumină în fundal, care creează o atmosferă confortabilă.
3. Faceți fotografii împotriva soarelui
În multe cazuri, iluminarea din spate este mai interesantă decât lumina directă din față. De obicei, acest lucru vă oferă mai multă profunzime în imagine. Trebuie să fii atent să nu arzi complet fundalul. Trucul este să găsești un fundal la umbră. De exemplu, dacă există un perete în spatele modelului, acest perete este în umbră și, prin urmare, are din nou desen. În imaginea de exemplu, am făcut pur și simplu o fotografie în jos pentru a avea ceva fundal. Dacă aveți doar cerul pe el, fundalul este supraexpus fără speranță.
În lumina de fundal, modelul creează umbre pentru ea însăși. Asta înseamnă că nu există lumină directă pe față. Lumina este de obicei foarte măgulitoare și, de asemenea, puteți deschide ochii la soare. Expunerea trebuie măsurată pe pielea modelului.
Lumina din spate când răsare soarele. Mai mult nu este cu adevărat posibil 😉
4. Fără ipostaze ciudate
Dacă ați văzut vreodată poezii ciudate cu curbe S, spate goale sau mâini pe șolduri pe modele profesionale, nu le imitați. Pentru majoritatea oamenilor, aceste ipostaze nenaturale par doar înfricoșătoare. Dacă nu aveți un model în fața obiectivului, atunci aduceți oamenii în poziții naturale. Puneți-i să se aplece, să se așeze, să se sprijine, să se aplece undeva. De obicei, asta funcționează foarte bine. Păstrați-l simplu este valabil mai ales pentru mine când pozez. O poză este o poză bună dacă nu arată ca o poză. Pe de altă parte, este dificil pentru majoritatea oamenilor să stea liber în zonă. De aceea îmi plac și balustradele, pentru că te poți sprijini atât de frumos pe ele 😉
Dacă nu știi unde să-ți pui mâinile: balustradele funcționează întotdeauna.
Produse de pe Amazon.de
5. Apropie-te
O greșeală obișnuită este să arăți prea mult într-o fotografie. De la Mutti vine zicala: „Nu are totul”. Imaginile cu prea multe de văzut sunt în mare parte plictisitoare. Arta este de a omite și simplifica. La om, totul se întâmplă în față și constă din ochi, nas și gură. Nimeni nu are nevoie de urechi și păr pentru a arăta emoții. Apropiați-vă cu adevărat și tăiați corect imaginile. Vei fi uimit ce efect au fotografiile dintr-o dată. Dacă, pe de altă parte, înfățișați complet o persoană într-o fotografie, de obicei oferiți 60-70% din fotografie și, desigur, trebuie să vă faceți griji mai multe despre fundal 😉
6. Fii întotdeauna gata
De îndată ce camera se mișcă între fotograf și model, modelul simte adesea o anumită tensiune. De multe ori am constatat că oamenii din fața camerei se relaxează în momentul în care iau camera departe de ochii lor. Acesta este exact momentul în care trebuie să fii gata să tragi. Sună ciudat, dar de fapt este ușor. Fiți gata să trageți din nou declanșatorul imediat Ridicați imediat camera și trageți de trăgaci pentru a captura momentul. Dacă petreci prea mult timp căutând imagini, îți va fi dor de o mulțime de situații bune. Imaginea următoare a fost făcută într-o astfel de situație. Uneori prinzi un model într-o postură atipică. Sigur, accentul nu este acolo, dar nu-mi pasă de imagine 😉
Am dat jos camera, Louisa s-a relaxat și a râs. Imediat am apăsat pe trăgaci, ca un berserk.
7. Fotografiați manual sau nu
A face fotografii de mână nu este cu siguranță ceva care te va face un fotograf mai bun. Cu toate acestea, am constatat că sunt mai relaxat în modul manual. Am setat camera o dată și apoi mă pot concentra asupra modelului. Îi spun modelului că voi seta camera pentru o clipă și că nu va porni încă. Apoi îmi iau timp pentru a face toate setările. După aceea, pot fi sigur că toate imaginile sunt la fel și expuse corect, dacă nu schimb locația sau perspectiva. Nu am întotdeauna întrebarea în fundul minții dacă contorul meu de lumină face de fapt ceea ce cred că ar trebui să facă. Dacă folosesc prioritatea diafragmei, expunerea poate fluctua de îndată ce mișc camera doar câțiva centimetri.
