A TOUCH OF DIVINITY - brand eins online
- A fi vedetă în Germania înseamnă a fi întrebat de o emisiune de emisiuni de discuții cum au făcut copiii divorțul. - Cum este acum când ești cu copiii la Hamburg, Til? Și apoi Til Schweiger trebuie să-și îmbrace cel mai melancolic zâmbet Til Schweiger și să le spună telespectatorilor cum este cu copiii, cu fosta soție, cu casa care a fost cândva propria lui casă și cu noul film care se face în prezent Am primit o mulțime de recenzii răutăcioase.
A rămâne o vedetă în Germania înseamnă să răspunzi la întrebarea „În urmă cu zece ani, așa-și-atâtea procente din toate femeile germane au spus că ar dori să se culce cu tine. Astăzi există doar atât de multe Procent. Cum îți place asta? " nici să zâmbești murdar, nici să fii abuziv și nu doar să pleci, ci să relaxezi un răspuns încrezător, plin de umor și fermecător.
A fi vedetă este epuizant. Este dificil de spus cât de mult alocația pentru murdărie face parte din taxă. Forma micșorată a vedetei este celebritatea. În partea de jos a scării celebrităților, oamenii luptă pentru atenție, fiind filmați mâncând viermi în junglă.
Ca mașină de vedete, televiziunea este o mașină de mișcare perpetuă: produce ceea ce are nevoie ca material pentru a fi difuzat, așa-numitele „vedete”. Cu o prezență suficientă la televizor, un intern gras și permanent rânjitor poate deveni un mediu publicitar ca „Elton”. Fără o prezență TV, nimeni în Germania nu este cunoscut, să nu mai vorbim de o stea - nici măcar cel mai talentat actor.
Din păcate, televizorul este, de asemenea, o mașină de descântec care banalizează complet personalul de pe ecran. Dacă zâmbești la camera dintre două blocuri publicitare, vei dezvolta cam atât de mult glamour ca o tabletă Kukident. Mai presus de toate: televizorul sugerează o apropiere și o intimitate care nu sunt bune pentru glamour. Televiziunea creează vedete și în același timp distruge glamourul stelelor.
„Pentru a fi vedetă, ai nevoie de o mare distanță”, spune actorul Henry Hübchen. Doar această distanță permite magia stelei, pe care Hübchen o rezumă printr-o formulă simplă: „Aveți întotdeauna nevoie de eroi, de basme, de ceva ce nu vă puteți îndeplini singuri”.
Hübchen, unul dintre cei mai importanți actori de la Berliner Volksbühne, face o distincție clară între teatru și film atunci când vine vorba de popularitate: „Nu poți deveni vedetă în teatru, deoarece teatrul este un mediu foarte vechi. Câți oameni merg la teatru? Foarte puțini. Teatrul este regional. Trebuie să mergi la Volksbühne de pe Rosa-Luxemburg-Platz din Berlin pentru a-i vedea pe Sophie Rois sau Martin Wuttke pe scenă. "
Încă de la filmul său de cinema „Alles auf Zucker” și de rolul său de comisar TV, oamenii care nu citesc în mod regulat „Teatrul înălțat” sau paginile de lungmetraj au cunoscut fața lui Hübchen. Premiile din industrie care vor fi colectate în Germania sunt de mult timp pe raftul său. Hübchen păstrează o distanță sigură de afacerea glamour. "Nu pot lua în serios covorul roșu și lucrurile societății, abilitățile mele de modelare sunt relativ subdezvoltate. Rareori mă implic în joc, pentru că știu jocuri mai distractive. Cu siguranță aș fi mai popular dacă aș juca mai mult cu el media adecvată. Dar retragerea completă, doar artistul de la mansarda sa, nici asta nu funcționează. Sunt absolut sigur care strategie în relația cu mass-media este potrivită pentru mine. Aș vrea ca un supraveghetor să-mi spună ce să faci cu mass-media și ce să nu faci ". Henry Hübchen nu ar trebui să fie singur cu acest tip de cerere excesivă.
Hübchen știe doar un singur lucru: distanța până la bulevard nu este doar mai ușor de digerat pe termen lung. Fără distanță, nu există strălucire în ochii publicului. Hübchen: "O stea, adică o stea, strălucește pe cer, nici măcar nu puteți vedea detalii și aveți multe idei despre această stea strălucitoare. Cu cât se apropie, cu atât mai puțin strălucește. Când cade pe pământ, este simplu o piatră pe care trebuie să o eviți cât mai mult posibil. Într-o țară mică precum Germania lipsește distanța necesară. "
Celebritatea se face pe sine însuși o marfă.
