Arta rusă în revoluție
În prima jumătate a secolului al XX-lea, Rusia țaristă a cunoscut mai multe revoluții. Revoluția bolșevică, dar și o revoluție artistică cu dezvoltarea avangardei. Această artă grafică și picturală însoțește cauza revoluționară înainte de a ceda realismului socialist.
Pe 31 martie, Arte difuzează „Rouge! Artă în Țara Sovietelor”, un nou documentar care să însoțească expoziția de la Grand Palais. Interviu cu autorii Pierre-Henri Gibert și Adrien Minard
Istorie: Ce este avangarda rusă și cum a apărut la începutul secolului XX ?
Adrien Minard: Avangarda rusă se referă la o mișcare care reunește artiști care doresc să reînnoiască radical formele de reprezentare artistică. Această mișcare apare în Rusia din 1907. Este influențată de cubismul lui Picasso și Braque ale cărui opere au putut să le vadă acești artiști ruși la Paris sau în colecții din Rusia. Prin urmare, au avut ocazia să se inspire din această simplificare a formelor emergente în Europa de Vest. Și încearcă să importe această nouă artă în Rusia, inspirându-se din folclor și artă populară.
Istorie: Cum se inspiră din arta populară rusă ?
Adrien Minard: Sunt inspirate în special de pictura pe lemn (cunoscută sub numele de loubok), semne de depozitare și lucrări foarte simple de tehnici destul de rudimentare cu forme deseori geometrice. Și în special arta icoanelor, deci arta religioasă. Două tipuri de icoane coexistă în Rusia. În primul rând, icoanele bogat decorate și foarte îngrijite găsite în lăcașurile de cult. Ele sunt de obicei prezentate în timpul procesiunilor. Și apoi există icoane mult mai simple, pictate cu linii mai grosiere, care se găsesc în sfera internă a țăranilor ruși. Acestea sunt icoanele care i-au interesat pe pictorii de avangardă, deoarece caută această simplificare a formelor, această geometrizare a tiparelor și doresc să apeleze la emoții. Este una dintre sursele lor majore de inspirație.
Prin urmare, avangarda a amestecat această artă a peisajului rusesc cu influența străină - în special cubismul francez și futurismul italian. Această asociație va da naștere acestei nebuloase care perturbă fundamental modul în care sunt produse operele de artă la începutul anilor 1910.
Artiștii de avangardă au reînnoit radical formele de reprezentare la începutul primului război mondial, cu invenția a ceea ce Malevich a numit „suprematism”, care a folosit o abstractizare destul de radicală și a folosit forme geometrice și culori primare.
Pierre-Henri Gibert: Interesant este că aceasta este cea mai mare revoluție din istoria artei de la inventarea perspectivei în timpul Renașterii. Perspectiva este o viziune asupra lumii care are o linie de dispariție și unde totul este concentrat asupra unui individ. Faptul că acești artiști care se vor căsători cu Revoluția Bolșevică renunță la ea poartă și un mesaj politic.
Istorie: Tocmai de ce artiștii de avangardă susțin Revoluția Rusă ?
Adrien Minard: În primul rând, trebuie înțeles că avangarda a rămas marginală până la Revoluția din 1917. Principalele expoziții care i-au marcat istoria au provocat scandal, dar atrag puțini oameni. La sfârșitul anului 1915, expoziția „0.10” a avut loc la Petrograd. Malevich își expune Piața Neagră pe un fundal alb. Evenimentul marchează istoria artei, dar rămâne destul de confidențial.
Revoluția schimbă totul, deoarece pictorii realiști, care aparțin instituției, adoptă, prin urmare, o rezervă prudentă cu privire la noul regim sau părăsesc țara. Prin urmare, bolșevicii sunt în căutarea unei inteligențe de înlocuire și în special a unor artiști capabili să animeze scena artistică rusă, care se găsește peste noapte mai mult sau mai puțin golită de principalii săi reprezentanți. Aceasta este o oportunitate de profitat pentru artiștii de avangardă, dintre care unii au fost numiți pentru funcții importante, în special pentru șefii de muzee sau școli de artă. În plus, există o corespondență între proiectul politic revoluționar condus de bolșevici și cel al artiștilor de avangardă: de a șterge trecutul și de a remodela lumea.
Artiștii de avangardă sunt conștienți de acest lucru, iar Malevich vorbește despre asta de mai multe ori în scrierile sale. Pentru el, „revoluția artistică a precedat revoluția politică. "
Povestea: Odată cu ridicarea lui Stalin la putere, ce se întâmplă? Există o pauză ?
Adrien Minard: Cronologia istoriei avangardei artistice nu se potrivește perfect cu cronologia politică. Avangarda a primit din ce în ce mai puțin sprijin din partea bolșevicilor din 1921-1922, spre sfârșitul războiului civil. Prin urmare, simbioza inițială dintre puterea bolșevică și avangarda artistică a durat puțin. În timpul războiului civil, autoritățile au acordat puțină atenție artei, dar din momentul încheierii conflictului, bolșevicii s-au implicat în creația artistică și au considerat această artă prea elitistă și insuficient de evocatoare pentru oameni. Deși avangarda își pierde acest sprijin din partea puterii, rămâne importantă din punct de vedere al imaginii pentru străini: avangarda constituie o vitrină pe care autoritățile bolșevice au prezentat-o în expozițiile internaționale pentru a da imaginea unei URSS moderne la vârful creare.
Pierre-Henri Gibert: Venirea lui Stalin la putere nu implică o spargere curată. Artiștii care reapar în timpul stalinismului sunt cei care au făcut deja portrete figurative sub țar. De fapt, asistăm la războaie de influență pentru a ști care curent va câștiga stăpânirea asupra celuilalt. Acest lucru pune întrebări fundamentale: Arta pentru cine? Arta de cine? Cine poate fi artist ?