Arta contemporană în Belarus - în afara nișei (arhivă)
Libertatea de acțiune a artiștilor din Belarus este limitată dacă arta lor nu respectă norma de stat. Prin urmare, scena artistică dezbate dacă este suficient să lucrezi în secret - sau dacă arta ar trebui să fie mai mult.
Mikhail Gulin urcă scările către studioul său. Balustrada este strâmbă, treptele metalice sunt îndoite și cutia electrică fredonează alarmant de tare în fundal. În fosta clădire a fabricii - nu departe de centrul capitalei bieloruse Minsk - numeroși artiști își au camerele de lucru. Gulin se prăbușește pe o canapea extensibilă decolorată: poartă o cămașă verde strălucitoare, părul este scurt și barba. Tânărul de 38 de ani își deschide laptopul pentru a arăta una dintre activitățile sale artistice actuale.
În videoclip, Gulin stă lângă o linie de cale ferată și poartă un guler de câine din piele neagră. Pe măsură ce se apropie un tren, începe să latre tare și trage pe linia lungă de care este legat. Clipul este intitulat: „Artistul latră, dar trenul continuă”.
Mikhail Gulin: "Această acțiune are legătură cu starea mea de spirit personală. Nu cu mult timp în urmă am crezut că arta se poate mișca și poate schimba ceva. Dar cu cât îmbătrânesc, cu atât devin mai pesimist. Eu iau diferite tipuri de artă. Acțiunile în Ucraina, în Rusia sau chiar aici în Belarus sunt adevărate, dar trenul continuă și artistul nu este în măsură să influențeze deciziile sau evoluțiile politice, nu numai aici în Belarus, ci și în țările din jurul nostru Această acțiune este pătrunsă de acest pesimism - bazat pe zicala „Câinele latră, dar trenul trece”. "
Ca tânăr artist, avea ambiții
Lista expozițiilor sale de grup este relativ lungă; de când a absolvit Academia de Artă din Belarus în 2004, a avut în medie un spectacol individual la fiecare doi ani - dar Mikhail Gulin este frustrat. În calitate de tânăr artist, avea ambiția de a face lumea un loc mai bun - acum are senzația că acțiunile sale nu sunt nimic. Gulin a atras atenția în urmă cu aproape patru ani cu o acțiune care a dus la arestare.
Mikhail Gulin: "Acestea sunt fotografiile pe care le-am făcut cu camera telefonului mobil pentru că poliția i-a șters pe ceilalți. Au luat camera de la jurnalistul care ne însoțea. Avea două carduri de memorie și jumătate dintre înregistrările pe care le-au șters. Tot ce a mai rămas sunt aceste imagini cu telefonul mobil de la ultima stație, nu sunt de bună calitate. "
Studioul lui Michail Gulin. (Deutschlandradio/Ute Zauft)
Gulin poate fi văzut purtând blocuri de lemn vopsite în roșu și galben prin Minsk cu mai mulți ajutoare pentru a le poziționa în diferite locuri: uneori sub forma unei piramide, uneori stivuite ca o cruce sau - în fața unei clădiri falnice a universității - în formă a unui falus '. Cu toate acestea, când ajung în Piața Octombrie din fața Palatului Republicii, poliția apare brusc și îi arestează pe toți cei implicați.
Mikhail Gulin: "Acțiunea nu a fost o manifestare politică. A fost pur și simplu o încercare de a investiga măsura în care individul are dreptul să intervină în viața publică a orașului. Asta înseamnă că, ca individ, pot exercita o influență creativă asupra mediului meu urban „Dacă, de exemplu, m-am săturat de aceleași statui negre din bronz, pot să-mi ridic memoriale personale - și să le dau jos din nou?”