Pentru aceasta, insensibilitatea este mai importantă decât talentul
Actrița de film și teatru Corinna Harfouch este la fel ca Hübchen, o vedetă care nu are încredere în discuțiile despre stele. „Cred că termeni precum diva sau vedetă nu mai sunt corecți”, spune actrița din cantina Teatrului German din Berlin, unde repeta „Visul nopții de vară”. "Există prea mult din toate și totul este complet înmuiat. În fiecare zi se înființează reviste noi, există nenumărate canale TV, totul trebuie umplut, așa că sunt necesare vedete noi în fiecare zi și asta este servit apoi profesional. Fiecare talent este Imediat material pentru mașinile de reciclare, cum se presupune că va crește ceva al tău, o forță inconfundabilă? Carierele merg repede, nimic nu poate crește. "
Ceea ce descriu Harfouch și Hübchen este devalorizarea talentului în mașina celebrității. Dacă toată lumea Elton poate deveni o figură media, abilitățile de actorie devin un lux de prisos în competiția pentru percepția publicului. Acesta este paradoxul celebrului artist: cu cât urcă mai abrupt în cerul înstelat, cu atât se apropie de statutul de celebritate care tinde să fie disprețuit. Spre deosebire de talent, proeminența nu este o mână de Dumnezeu, ci pur și simplu o treabă grea, care constă în a te pune în scenă permanent ca persoană publică.
Corinna Harfouch spune acest lucru: „Vreau să învăț mult mai bine să fac distincția între persoana privată Corinna Harfouch și figura publică Corinna Harfouch. Actorii americani sunt minunați în acest sens - joacă perfect, acordă un interviu și sunt amuzanți, inteligenți și fermecători. sunt complet independenți de ceea ce gândesc și cum se descurcă. Nu poți continua să le spui tuturor ce simți. Există și actori aici care primesc sfaturi specifice cu privire la modul în care își pot influența imaginea găsește asta destul de ciudat. " Contradicția dintre imagine și sine nu este ușor de suportat. Harfouch: "De când sunt un produs, un nume de marcă proeminent, am vrut întotdeauna să mă liniștesc: mă refer la mine ca actriță sau ca marcă? Vreau să fiu menționată ca actriță. Este incredibil de ofensator, chiar dacă tu este abordat ca un brand. Și acesta este un mecanism din care nici teatrele nu sunt libere. "
Vedeta de film suportă intruziunea prezentatorului pentru a-și face publicitate noului său produs în talk-show-uri. Liga B face ocolirea prin produs și se comercializează în sine. Uschi Obermaiers și Paris Hiltons din această lume a talk-show-urilor nu spun despre viața lor pentru a promova un film, își transformă viața într-un fel de film, un juxtapunere necontenită a imaginilor. Sloganul din 1968 conform căruia privatul este politic se încadrează într-o formulă tristă de talk-show: intimul devine public și deci o marfă.
Dacă atenția este o resursă valoroasă și un fel de monedă în schimbul social, așa cum suspecta criticul cultural vienez și teoreticianul arhitecturii Georg Franck într-o carte foarte apreciată („Economia atenției”), celebritatea plătește un preț ridicat pentru acumularea acestei resurse. Preț: Cumpără atenție în schimbul pseudo-intimității, devine actorul propriei sale vieți.
„Steaua este disponibilă numai pe o singură piață”, spune cărturarul Elisabeth Bronfen. Profesorul de la Universitatea din Zurich este fascinat de dive și a scris împreună cu Barbara Strauman o carte despre acest tip - de la Callas la Warhol și Madonna („Diva - O poveste de admirație”). „Vedeta a fost creată la începutul secolului al XX-lea pentru a vinde produse, și anume filme”, spune ea. "Faptul că stelele își dezvoltă o viață proprie este un gând ulterior, dar stelele lucrează de fapt pentru a vinde ceva. Dacă televiziunea produce potențial stele din toată lumea, nu poate vinde nimic aceste stele. Asta drenează conceptul de stea. Dacă oricine poate deveni un superstar la televizor, termenul vedetă nu mai merită nimic ".
