3 lucruri esențiale pentru o filmare de succes
Pentru a avea succes în filmări, nu trebuie trecute cu vederea mai multe lucruri foarte importante.
I/Regia actorului
Mi-am început cariera în film ca actor înainte de a-mi face studiile audiovizuale și de a intra în spatele camerei. Am filmat în scenarii de realitate, filme scurte, seriale web, câteva reclame și un film TV. Știu ce simte să fii bine regizat sau prost regizat: schimbă o mulțime de lucruri pentru actor !
Amintiți-vă că actorul este ceea ce veți vedea cel mai mult. Cineva care joacă prost, acest lucru este cel mai evident a unui public neinițiat. Pentru a avea succes în filmări, este foarte important ca actori să fie corecți, adevărați și frumoși. Există instrumente de punere în scenă pentru a îmbunătăți performanța de actorie, dar va trebui totuși să reușim acest lucru " materii prime „Care este jocul actorului.
Regia este un subiect interesant și complex, dar 3 lucruri lucruri importante de reținut:
1. Distribuția
Va fi necesar să luați cel mai bun actor posibil, cel care întruchipează cel mai bine personajul, care trece cel mai bine în filmul pe care l-ați scris sau că sunteți în curs de regie: acesta este expertiză.
De asemenea, va fi necesar să se ia în considerare A ști cum. Mai bine să abordați toți dăunătorii, cu riscul de a vă împușca în picior ... Cu siguranță veți face o tragere auto-produs, persoana nu va fi plătită și dacă este o problemă, nu va ajuta lucrurile. Evita-i !
Pot exista actori obișnuiți să facă proiecte plătite, care sunt bine tratați și plătiți sau care fac ceva mai multe proiecte „high-end”, puțin mai profesioniste decât tine, cu puțin mai multă experiență. Chiar dacă inițial nu sunt enervante, coborârea în raza de acțiune îi poate supăra și riscă să-și târască picioarele. În timpul distribuției, încercați să-i avertizați că acesta este primul sau al doilea film. Joacă-ți cărțile pe masă explicându-le riscurile întârzierii, că ar trebui să aștepte o astfel de scenă ... Dacă ai un discurs transparent, actorul tău se va simți în largul tău. încredere și vă poate spune clar dacă toate acestea îl deranjează.
Vă invit și la trimite scenariu actorilor tăi înainte de casting.
2. Repetițiile
Vă vor economisi mult timp pe platou, iar timpul este o marfă prețioasă! Faceți repetiții, în special cele mai puternice scene impact emoțional, scenele tale cheie. Pe acestea repetări, vei testa 2 lucruri:
- jocul
- călătorie
În scena dvs., există potențiale deplasări. Mișcarea dă ritm într-adevăr în videoclip. Cea a camerei, dar și cea a actorilor. Va trebui să lucrăm cu ei în toate călătoriile (ceea ce numim „german” în teatru) pentru a le permite să știe cum să evolueze pe platou.
De exemplu, dacă au planuri precum a urmărirea din spate sau unul împușcare secvențială, actorii tăi vor cunoaște deja mișcările. Va fi mai ușor să se calibreze cu echipa tehnică de pe platou.
Ultimul punct important pentru regia de actorie: faceți o co-creație cu actorul tău. Un comediant trebuie regizat. Unii teoreticieni ai teatrului au spus că actorul ar trebui să fie un „instrument” în slujba regizorului, el însuși fiind „dirijorul”. Cred că actorul trebuie regizat, dar și creat. Trebuie să găsești echilibrul corect, să-i oferi suficientă îndrumare, astfel încât să poată înțelege și interpreta viziunea ta despre personaj, dar trebuie să-l lași și să-și facă propria. propunere pe baza indicațiilor dvs. și ascultați sugestia. Când abia începeți, nu este ușor să găsiți acel echilibru. Trebuie să fii suficient de clar, precise și pedagogice pentru a explica, în timp ce ascultați și știți cum să redirecționați.