Anne Baldassari "Când Chtchoukine învață de la Matisse să colecteze"

INTERVIU - Anne Baldassari, fosta directoră a Muzeului Picasso din Paris, este curatorul general al evenimentului expozițional dedicat mitului patron rus (1854-1936), în toamnă, la Fundația Vuitton din Paris.

învață

Publicat pe 27.06.2016 la 09:44, actualizat pe 29.06.2016 la 16:45

Fundația Louis Vuitton a invitat-o ​​pe Anne Baldassari, directorul muzeului Picasso din Paris din 2005 până în 2014, să asigure curatorierea generală, programarea culturală și direcția științifică a catalogului expoziției Shchoukine care va fi evenimentul din toamnă până la Paris, din octombrie 21.

Renumită pentru cunoștințele sale științifice hrănite de dragostea pentru arhive, spiritul său de sinteză și caracterul ei puternic, cel care a organizat expoziția Matisse Picasso la Grand Palais în 2002, a lui Picasso și Maeștrii în 2009, prezintă ultimul ei personaj: Serghei Chtchoukine, un mare industrial din Moscova care s-a îndrăgostit de artă în timpul călătoriilor sale la Paris de la sfârșitul anilor 1890, înainte de a deveni aproape de avangardele franceze, Monet, Matisse, Picasso.

Naționalizată în 1918 la sfârșitul Revoluției Bolșevice, colecția Shchoukin a fost oficial alăturată colecției Morozov pentru a forma Muzeul de Artă Modernă de Vest din Moscova, primul muzeu de artă modernă fondat în secolul al XX-lea. Împărțită în 1948 printr-un decret al lui Stalin între Muzeul Ermitaj din Sankt Petersburg și Muzeul Pușkin din Moscova, interzis de mult timp de expoziție, colecția Shchukin are o istorie tumultuoasă, precum URSS și ca primire a artei moderne în secolul al XX-lea. . Explicații.

LE FIGARO. - De la ultima voastră călătorie, la începutul lunii mai la Saint Petersburg și Moscova, s-a schimbat lista picturilor împrumutate către Fundația Vuitton?

Anne BALDASSARI. - A fost consolidată, în special pe lucrările de avangardă cu [Galeria de Stat] Tretyakov [expoziția Shchoukine va organiza o serie de confruntări între maeștrii moderni și artiștii avangardei ruse, de Natalia Gontcharova la Kasimir Malevich, de la Lioubov Popova la Vladimir Tatline, pentru a restabili unda de șoc a acestui dialog plastic, nota editorului].

Considerăm că avem toate picturile pe care vrem să le arătăm, adică 160 de lucrări. Suntem în curs de completare a catalogului și a muzeografiei. Dacă nu s-a întâmplat ceva excepțional, consider că încă de dimineață sunt pe o listă finală.

Regretă că niciuna dintre ele Dans, sau Muzica, sau baie turceasca din Matisse nu a venit la Paris?

Desigur, La Danse și La Musique sunt printre lucrările pe care ne-am fi dorit să le aducem, pentru a ajuta la restaurare, dar riscurile sunt prea mari. Dansul a venit recent [în expoziția Cheile unei pasiuni, la Fundația Vuitton în 2015, nota editorului]. Muzica nu poate fi transportată, riscul este major. Există un fenomen de schimbare a culorilor printre Matisse. Pentru că Matisse a pictat și apoi a șters neîncetat, în fiecare zi. Acest lucru a produs un fel de glazură care a împiedicat aderarea vopselei. Și astăzi, aceste straturi de vopsea cad, nu mai este nimic de făcut. Am găsit deja fragmente de vopsea la fundul lăzilor, după transport.

Aceasta privește toate Matisse din toate muzeele din întreaga lume?

Da, și cei din colecțiile franceze. Dacă mesele nu se mișcă, distrugerea este mai lentă. Dar fenomenul este inerent practicii lui Matisse, în reticența sa de a picta, în pocăința sa perpetuă, în negarea sa. Ca curator, motivul este că îl luăm în considerare.

Pe de altă parte, realizând un studiu cu restauratorii francezi și, bineînțeles, ruși de la Muzeul Pușkin, am reușit să ne angajăm în restaurarea trandafirului L'Atelier, ceea ce este posibil. Un proiect pe termen lung, de peste șase luni.

Matisse trebuie să fi pictat-o ​​foarte repede în 1911 la întoarcerea sa din Spania și, prin urmare, L'Atelier rose nu a fost supusă acestei lucrări de ștergere. Întregul mediu al compoziției are o aderență bună, materialul pictural este gros. Deformațiile de pe margini sunt banale și ușor de tratat. Prin urmare, lucrarea ar trebui să poată fi prezentată la Paris.

Nu a mai fost în Franța din 1970, când, pentru prima dată, a venit cu La Danse și La Musique la expoziția Centenarului Matisse la Grand Palais. Această expoziție, care a inclus multe lucrări din colecțiile naționale franceze, a urmat de la expoziții similare organizate în 1969 la Moscova și Saint Petersburg.

Lucrați la această expoziție de mai bine de doi ani. Ce s-a schimbat în perspectiva dvs. despre Serghei Șchukin?

Știam bine munca lui Shchoukine pentru că sunt o bătrână matissienne! Am făcut expoziția Matisse Picasso [la Grand Palais din 22 septembrie 2002 până la 6 ianuarie 2003, nota editorului] și catalogul raionat al operelor lui Matisse la Muzeul Național de Artă Modernă (MNAM) al Centrului Pompidou în 1992.

Matisse se află în centrul operei lui Shchoukine, mai mult decât Picasso. Chtchoukine va da mijloacele lui Matisse pentru a-și cumpăra și construi casa în Issy-les-Moulineaux, cu atelierul conceput pentru panourile decorative mari [care sunt La Danse și La Musique]. În ceea ce îl privește pe Picasso, Shchukin a jucat un rol important, dar unul secundar. Va cumpăra câteva lucrări la atelier, dar va fi mai mult prin intermediul dealerilor, Ambroise Vollard, Daniel-Henry Kahnweiler. Sau va cumpăra lucrările din colecția Stein.