Agenda - limba rusă
ianuarie 2017
Începând cu 14 septembrie 2016, Centrul Pompidou va expune darul extraordinar al mai mult de două sute cincizeci de lucrări sovietice și ruse contemporane aduse împreună cu sprijinul excepțional al Fundației Vladimir Potanin. Această colecție de lucrări a fost pusă la dispoziția Muzeului Național de Artă Modernă datorită generozității Fundației Vladimir Potanin, a colecționarilor, a artiștilor și a familiilor acestora. Într-un an 2016 plasat sub semnul unui tribut adus donatorilor din toate categoriile de viață, acest proiect reamintește importanța crucială a acestor gesturi angajate pentru dezvoltarea instituțiilor de patrimoniu. Ansamblul astfel constituit, compus din lucrări ale unor artiști importanți, oferă o panoramă, fără a pretinde a fi exhaustivă, a aproximativ patruzeci de ani de artă contemporană în URSS și apoi în Rusia, prin principalele mișcări care le-au traversat.
Prezentarea prezintă bogăția unei arte născute la marginea cadrului oficial. De la sfârșitul anilor 1950, artiștii „non-conformiști”, precum Francisco Infante, Vladimir Yakovlev sau Yuri Zlotnikov, stimulați de expozițiile internaționale permise de politica „decongelării” hrușciovită, au reînviat practicile estetice de dinainte. surse de inspirație pentru atâția artiști occidentali. Ei caută să-și inventeze propriul limbaj vizual. În 1962, închiderea de către Hrușciov a camerei non-conformiste incluse în celebra expoziție de la Manege (Moscova), timp de câțiva ani a interzis din spațiul public orice expresie artistică contrară doctrinei realismului socialist care, din anii 1930, a încheiat experimente în URSS.
Anii 1970 au văzut apariția a două mișcări cu margini poroase. Școala conceptualistă din Moscova ia o scară decisivă sub conducerea lui Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov, Rimma și Valery Gerlovin, urmat de Andrei Monastyrsky și Dmitri Prigov. Acordând un loc preponderent limbii, lucrând la răscruce de poezie, performanță și arte vizuale, acești artiști oferă în Moscova „Stagnării” o artă conceptuală care reflectă primatul literaturii în cultura rusă. O a doua generație de artiști s-a alăturat comunității conceptualiste la sfârșitul anilor 1970, precum grupul Mukhomor, Yuri Albert, Mikhaïl Roshal, Viktor Skersis sau Vadim Zakharov.
Concomitent cu conceptualismul de la Moscova, arta Sots, inventată de duo-ul Komar și Melamid, răsucește codurile propagandei sovietice într-o venă pop. Spre deosebire de artiștii pop, confruntați cu o supraabundență de bunuri de larg consum, Alexander Kosolapov, Boris Orlov și Leonid Sokov demitizează mediul ideologic al societății sovietice. Un curent fertil din care unii dintre protagoniști au emigrat încă din anii 1970, arta Sots a marcat puternic estetica anilor perestroicii, animând opera diferiților artiști precum Grisha Bruskin.
La mijlocul anilor '80, apariția perestroicii a provocat un adevărat ferment creativ, impregnat de o cultură subterană, care emană de la diferite genuflexiuni. Un puternic sentiment de libertate îi intoxică apoi pe tinerii artiști: Sergei Anufriev, Andreï Filippov, Yuri Leiderman, Pavel Pepperstein sau grupul Pertsy din Moscova, Sergei Bougaev-Afrika, Oleg Kotelnikov, Vladislav Mamyshev-Monroe sau Timur Novikov în Leningrad.
Sfârșitul deceniului a fost marcat de legitimarea acestei arte născute în margini. Mecanismele pieței de artă încă inexistente au început să prindă efect: în 1988, o primă licitație organizată de Sotheby's la Moscova a dat o valoare tangibilă artei neoficiale. Foarte repede, granițele cu arta oficială dispar. O nouă generație de artiști se afirmă, inclusiv AES + F, Dmitri Gutov, Valéry Koshlyakov și Oleg Kulik. Din anii 2000, arta contemporană a devenit instituționalizată și a integrat treptat cultura națională.
Centrul Pompidou dorește să mulțumească Fundației Vladimir Potanin. El dorește, de asemenea, să aducă un omagiu tuturor donatorilor, în special Ekaterina și Vladimir Semenikhin și Fundației Familiei Tsukanov, care demonstrează în mod exemplar virtuțile unui efort colectiv destinat artiștilor și operelor lor.
În 1829, în micul sat Kirilov, din sudul Rusiei, toată lumea l-a evitat pe căpitanul Luchkov, temându-se pentru duelurile sale. Doar Maria Perekatova și Theodore Kister se vor interesa de soarta sa și vor încerca să-l salveze de el însuși. În spatele „dramei burgheze” găsim în această admirabilă nuvelă a lui Turgenev suflarea tragică a marii literaturi rusești din secolul al XIX-lea: O forță misterioasă îi conduce pe oameni spre un destin care pare deja scris, aventurile amoroase și lumești sunt doar o paranteză care doar amână inevitabilul.
Această nouă adaptare transpune personajul Mariei, aproximativ treizeci de ani mai târziu. Se uită în urmă la săptămânile febrile și tragice care i-au zguduit tinerețea: circumstanțele acestui duel duel între acești doi ofițeri ai armatei ruse, la rândul lor dușmani, apoi prieteni și în cele din urmă rivali pentru ochii frumoși ai frumoasei Maria ... evocă, de asemenea, evenimentele istorice ale acestui început al secolului al XIX-lea marcat de epopeea napoleoniană în Europa, tensiunile ideologice în jurul abolirii iobăgiei și propagarea ideilor revoluționare din Franța care ar pune în flăcări vechea Rusie imperialistă și feudală.