Dar nici măcar statutul de stea umflată nu-i lasă pe actorii stelari neafectați: figura publică, reprezentarea de sine permanentă își face loc în oameni. „Dacă gândești psihanalitic, trebuie să spui că imaginile pe care le trăim și le întruchipăm au un efect asupra psihicului nostru”, crede Elisabeth Bronfen. "Întrebarea este în ce măsură se poate menține în mod conștient o distanță între imaginea publică și intimitate. Aș bănui că nimeni nu poate face acest lucru complet. Oricine are ceva de-a face cu publicul, chiar dacă este doar publicul colegilor săi de birou la cei nouă Până la cinci locuri de muncă, trebuie să adere la coduri și modele de rol. Acceptarea rolurilor nu ne lasă indiferenți. Acest lucru este deosebit de flagrant pentru personalitățile publice - actori, vedete rock, politicieni. "
Diva își face propriile reguli de joc care o fac atât de incalculabilă
În cazul în care celebritatea este forma de descreștere a stelei care se micșorează, diva este opusul celebrității. Celebritatea există doar pentru că respectă regulile jocului. Diva își face propriile reguli ale jocului - și este o diva chiar și atunci când nimeni nu o cunoaște. Străluceste din interior, strălucirea celebrității vine din spoturile și camerele de studio îndreptate spre el. Cât de puternică este dorința de a trece de la a fi un furnizor de servicii într-un spectacol la o diva poate fi ghicită când Uschi Glas, întruchiparea onestității germane, se descrie pe sine ca o „diva” - pentru că continuă să plătească facturi veterinare mari pentru câinii ei bolnavi. trebuie sa plateasca.
Divele sunt un „accident în sistemul stelar”, crede Elisabeth Bronfen: „Divele îndeplinesc cerințele sistemului stelar și, în același timp, pun în joc ceva care perturbă sistemul. Cei care depășesc codurile care reprezintă altceva decât norma sunt acei Eroi. Adesea provin din franjuri, nu respectă întotdeauna legea: odată cu prima sa apariție la televizor, Elvis a încălcat regulile jocului prin care televiziunea funcționa la acea vreme, Maria Callas și Marilyn Monroe nu au respectat neapărat contractele „Nu o cunoaștem cu adevărat.” Ceea ce credem că știm despre ea, toată intimitatea pe care credem că o avem, este absolut artificială. O diva este un produs care nu poate fi realizat fără referire la sistemul stelar. ar funcționa, dar poate rupe granița sistemului. "
Pentru Henry Hübchen, divele sunt un lucru mai presus de orice: un cadou, deși unul epuizant. „Divasele sunt servite, își permit tot felul de lucruri și își revendică statutul regal”, spune profesionistul de scenă. "Pentru un teatru, divele sunt cu siguranță o liră imensă, indiferent dacă sunt bărbați sau femei. Cu divele, teatrul nu devine plictisitor, nu ai senzația ca spectator că toți sunt oficiali ai teatrului care îți prezintă ceva. Divele aduc o forță diferită asta are legătură cu riscul și surpriza. Sunt desigur dificil de controlat, dar aceștia sunt oamenii interesanți care insistă asupra idiosincrasiei lor. Divele sunt abordate cu respect, poate vor să se joace, poate nu au Pofta ". Hübchen vorbește și despre el însuși. Teatrul la care a jucat de mulți ani, berlinezul Volksbühne, prosperă în cele mai bune momente cu tocmai această abilitate de a suporta divele și de a vedea teatrul ca pe o aventură cu un final deschis.
„Un regizor precum Frank Castorf se bucură de personalități speciale”, spune Hübchen. „Nu încearcă să îndoaie actorii, dimpotrivă, îi lasă să-și aibă vocea, îi lasă neputincioși în anumite locuri”. Tocmai această plăcere a personalităților foarte speciale și epuizante a făcut ca berlinezul Volksbühne să devină un teatru special în anii '90.
"Nu te poți face tu stea. Oamenii, publicul sunt cei care te fac o stea. Dar cred că totul este scris în ceruri, noi nu ne aparținem", spune Vladimir Malakhov. În prezent este unul dintre cei mai renumiți dansatori de balet din lume. Încă din copilărie și pregătindu-se la Școala de Balet din Moscova, el a lucrat din greu la arta sa. Este vorba despre ambiție, dar mai presus de toate este despre noroc.
"Cum percepe un copil așa ceva? Nu știam cum va merge cariera mea", spune dansatorul astăzi despre începuturile sale. "Am avut un singur motor: dorința mea de a fi dansator. Am vrut să dansez în ceea ce consider că este cea mai bună companie din lume, din Rusia. Nu știam că voi merge în Occident, că voi fi pe cele mai mari scene din lume. dans, lucrează cu cei mai renumiți coregrafi din lume și că vor crea piese pentru mine. Ideea mea a fost doar să fiu dansatoare. Visul meu de dans este foarte puternic, dansul este tot ceea ce am. Trebuie să-ți visezi și trebuie să faci asta să te întâmple singur. Nimeni nu m-a împins. Când a început, eram doar fericită că am fost invitată. La început este vorba despre oameni care te iubesc pentru ceea ce faci. "
Lui Vladimir Malakhov nu-i pasă un pic de cult al personalității. Unul i-a văzut fața peste tot la Berlin în ianuarie. În stațiile de metrou, la stațiile de autobuz și la stâlpii publicitari erau afișe care îl arătau pe directorul Baletului de Stat din Berlin cu ocazia unei gale („Malakhov & Friends”) în colanți negri, cu trunchiul gol și fața machiată între o perdea roșie de teatru. Prințul de balet se pune în scenă ca o operă de artă uimitoare pe care și-a făcut-o el însuși și corpul său. Și și-a savurat faima cu narcisism fără ironie - de exemplu, modelând pentru marca de design Yamamoto.