Fie pentru sau împotriva statului
Reacția poliției arată cât de limitată este libertatea de acțiune a artiștilor într-o țară precum Belarus, spune Gulin. Oktoberplatz nu este departe de reședința oficială a președintelui Alexander Lukashenko. Președintele permanent autoritar guvernează țara de 22 de ani și ia în mod repetat acțiuni rigide împotriva opoziției deja fragmentate. Când un grup de tineri au ridicat o tabără de corturi în Piața Octombrie în 2006 pentru a protesta împotriva fraudei electorale, el a făcut evacuarea taberei și arestați numeroși manifestanți. De atunci, locul a fost sub o observație specială.
Gulin apucă unul dintre cadrele de lemn din studio pentru a-l acoperi cu pânză. Arestarea sa a fost urmată de acuzații de presupusă rezistență la autoritatea statului. Deși a fost achitat, și-a pierdut postul de profesor la Academia de Arte. În Belarus, ca artist, vă confruntați întotdeauna cu o alegere, spune el: pro sau contra - nu există nimic între ele.
Mikhail Gulin: "Îmi construiesc propria mea mică lume aici în fiecare zi și totul este bine pentru mine în această lume. Asta se aplică până când devin publică cu ea, apoi încep problemele, evaluările și criticile. Dar, atâta timp cât lucrez, totul este în regulă. Cea mai mare dezamăgire este că am crezut că arta contemporană este necesară. Dar, în mare, nu este nevoie. Oamenii au nevoie de muncă, stabilitate și mâncare. "
Gulin nu câștigă bani cu arta sa. Își câștigă existența cu lucrări comandate: peisaje și naturi moarte.
Arta avangardei bieloruse
Dacă mergi pe stradă de la studioul lui Michael Gulin, ajungi la o clădire mare din cărămidă: „Centrul Național de Artă Contemporană” este scris pe bannerul galben de pe peretele casei. Muzeul de stat a fost deschis oficial abia la sfârșitul anului 2015. Natalja Sharangowitsch are o discuție rapidă cu colega ei în biroul ei spațios: o nouă expoziție urmează să fie deschisă seara. Șeful casei are în jur de 50 de ani, are părul lung și blond în jos și un colier de chihlimbar cu o rochie neagră. Patru poze din colecția muzeului atârnă în biroul ei.
Natalja Sharangowitsch: „Vreau ca oamenii care vin în biroul meu să simtă polifonia artei contemporane, posibilitățile ei: de la abstracție pură la figurare”.
Directorul „Centrului Național de Artă Contemporană” din Minsk Natalja Scharangowitsch (Deutschlandradio/Ute Zauft)
Șeful muzeului indică una dintre imagini, care arată ca o variantă cubistă a ultimei cine a lui Leonardo da Vinci: oamenii din jurul mesei lungi seamănă cu piesele dintr-un joc de societate, majoritatea sunt cu un singur ochi, iar structurile abstracte se află în fața lor. Artistul a fost unul dintre fondatorii avangardei bieloruse în anii 1980, spune Sharangovich. Când definește caracteristicile artei contemporane, vorbește despre formă - nu despre conținut.
Natalja Scharangowitsch: "Nicio personalitate artistică nu poate rămâne în statu quo, dar vrea să încerce lucruri noi: Nu mai există sculpturi monumentale, dar poate instalații. Nu mai sunt picturi monumentale, dar poate arta de stradă în spațiul urban. Artiștii caută mereu. Când un artist se simte atras de experiment, îndepărtat de șabloanele clasice, în căutarea neobișnuitului, din punctul meu de vedere care este direcția artei contemporane. "
Imaginile din biroul ei arată toate picturi abstracte - sunt, totuși, departe de genul de artă de acțiune practicat de Michail Gulin.
Acolo unde începe politica, se termină arta
Natalja Sharangowitsch conduce prin primul etaj al casei sale: angajații ciocănesc benzi pe pereți pentru expoziție, înșurubează piedestalele și lipesc ultimele semne. Camerele sunt spațioase, există spațiu pentru proiecții de filme, ateliere și grupuri de discuții la parter. Pentru Cupa Mondială de Hochei pe Gheață 2014, președintele Alexander Lukashenko a organizat o mare expoziție despre arta bielorusă a secolului al XX-lea în vederea oaspeților internaționali.
