Alexandre Sokourov film club (Aleksandr Sokurov)
De la vârsta de 19 ani, Alexandre Sokourov (Aleksandr Sokurov) a lucrat ca asistent de producție pentru un canal de televiziune rus, apoi ca producător. În 1974, tânărul și-a părăsit orașul natal Podorvikha la Moscova, unde s-a alăturat prestigioasei școli de film din Rusia, VGIK.
Deși a absolvit în 1979, lucrările sale (în principal documentare și scurtmetraje) sunt condamnate de conducătorii școlii, considerându-le antisovietice. Primul său lungmetraj, Glasul singuratic al omului, nu a apărut pe ecranele rusești decât în 1987 (în timp ce datează din 1978). Cu toate acestea, acest prim lungmetraj i-a oferit ocazia să fie luat sub protecția celui mai mare regizor rus al vremii, Andrei Tarkovski, care admira foarte mult opera lui Alexander Sokourov.
Datorită sprijinului lui Tarkovsky, Alexandre Sokourov se alătură studioului Filmul, al doilea studio ca mărime din Rusia. Cu toate acestea, filmele sale rămân deseori cenzurate în țara sa natală, Alexandre Sokourov recunoscând că a făcut filmele pe care le dorește, indiferent dacă publicul și criticii îl urmează sau nu.
După trilogie Al doilea cerc (1990), Piatră (1992) și Pagini ascunse (1993), Mere et fils (1997), câștigător al mai multor premii, îl plasează cu siguranță pe frontul scenei internaționale.
Sokourov și-a creat propriul stil cinematografic. Estet, perfecționist și experimentator, Sokourov lucrează pe chiar materialul imaginii, distorsiunea (anamorfozarea din Mere et fils), se joacă cu lumina (filtre verzi de Moloh și Taurul). Cu toate acestea, el evită manierismul cu un lirism al imaginii care împrumută din artele plastice din secolele XVII, XVIII și XIX și leagă cinematografia, pentru el o artă minoră, de pictură sau literatură. Experiența senzorială a naturii este transfigurată de artă.
Temele morții, timpului, filiației și separării și motivele siluetelor fragile și bolnave, ființe solitare copleșite de pierdere, moartea unei persoane dragi, a unei iubiri sunt predominante în opera sa. Sokourov mărește prezența spiritului în medii naturale deseori dificile. Iubirea „sufletului rus” nu este glorificarea naționalistă a unui mod de viață, ci celebrarea a ceea ce Sokourov numește „țara inspirației și a înfrumusețării”. Este forța memoriei, a durerii întipărite asupra soartei nefericite a unui popor, a cursului haotic al unui gând.
Forma evazivă și liberă a elegiei cedează uneori loc filmelor mai mari cu personaje confruntate cu istorie - sau confruntate cu groaza - crimă și război.
Olivier Joyard în Suplimentul Cahiers du Cinema nr. 528, octombrie 1998. - Festival d'Automne a Paris Paris, 1998: Alexandre Sokourov, Alexei Guerman, Darejan Omirbaev și noul val kazah.
vezi documentare despre publicul Ideale
Acest film este un eseu pentru tineri. Este totuși perfect inutil - pentru că este evident - să enumerăm ceea ce, mai târziu, va ajunge la o expresie matură. Omul știe deja exact ce vrea: să filmeze moartea - sau mai bine zis: abordarea lui -, să construiască fiecare scenă ca un dispozitiv pregătitor, să confrunte corpurile actorilor săi cu dispariția lor, să facă un cinematograf al actului final.
Olivier Joyard în Les Cahiers du cinema n. 528, octombrie 1998
Casa inimilor frânte
Inspirat foarte îndepărtat de Bernard Shaw, Sokourov își situează filmul într-o perspectivă non-figurativă în care povestea se desface sau știrile de epocă (în special războiul) punctează și deplasează scena burgheză a dramei indivizilor. Filmul este în cinematograf și știrile sunt aplatizate, distorsionate: o relație ciudată care interzice satisfacția spectatorială față de „realitate”, „de groază”.
O mulțime de tineri este adunată pentru o sărbătoare națională într-un oraș mare al URSS. "Acest film a fost filmat în trei ore. Născut într-un moment extraordinar de emoție, inițial a fost conceput ca un reportaj și a căpătat semnificație artistică abia după aceea" (Alexander Sokurov). Filmul este dedicat lui E.G. Klimov.
(Elegija). 1985-1987, nr. & b., 30 '. Film documentar
Film dedicat lui Fedor Chaliapin (1873-1938), unul dintre cei mai mari cântăreți de operă din secolul al XX-lea. Chaliapin a mai jucat în mai multe filme, inclusiv Don Quijote de Pabst în 1933. Sokourov, în această elegie, a folosit fragmente din aceste filme, precum și imagini de arhivă.