1917 a fost făcut sub durere. Cât de greu a fost să filmezi remarcabilul thriller de război dintr-o singură lovitură -
În acest weekend, „1917” va fi în cinematografe și vă recomandăm: nu ratați acest film! „1917” este incitant și optic remarcabil. Am vorbit cu distribuția principală despre cum s-a realizat acest lucru.
„1917” tocmai a fost nominalizat la zece premii Oscar și, prin urmare, este unul dintre marii favoriți la viitorul premiu al celui mai prestigios și mai important premiu de film din lume. Din 16 ianuarie 2020 puteți vedea thrillerul de război de Sam Mendes („James Bond - Skyfall”, „American Beauty”) în cinematografele germane.
Vizita merită. Pentru că „1917” este incredibil de interesant. Din moment ce discuțiile despre conținutul cursei dintre doi tineri soldați din Primul Război Mondial împotriva timpului cresc rapid riscul de spoilere, în conversația cu actorii principali George MacKay și Dean-Charles Chapman ne concentrăm în primul rând pe stilul filmului.
„1917” pare că filmul a fost filmat în aproape o singură captură. Am vrut să știm de la MacKay și Chapman cât de greu a fost de realizat acest lucru. Printre altele, ele ne povestesc despre multe repetiții, dureri fizice, dar și o descoperire surprinzătoare în timpul cercetării pentru film.
ÎNCEPE FILMUL: Pentru a filma un film ca și cum ar fi fost realizat într-o singură prelungire lungă - întotdeauna cu fotografii foarte lungi. Câtă presiune există pentru a nu înșuruba și a înșuruba totul în ultimul minut al luării?
Dean-Charles Chapman: Am simțit presiunea mai ales în timpul repetițiilor, pentru că totul era nou pentru mine atunci. Mai întâi a trebuit să înțeleg încet cum o facem exact și să învăț coregrafia.
Dar am repetat cu un total de șase luni înainte de filmare, astfel încât a fost ușor și ați făcut pașii corecți fără prea multe gânduri. Dar bineînțeles: unele scene au o lungime de nouă sau zece minute și apoi după patru sau cinci minute te gândești: „Oh, dracu, am făcut asta bine?” Dar atunci trebuie doar să continui.
George MacKay: A trebuit să învățăm să fim conștienți de împrejurimile noastre. Fiecare scenă era ca un dans pentru că trebuie să fii atent la atâtea lucruri - nu doar colegul tău de echipă, ci și camera. Ce este de văzut în prezent, unde trebuie să te uiți, unde trebuie să mergi.
ÎNCEPE FILMUL: Este cameramanul Roger Deakins poate chiar mai important pentru tine ca actor decât regizorul Sam Mendes într-un astfel de proiect? La urma urmei, camera lui este aproape un partener suplimentar pentru tine.
George MacKay: Nu aș spune „mai important”. Nu era elementul principal, era o idee comunitară. Întregul film a fost o colaborare între toate departamentele.
Ideea one-shot a venit de la Sam, nu de la Roger, și nu a fost niciodată un truc. Nu a fost „Să vedem dacă putem face acest lucru”. Mi s-a părut bine că cel mai bun mod de a spune această poveste este că este o călătorie în timp real în care nu primești niciodată Personajele principale pot pleca.
Și când vine vorba de implementare, nu puteți lăuda persoanele care nu sunt menționate niciodată, cum ar fi Grips [Notă: Grips fac parte din departamentul camerei și folosesc de obicei monturile corespunzătoare pentru cameră, de exemplu macaraua sau căruciorul camerei ] Gary și Malcolm. Uneori au fost nevoiți să scoată camera de pe o macara din mijlocul scenei, să transporte o piesă și apoi să o atârne de o altă macara. Sunt cele mai bune creiere din industrie, dar nici măcar ei nu au făcut niciodată așa ceva.
Du-te să vezi 1917 într-un teatru. Punct. pic.twitter.com/bUwmvJSqbV
- One Perfect Shot (@OnePerfectShot) 11 ianuarie 2020
Dean-Charles Chapman: Și nu uitați oamenii de sunet. Când alergăm, întotdeauna există cineva care aleargă după noi cu un boom și încearcă să țină pasul, la fel ca și camera și creierul. Întregul teren pe care Blake și Schofield îl parcurg, și pe care l-am reprodus în mod realist, a trebuit să fie parcurs și de echipaj. Și nu au putut merge pe altă cale, mai bună, pentru că am făcut 360 de grade, am înregistrat totul.
Nu exista nici măcar un loc unde să-i pună o lumină lui Roger [Deakins], el trebuia să folosească lumina naturală. Este chiar așa, toată lumea din spatele camerei a trebuit să țină pasul cu noi tot timpul.
George MacKay: Ideea one-shot afectează cu adevărat fiecare departament. Faptul că nu vedeți, că s-ar putea să nu fie o singură lovitură, la urma urmei, are legătură cu munca detaliată a tuturor echipelor, de exemplu machiaj și costume.