O specialitate într-o țară în care există încă o înțelegere tradițională decisivă a artei: Mai presus de toate, trebuie să fie frumos să te uiți. În același an a fost anunțată înființarea noului centru de artă, pe care Natalja îl conduce acum. În prezent, statul acordă multă atenție artei contemporane, spune directorul muzeului, și laudă posibilitatea de a ajunge la tot mai mulți oameni cu noi forme de artă. Arta politică nu este una dintre ele.
Arta actuală este dificil de controlat
Natalja Scharangowitsch: "Cred că politica și arta sunt două lucruri incompatibile. Acolo unde începe politica, creația artistică se termină. Politica este ceea ce ar trebui să aibă loc pe stradă, ceea ce este întruchipat în lozincile politice. Arta, pe de altă parte, creează valori. Acestea pot fi valori eterne sau valori legate doar de o anumită expoziție. Valorile sunt conectate la personalitate. Cred că ar trebui să vorbim despre artă, există atât de puține oportunități pentru noi de a vorbi despre artă, este treaba noastră să realizăm această artă să se dezvolte și să nu se ocupe de sloganurile politice. "
Când expoziția se deschide seara, un microfon este instalat în holul de la intrare, Natalja întâmpină oaspeții și artiștii expozanți. Printre ei se numără sculptorul Konstantin Selichanow. Bărbatul de 48 de ani poartă ochelari cu corn de culoare închisă și guler cu guler.
Konstantin Selichanow: „Din punctul de vedere al oficialilor, arta contemporană este de neînțeles și, prin urmare, este dificil de controlat”.
Centrul pentru artă contemporană este acum o încercare de a exercita mai mult control, spune el.
Limbaj plin de metafore
Instalația sa se intitulează „Kinovorstellung”: Folosind un proiector, el aruncă un video al unei păduri pe perete: Copacii se balansează ușor înainte și înapoi în vânt, sunetul vântului care foșnește printre frunze se aude peste difuzoare. Pe scaunele din fața ei sunt perne groase roșii cu litere albe: citate din Karl Marx, Friedrich Nietzsche sau Charles Darwin.
Konstantin Selichanow: "Nu-mi plac declarațiile îndrăznețe, asta nu este treaba unui artist, ci a politicienilor sau a membrilor opoziției care se ocupă de asta profesional, asta este munca lor. Eu creez declarații artistice. Instalarea mea de astăzi, de exemplu, este un răspuns direct la conducerea țării noastre. Trebuie doar să o recunoașteți, desigur. "
Pentru Selichanow, ideologiile secolului al XX-lea sunt ca niște perne confortabile pe care ne odihnim și pe care nu le punem la îndoială în timp ce ne răsfățăm cu murmurul constant al pădurii. Știe exact care sunt limitele a ceea ce se poate arăta într-o unitate guvernamentală ca aceasta.
Konstantin Selichanow: "Desigur, situația noastră de astăzi îmi amintește într-o parte a Uniunii Sovietice. Vorbim o limbă plină de metafore și ambiguități".
În timp ce sculptorul Selichanov se împacă cu această situație, există un loc în Minsk unde toți acei artiști își pot spune cuvântul, pentru care limbajul metaforei nu este suficient. În cafeneaua Galerie Y oamenii stau în spatele laptopurilor deschise, tinerele vorbesc despre cappuccino și latte macchiato. Există atmosfera unei capitale europene, așa cum s-ar găsi și la Berlin sau Lisabona.
Limitarea i-a satisfăcut pe bieloruși
Alesja Schitkewitsch a avut una dintre primele sale expoziții în sala de expoziții de alături. Tânăra de 26 de ani își arată portofoliul actual pe tabletă. Acestea includ schițe de femei goale, ale căror corpuri superioare sunt constrânse cu îndemânare. Sunt instrucțiuni pentru practicile de robie.
