ARTS - Samurai, de la Japonia feudală la Hollywood - FICSUM Cycles Investment Fund

FICSUM

  • Acasă
  • Calendar
  • Spune
    • Arhive
    • Trimite
    • obține
    • Tarife publicitare
  • MRE
    • Participa
    • Lucrări ale conferințelor
    • Calendar
  • Sprijin financiar
  • Știri
  • Despre
  • Contactează-ne
    • Contactează-ne
    • Director de documente
  • Logare
  • Înregistrare

Cercetează la îndemână

ARTE - Samuraii, de la Japonia feudală la Hollywood

Hieu Thong Ly - Program de doctorat în studii cinematografice

hollywood

Genul filmului samurai ne permite să observăm o evoluție a valorilor eroice de la primele apariții ale samurailor în cinema până în anii 1960. Reprezentarea de către cinematograful japonez a acestui războinic feudal a cunoscut o evoluție paralelă cu transformări ale societății japoneze, care, în puțin peste un secol, a trecut de la feudalism la putere industrială după o înfrângere militară urmată de ocupația americană. Filmele de samurai produse în primul deceniu al miracolului economic japonez prezintă eroi care sunt în mod ciudat asemănători cowboy-ului de la Hollywood. Dincolo de influența unei culturi hegemonice asupra unui cinematograf național, cazul acestui gen cinematografic permite istoricizarea evoluției valorilor și a conceptelor morale ale unei societăți în schimbare.

O examinare a narațiunii formate din titlurile principale care au punctat genul arată că figura samuraiului s-a mutat de la statutul unui erou care respectă valorile feudale la cel al unui maverick independent, promovat de cinematograful de la Hollywood. Samuraii au format inițial o castă militară timp de șapte secole în slujba lorzilor feudali. În 1853, când Japonia s-a deschis spre Occident, împăratul Meiji a abolit această castă care se remarca din clasa negustorilor sau țăranilor. Cu toate acestea, acești războinici vor continua să exercite o fascinație în imaginația colectivă, în special prin prezența lor în cultura japoneză. Cu toate acestea, odată cu ocupația americană care a urmat celui de-al doilea război mondial, realizatorii au început să-i înfățișeze pe acești războinici cu un spirit de rebeliune care a făcut ecou preocupărilor noii societăți postbelice, o societate care încearcă să rupă tradiția.

Samuraii de la începutul cinematografiei

Primele casete de film produse în Japonia au fost înregistrări ale spectacolelor Kabuki, un teatru care a început în secolul al XVII-lea și este astăzi o formă de teatru tradițional în țara respectivă. Cinema în Japonia a rămas în principal teatru de film până în anii 1920 [1]. Astfel, datorită acestei puternice moșteniri teatrale, primii samurai din cinematografie au fost modelați pe reprezentarea pe care teatrul Kabuki o făcuse din ei, și anume războinici virtuoși.

Mai general, filmele istorice au reluat caracteristicile Kabuki prin prezentarea a două tipuri de eroi masculini: tateyaku și nimaine. Tateyaku este puternic, nobil și, prin urmare, găsește o întruchipare exemplară în samuraii loiali domnului său. De Confucianismul *, dragostea romantică este străină de tateyaku, care este mai atașat de datorie în tradițiile feudale. Piticul este omul susceptibil la iubire; el provine din clasa negustorilor, care nu sunt puternici sau deștepți ca oamenii din clasa samurailor.

Cazul celor 47 rônin loiali

În cultura japoneză există o poveste care ocupă un loc și mai important decât cel al, de exemplu, Ioana de Arc din Franța. Povestea adevărată a celor 47 de loiali Ronin * a fost subiectul a nenumărate piese de la Kabuki încă din 1748. De la stadiul embrionar al cinematografiei, cinematografia japoneză a abordat și această poveste. Apoi, după ce a înflorit într-o artă în sine, a continuat cu numeroase adaptări, până la punctul în care, în 2000, cercetătoarea Isolde Standish a enumerat 91 de filme dedicate celor 47 de roni fideli produse între 1908 și 1994 [2] .

Iată faptele din spatele celor 47 de ronin loiali. Într-o zi din 1701, lordul Asano l-a atacat și l-a rănit pe lordul Kira în incinta castelului Shogun *. În timpul anchetei, Asano își explică acțiunile cu un nemulțumire împotriva lui Kira. Kira răspunde că nu știe ce poate fi cauzat atacul. În urma anchetei, shogunul ordonă confiscarea proprietăților lui Asano și dizolvarea clanului său. Asano este condamnat la sinucidere ritualică Hara-kiri *. Un an mai târziu, 47 de foști servitori ai lui Asano atacă casa lui Kira pentru a-l decapita, răzbunându-l pe răposatul lor lord. Cei 47 rônin se angajează apoi shogunat * să-și deschidă stomacul în sfârșit așa cum trebuie să fi făcut stăpânul lor acum un an.

Cercetarea publicată în 1976 [3] de istoricul Tadao Sato explică în detaliu modul în care opinia publică s-a orientat la momentul faptelor din partea acestor 47 rônin și de ce aceste incidente au atins atât de puternic imaginația poporului. Concluzia este că codul de conduită samurai a favorizat mai întâi curajul (buyo) și onoarea (meiyo), dar, ca urmare a acestor incidente, loialitatea (chûgi) ar fi devenit egală cu celelalte două valori. Pentru a susține această afirmație, Sato își amintește cazuri în care samuraii din perioada Sengoku (1482-1558) au schimbat loialitatea și domnii din oportunism. Potrivit lui Sato, motivele 47 ronin ar putea fi mai complexe decât simpla loialitate, dar sacrificiul pentru loialitate este partea poveștii care și-a lăsat amprenta cel mai mult pe public. Prin urmare, nu este surprinzător faptul că printre cele 91 de versiuni de film ale celor 47 rônin loiali, cea mai ambițioasă și cea mai scumpă este cea din 1941 [4] (anul în care Japonia fascistă a atacat Pearl Harbor, ceea ce a provocat intrarea Statelor Unite în război împotriva Axei). Acest film a fost sponsorizat de guvernul militarist ultranaționalist.

Influența cinematografiei de la Hollywood

Deja înainte de al doilea război mondial, publicul japonez ar fi fost marcat de filmele de la Hollywood. Sato scrie în Currents in Japanese Cinema [5], cea mai faimoasă lucrare a sa, că, dacă inteligența japoneză ar avea mai multă stimă pentru civilizațiile engleză, germană și franceză, tinerii japonezi dinainte de război s-au îndrăgostit mai degrabă de filmele americane. Statele Unite au întruchipat libertatea într-un context în care societatea japoneză era considerată prea autoritară, deoarece era încă atașată tradițiilor feudale. În consecință, biroul de cenzură al Ministerului de Interne (sub dictatura ultra-naționalistă) a impus în 1938 industriei cinematografice următoarea directivă: „Difuzarea individualismului prezent în filmele occidentale trebuie eliminată din producțiile japoneze; Spiritul japonez, familia și tradițiile frumoase sunt de laudat; publicul japonez trebuie reeducat de filme; activitatea frivolă trebuie eliminată de pe ecran; respectul pentru bătrâni trebuie subliniat [6] ”.