Am filmat aproape două ore de film în aproximativ 16 săptămâni și faptul că nu observați niciodată o schimbare a costumelor se datorează faptului că Jacqueline și Dave care au realizat costumele, Doone care a fost responsabil pentru machiaj și Tristan care a făcut protezele funcționează atât de precis, au fost atât de strălucite încât nu există nicio diferență în niciun cadru.
ÎNCEPE FILMUL: Care a fost și cea mai mare provocare pe care o presupune această abordare?
George MacKay: Filmarea primelor zile a fost cu adevărat o mare provocare. Când am fost pe platourile de filmare pentru prima dată, a existat această viziune cu adevărat inspiratoare, dar și teribilă, că am filmat aceste prelungiri lungi și că a fost întotdeauna vorba despre realizarea „perfectă”.
Și nu cred că „perfectul” există cu adevărat, așa că a fost vorba de a ajunge cât mai aproape de „perfect” posibil. Și așa am filmat aceeași scenă, iar și iar și iar. Și am avut norocul să avem un buget care ne-a permis să îl repetăm pur și simplu a doua zi dacă nu am obținut un rezultat satisfăcător cu o zi înainte - până când am obținut totul cât mai bine posibil.
Și apoi a existat un anumit tip de magie: ai simțit înregistrările direct, în care totul a funcționat, totul a fost în armonie, totul s-a simțit bine.
Dar procesul a fost înfricoșător, pentru că am făcut-o de atâtea ori. Ai avut o mică pauză, ai luat ceva mâncare, dar apoi a început din nou, pentru că lumina era pe măsură. Și pentru că ați alergat 300 de metri pentru filmare, toată lumea era pregătită din nou când v-ați întors, pentru a putea începe din nou imediat. Era ca și cum ai alerga, a alerga înapoi, a alerga, a alerga, a alerga, a alerga înapoi - mai ales în zilele în care vremea era perfectă. Acesta a fost într-adevăr cel mai provocator. Mergeți mereu și iar și iar.
Dean-Charles Chapman: Da, repetarea repetată a fost foarte dificilă. Cel mai important, după prima săptămână de filmare, am avut atele tibiei, unde mușchii din jurul tibiilor se inflamează.
Așa că încă mai aveam o mulțime de terapie fizică de făcut și acupunctură în fiecare seară pentru a ameliora durerea și cumva să o mențin. Acest lucru a fost necesar deoarece, deoarece personajele sunt mereu în mișcare, această filmare a fost foarte fizică. Există mereu mers pe jos, alergare, jogging. Dar, în cele din urmă, am rezistat și pentru că, desigur, este o bucată de tort în comparație cu ceea ce au trebuit să suporte băieții de atunci. Le-ar fi plăcut să aibă problema mea în loc să fie împușcați.
Dar da, durerea tibiei a fost cea mai mare provocare, mai ales în scena nimănui. Dacă vă amintiți, există un moment în care camera coboară și coboară până la picioarele lui Blake și Schofield. Este doar o imagine a modului în care alunecăm continuu și a fost real. Nu se simțea ca noroi, ci mult mai mult ca gheață și era atât de alunecos. Trebuia să te concentrezi cu adevărat pe amintirea de a pune un picior în fața următorului.
ÎNCEPE FILMUL: Pe lângă repetiția cărărilor de alergare, cum te-ai pregătit? Ce ai cercetat?
George MacKay: La începutul zilei am petrecut lunile întregi pe care le-am repetat cu consilierul nostru militar. De exemplu, era vorba de tratarea corectă a echipamentului, de îmbrăcarea acestuia, de transportarea acestuia și de îndepărtarea rapidă din nou.
Și apoi am avut exerciții de fotografiere și exerciții de mișcare care s-ar putea să nu ajungă nici măcar în film. Dar, de asemenea, a trebuit să luăm în considerare: acești tipi nu erau soldați de carieră, cred că au avut o tabără de antrenament de opt săptămâni și apoi au fost trimiși în acțiune. Prin urmare, a fost deosebit de important ca noi să fim pur și simplu tineri și soldați neinstruiți când i-am portretizat.
Dean-Charles Chapman: De asemenea, am încercat să învăț cât mai multe despre acest timp. Desigur, am urmărit filmul lui Peter Jackson [notă: documentarul „They Shall Not Grow Old”], care este pur și simplu genial.
Există, de asemenea, această carte, The Western Front Diaries, și aceasta este cea mai bună bază de cercetare, deoarece vine de la oamenii care au trăit cu adevărat pe atunci. Apropo, am aflat că stră-străbunicul meu are o intrare în acest jurnal în care scrie despre experiențele sale. Era în cavalerie, împușcat și rănit în țara nimănui. A supraviețuit acolo zile întregi, încercând încet să se târască înapoi în partea britanică. Apoi a fost paralizat, dar a trăit mulți ani.
M-am uitat la astfel de lucruri pentru a mă pune în conștiință reală înainte de a intra pe platou, dar mai ales pentru a înțelege ce se întâmplă în mintea acestor oameni.
„1917” va fi lansat în cinematografele germane pe 16 ianuarie 2020. Interviul nostru detaliat cu regizorul Sam Mendes va urma în următoarele zile.