Alesja Schitkewitsch: "Pentru mine, acesta este un simbol pe care bielorușii îl limitează și se leagă, ba chiar le oferă o anumită satisfacție. Se leagă de complexele lor și, în același timp, se laudă pentru toleranță. Deși suntem independenți de 25 de ani suntem întotdeauna legați de complexele noastre, există încă aceste rămășițe sovietice ".
Alesja nu poate fi văzută că este provocatoare: își poartă părul lung și castaniu despărțit în mijloc, vorbește încet, aproape timid. Când arată un desen al lui Lukașenko și Putin în brațele celuilalt, râde jenată, de parcă ar ști cât de izbitoare poate fi arta ei. Este tânără și încă își caută subiectele și limbajul, dar are o idee foarte clară despre rolul ei de artist.
Alesja Schitkewitsch: "În opinia mea, artiștii au o responsabilitate față de societate. Cred că mulți artiști vor să schimbe lumea. Dar lumea nu se schimbă dacă nu îți asumi responsabilitatea. Cu mijloacele și limbajul artei contemporane, poți Arătați punctele dureroase dintr-o societate. Și sper că asta va duce la schimbări pozitive. "
Din punctul ei de vedere, arta trebuie să se refere cu siguranță la lumea în care este creată - și mai presus de toate să încerce să găsească răspunsuri la problemele actuale. Ea ridică din umeri și apucă un fir de păr. În mod firesc, munca ei este astfel inevitabil politică.
Inițiativa studențească a provocat un tumult
În sala de expoziții, un grup de școlare face râzând fotografii lângă forme din silicon roz. Două femei iubitoare de artă au fondat galeria în 2009 și sunt mândre de independența lor până în prezent. Se finanțează prin cafenea, taxe de intrare și - într-o măsură foarte limitată până acum - prin vânzarea operelor artiștilor lor. Aici este liber de orice cenzură, subliniază Alesja, și asta se aplică și autocenzurii. Tocmai de aceea nu ar expune cu siguranță la „Centrul Național de Artă Contemporană”. A absolvit Academia de Arte din Belarus doar în 2015.
Alesja Schitkewitsch: "Academia este extrem de conservatoare. După părerea mea, s-a oprit în anii 80, când realismul era popular și este preocupat de el și astăzi. Nu există catedre experimentale și clase în istoria artei se încheie cu începutul Secolului 20."
Pictura peisajului, desenul vieții și linogravura erau în program. S-a trezit abia în penultimul ei an de facultate, spune Alesja. La acea vreme, un tânăr artist și curator care lucrează îndeaproape cu Galerie Y a ținut un fel de seminar secret: timp de o săptămână a vorbit cu studenții despre tendințele actuale ale artei din Belarus și din întreaga lume. Scânteia a sărit și elevii și-au organizat propria expoziție în care Alesja a expus, printre altele, o fotografie revizuită a unui expoziționist. Inițiativa studenților a provocat un tumult la universitate. Alesja își aruncă șuvița de păr înapoi și se îndreaptă brusc.
Alesja Schitkewitsch: "În opinia mea, nu ar trebui să vă fie frică. Dimpotrivă, ar trebui să luptați împotriva fricii și nesiguranței și să vorbiți despre ceea ce vă îngrijorează. Nu ar trebui să vă fie frică, doar atunci oamenii sunt liberi".
I s-ar părea că la 25 de ani de la căderea Uniunii Sovietice, țara ei era încă în picioare. Dar tocmai asta îi determină în arta lor.
Alesja Schitkewitsch: "În cadrul sferei noastre de activitate, în cadrul academiei, am obținut deja o mică victorie, aș spune. Cu expoziția pe care am organizat-o ca studenți. Elevii mai tineri știu acum că există artiști care se ocupă cu altceva. Faptul că știu că există o altă cale este bine. "