DAR: Dacă nu sunteți încă atât de încrezători în manipularea camerei și setarea vă poate provoca stres, atunci vă puteți baza pe funcția automată a camerei. Avantajul este că cel mai probabil nu va fi niciodată atât de greșit încât nu puteți salva fotografia mai târziu dacă ați făcut fotografia în RAW. Merită să te străduiești să obții o expunere potrivită atunci când faci fotografii, dar poate fi util, mai ales pentru începători, să te concentrezi mai întâi pe model.
2. DAR: încă folosesc des modul A, mai ales pentru rapoarte. Deci, ori de câte ori vreau să mă concentrez pe deplin la ceea ce se întâmplă. Apoi am încredere în camera automată.
8. Aruncă primul gând peste bord
Vedeți un perete răcoros și adesea primul gând este să puneți modelul direct în fața lui și să îl țineți cu fața în față. Da, poți face asta. Dar aceeași locație oferă adesea mult mai multe opțiuni. Mutați-vă în jurul modelului, apropiați-vă sau îndepărtați-vă și gândiți-vă la ce altceva puteți face. De multe ori, primul gând este, de asemenea, cel mai evident. Majoritatea fotografilor ar face această fotografie. Dar numai atunci când depui efort și te gândești la o a doua sau a treia posibilitate, aceasta devine de obicei creativă.
Primul gând este de obicei de a folosi peretele ca fundal simplu.
Dar puteți, de asemenea, să vă deplasați în jurul modelului și aveți o imagine complet nouă.
9. Folosiți regula 2/3
Nu se poate spune destul de des. În opinia mea, regula 2/3 este cea mai importantă regulă în compoziția imaginii. Oricine face fotografii de mult timp le folosește intuitiv și subconștient. Observați câte imagini îndeplinesc regula 2/3. Desigur, puteți încălca această regulă și, desigur, există multe alte modalități de a construi o imagine, dar regula 2/3 pentru mine este mama ca reguli de proiectare a imaginii. Îmi place să folosesc regula 2/3 în format peisaj pentru fotografierea oamenilor, deoarece îmi oferă mai mult spațiu și conferă imaginii un context. Împrejurimile sunt adesea o parte importantă a fotografiilor mele și spun într-o anumită măsură povestea din spatele lor. OK, acum nu asta aș numi un portret natural, dar știi la ce mă refer 😉
O femeie minunat de frumoasă. Dar doar prin fundal poza capătă o poveste.
10. Faceți fotografii în mișcare
Când vine vorba de ipostaze naturale, îmi place să fotografiez oamenii în mișcare. Lasă-i să plece, departe de tine, spre tine, trecând pe lângă tine. Mutați-vă în jurul oamenilor și faceți fotografii. Acest lucru vă oferă nenumărate perspective și adesea imagini care sunt mult mai vii decât atunci când setați pe cineva în mod static. De asemenea, cred că pentru o mulțime de oameni este mai ușor să te miști în fața camerei decât să stai nemișcat. Dacă te joci și cu timpi de expunere mai mari, există fotografii foarte dinamice.
Fotografiat în mișcare cu 1/15.
Acestea au fost doar câteva ghiduri scurte care v-ar putea ajuta puțin la început. Distrează-te încercând.
Ce mă frapează când mă uit la imagini: în toate fotografiile, cu excepția imaginii de copertă, protagoniștii privesc spre stânga. Amuzant, nu mă întreba de ce este asta 😉
Produse de pe Amazon.de
Patrick Ludolph, fotograf din Hamburg și fondatorul Neunzehn72.
Îmi plac tot felul de fotografii, dar de cele mai multe ori, cineva trebuie să facă parte din fotografiile mele.
Simțiți-vă liber să mă urmăriți pe Instagram. Există majoritatea fotografiilor curente.