Actorul trebuie să creadă pe deplin în ceea ce gândește și spune pe scenă; Interacționa

Actoria prin metode este o tehnică de actorie prin care interpretul se cufundă atât de adânc în personajul său încât nu-l mai joacă, ci îl întruchipează literalmente. Își pune propriile amintiri, sentimente și experiențe în slujba personajului portretizat pentru a se identifica cu ele.

actorul

Originea acestei metode poate fi urmărită înapoi la „sistemul” actorului și regizorului rus Konstantin Stanislawski în secolul al XIX-lea. Ideea lui Stanislawski era că o bună acțiune trebuie să fie întotdeauna o reflectare a adevărului care nu poate fi interpretat. Noțiunile sale de realism au necesitat o îndepărtare clară de la interpretările exagerate de rol care erau obișnuite la acea vreme. Astfel de forme de reprezentare ar limita satira în zilele noastre. „Sistemul” lui Stanislawski, pe de altă parte, i-a încurajat pe tinerii actori să se identifice cu rolurile lor și i-a îndrumat în consecință. Ar trebui să te ocupi intern și practic de personajul tău și apoi, pe baza propriei experiențe și înțelegeri, să-l descrii ca fiind credibil și autentic uman.

Lee Strasberg este considerat a fi adevăratul obstetrician al acțiunii prin metode. Strasberg, inspirat de „Sistemul” lui Stanislawski, i-a învățat pe studenții săi de teatru „Metoda” în anii 1940. Acesta este modul în care și-a descris filosofia personală a interpretării și tehnica sa de practică, prin care actorii ar trebui să experimenteze și să își dezvolte rolul în ei înșiși. Scopul a fost identificarea completă cu rolul.

Deși atât „sistemul” lui Stanislawski, cât și „metoda” lui Strasberg îi încurajează pe studenții de dramă să-și încorporeze experiențele personale în rol, există o mare diferență între cele două concepte: „metoda” încurajează experiențe noi vizate pentru a le putea aduce ulterior în rol. „Sistemul”, pe de altă parte, cade doar pe amintirile și sentimentele existente pentru a le folosi pentru rol. Actorii ar trebui să cunoască situațiile personajelor lor direct. „Actorul trebuie să creadă complet în ceea ce gândește și spune pe scenă”, spune Strasberg.

Printre elevii lui Strasberg se numără marii hollywoodieni precum Paul Newman, Al Pacino, Marylin Monroe și Jack Nicholson.

Tehnologia
Acțiunea prin metode încurajează actorii să-și folosească experiențele pentru a se identifica personal cu personajul înfățișat. Ar trebui să învețe să le înțeleagă emoțional și cognitiv. Dacă aveți deja experiențe relevante din propria viață, folosiți-le pentru a empatiza cu experiența personajului. Uneori, însă, trebuie mai întâi să creați o situație în direct pentru a putea empatiza personal cu ea. Conceptul de acțiune prin metodă include, de asemenea, tehnici precum substituenți, stereotipuri, lucrul cu animalele sau antrenamentul de memorie. Strasberg a folosit întrebări precum „Ce m-ar motiva să acționez așa cum face personajul?” În situații practice, actorii sunt instruiți să schimbe circumstanțele din film cu circumstanțele din viața lor privată pentru a putea face reacțiile mai naturale.

Actorii care lucrează cu metoda de actorie încearcă adesea să recreeze circumstanțele externe ale personajului pentru a obține o mai bună înțelegere a ființei lor. Acest lucru poate crește până la extrem și, prin urmare, poate fi, de asemenea, periculos, chiar punând viața în pericol. Se întâmplă ca artiștii interpreți să refuze să mănânce, să doarmă sau să își mențină în vreun fel contactele sociale obișnuite. În plus, mulți actori vorbesc cu psihologii pentru a descoperi chiar motivele inconștiente ale personajelor lor și pentru a le include în munca lor.

Primele adaptări ale tehnologiei

Fără mască

Metoda de acțiune a fost perfecționată numai după Brando. În anii șaptezeci, actori precum Al Pacino, Robert De Niro și Dustin Hoffmann au intensificat pregătirea pentru rolurile lor până la extrem. Aceasta a inclus lipsa de somn și transformări fizice puternice.

Unde este limita?

Cu toate acestea, acțiunea prin metode are și dezavantajele sale. Mulți actori și regizori proeminenți mărturisesc că este dificil să lucrezi cu actori care folosesc această metodă. Unul dintre motive este timpul îndelungat de pregătire, de exemplu dacă un actor trebuie să se îmbrace sau să slăbească mult înainte de sarcina sa sau să învețe ceva nou, cum ar fi să cânți la pian sau să conduci un taxi. Alți critici se plâng că actorii nici măcar nu se abat de la rolurile lor în timpul pauzelor și vor să fie abordați în consecință. Actrița multi-premiată Lillian Gish și-a ascuțit criticile: conform acestei filozofii, potrivit lui Gish, nu poți juca moartea decât după ce ai experimentat-o ​​singur.

Predarea necondiționată poate merge prea departe. După moartea lui Philipp Seymour Hoffman, un articol a apărut în „New Yorker” la începutul anului 2014 cu titlul „Metoda prin actorie îi distruge pe actori?” Hoffman se căutase fără încetare pentru pasiunea rolurilor de personaje. Expresiile și gesturile sale faciale s-au schimbat în conformitate cu rolurile sale, iar observatorii au observat că Hoffman, ca persoană, se schimbă și el în mod constant. Se lăsase prea mult din el însuși să se piardă în rolurile sale și în cele din urmă s-a pierdut în el? Articolul descrie o trecere constantă a granițelor până la punctul în care Hoffman nu-și mai putea descurca propriile emoții.

Actorul Will Smith a încercat o singură dată acțiunea în metode. În „Cu șase grade de separare” s-a cufundat atât de adânc în personajul său în 1993 încât s-a îndrăgostit de fapt de colegul său de actori Stockard Channing și de rolul personajului ei. Totuși, el a observat acest lucru doar după împușcare, când stătea acasă și era frânt. Smith a regretat că a mers atât de departe și de atunci a rămas departe de asta. El îl numește „reprogramându-și capul”. Te joci cu propriul tău psihic. Smith recomandă prudență și avertizează că acțiunea prin metode este o zonă cu adevărat periculoasă la care trebuie să fii bun.

Steaua de actorie de astăzi este Daniel Day-Lewis. Și el și-a atins deja limita de mai multe ori. În perioada premergătoare filmării filmului „The Last of the Mohicans”, a trăit în sălbăticie câteva luni în 1992 și a mâncat doar carnea animalelor pe care el însuși le ucisese. După filmări, abia a stat într-o cameră închisă mai mult de o oră și a suferit de halucinații ușoare. Cu toate acestea, acțiunea prin metodă este în continuare metoda sa preferată. În timp ce filma „Gangs of New York” în 2002, el a refuzat să îmbrace haine calde și a dezvoltat imediat pneumonie. În timpul filmării ultimului său film „Lincoln” a fost remarcat pentru că voia să i se vorbească în rolul său nu doar pe platou, ci și în pauze. Colega sa Sally Field relatează că a scris chiar și în limba vremii și că ea a trebuit să trimită mesaje text în același stil. „Lincoln” a câștigat două premii Oscar. Unul dintre ei a fost pentru „Cel mai bun actor” Daniel Day-Lewis, al treilea premiu în această categorie. Niciun alt actor nu a reușit acest lucru înainte de el.