Dar dacă îl întrebi pe Vladimir Malakhov cum își perfecționează imaginea de stea, el te privește iritat și ușor enervat. Pentru el, faima nu este altceva decât continuarea firească a artei sale. Carisma sa pe scenă, marile sale sărituri, tehnica sa impecabilă, intensitatea cu care experimentează fiecare rol, sunt rezultatul unei autodisciplinări dure, dar funcționează doar pentru că le-a savurat cu ușurință și un fel de plăcere de sine inocentă. „Sunt doar o vedetă pe scenă, dar în viață sunt complet normal”, spune diva. „Dacă cineva îmi cere indicații, îți voi răspunde”.
Prințul de balet Vladimir Malakhov își spune viața ca și când ar fi fost un basm
Dar, desigur, jocul nu este la fel de inocent ca zâmbetul vedetei. Când Malakhov a început ca dansator și director al Baletului de Stat din Berlin, a angajat claqueuri care au aplaudat imediat ce a urcat pe scenă - așa o faci la Moscova, deci de ce nu și la Berlin? Și la sfârșitul spectacolului a pus în scenă orgii de flori care nu mai fuseseră văzute până acum la Berlin.
Prințului de balet îi place să-și sărbătorească rolurile. Este deșart și gay și îi place să-l arate. Dar cu cât îl întâlnești mai mult, cu atât atitudinile devin mai puțin importante. El își interzice să se gândească prea mult la toate acestea. Ar elimina inocența cu care este fericit, ca un copil, pentru fiecare nouă carte foto care apare despre el. Sau cu care povestește mereu minunile din viața sa, uimit și fascinat de el însuși.
Malakhov lucrează într-o companie care este în mare parte populată pe scenă de zâne bune și rele, prințese transformate în spirite dansante și prinți care nu reușesc în dragoste. Înțelegerea propriei vieți ca un basm cu final fericit devine o continuare a baletelor narative romantice din secolul al XIX-lea.
Pentru Vladimir Malakhov, miracolul carierei sale începe de la naștere. Îi place să spună că s-a născut în 1968, pe 7 ianuarie, în ziua de Crăciun din Rusia, în orașul industrial ucrainean Krivoy Rog. Potrivit lui Malakhov, există o vechi superstiție în Rusia: dacă cerul este liber de nori între prânz și 3 dimineața, pe 7 ianuarie, o dorință se va împlini. Și pentru că vremea a fost potrivită când s-a născut micul Vladimir și pentru că mama își dorea ca nou-născutul ei să fie dansator, un dansator special, desigur, lui Malakhov îi place să spună astăzi cu un ușor tremur în voce: „Este în scris în stelele mele. "
Sau povestea despre Școala de Balet din Moscova Bolshoi, una dintre cele mai dure școli de balet din lume, la care a participat Malakhov de la vârsta de zece ani și unde în fiecare zi erau grâu de hrișcă: sacii de nisip erau legați de picioarele copiilor, astfel încât să poată învăța să sară mai bine și micuțul Vladimir se uită cu nerăbdare pe fereastră, afară, unde ceilalți copii se jucau la soare. Din nou și din nou și din nou și din nou mișcat, Malakhov poate spune despre asta. Însă el a afirmat și sobru: „Dacă copilul nu vrea, atunci nu va funcționa”.
Înțelegerea pentru afaceri face parte din ambiție. Strategia lui Malakhov a fost fermecătoare: la început, era în regulă cu fiecare taxă. „Primul lucru de făcut este să câștigi inimi, iar când te întorci și toată lumea este la picioarele tale, atunci poți vorbi despre alte lucruri”. Dar nu-i place să vorbească despre bani („Bineînțeles că poți vorbi despre asta, dar pentru mine este prea privat”). Nu este prea privat pentru el să se bucure de prietenul său: Malakhov a fost cândva singurul pasager din clasa întâi, iar administratorul a devenit marea lui dragoste. -