Atingeți obiective excelente în mod creativ

Atingerea obiectivelor în mod creativ și realizarea viselor: strategia de creativitate Walt Disney

Cine a fost Disney?

Cele trei camere ale strategiei Disney - secretul succesului ei

În calitate de pionier și revoluționar al animației, Walt Disney a avut o capacitate remarcabilă de a transforma ideile și visele care existau în imaginația sa în realitate.
Unul dintre animatorii săi a rezumat strategia creativității Disney:

". de fapt, existau trei Walts diferiți: visătorul, realistul și spoilerul.
Nu ai știut niciodată care dintre ele vine în întâlnirea ta ".

Principiul de funcționare al strategiei Disney

Mulți oameni sunt familiarizați cu următoarea situație: stai cu cineva și te bucuri de o idee grozavă care te fascinează și te inspiră. Reacția celeilalte persoane este ceva de genul: „Cum vrei să finanțezi asta?”, „Te-ai gândit vreodată la ce crede familia ta?”, „Ce? Vrei totuși să faci asta la vârsta ta? ”Etc. Acest lucru se poate face, desigur, și fără un omolog, totul singur într-un dialog interior. Atât de mulți oameni tind să reacționeze la o idee sau un vis în sine sau în altcineva cu critici.

Astfel de situații se bazează pe o neînțelegere gravă: visele în sine sunt lipsite de apărare și nu sunt făcute să fie criticate. Visele vor să fie implementate și planificate. Planul de implementare, pe de altă parte, poate și trebuie criticat, astfel încât să devină mai bun, mai concret și visul să devină realitate.

Punctul crucial al strategiei Disney este separarea și ordinea celor trei poziții: visător, realist (realizator) și critic. Fiecare poziție are autorizarea și funcția sa. Cu toate acestea, acestea pot fi utilizate profitabil numai dacă sunt utilizate în ordinea corespunzătoare și fiecărei poziții i se acordă suficient timp pentru a-și exploata potențialul.

Fără contribuția unui visător, realistul nu ar avea nimic de pus în aplicare și, dacă un critic se referă la un vis fără un plan, visul nu are nimic care să se opună și apare neajutorat și lipsit de apărare. Deci, ordinea unei strategii Disney funcționale este visător, realist, critic. Sarcinile posturilor sunt:

Visători - Datori de inspirație și idei
Realist - traduce ideile visătorului în acțiuni concrete
Critic - privește planul ca pe un străin, îl verifică pentru punctele slabe și transmite informațiile visătorului, care este inspirat cum să încorporeze critica în vis etc.

Walt Disney a stăpânit fiecare dintre aceste roluri perfect și a amenajat trei camere în studiourile sale, fiecare concepută exclusiv pentru o singură sarcină: pentru a visa, pentru a realiza și pentru a critica.

Camera visătorului

Disney a început zilnic sesiuni de brainstorming după ce a pierdut un personaj de desene animate de succes și unii dintre angajații săi într-o dispută pentru a veni rapid cu idei noi pentru personaje, comploturi și glume. Acest lucru sa dovedit a fi atât de fructuos încât a continuat această practică și i-a dedicat o cameră separată.

Camera visătorului era o cameră mare, plină de lumină, cu imagini mari ale ideilor de pe perete. Singura sarcină aici a fost să genereze idei și singurul lucru care a fost interzis aici a fost critica. Așadar, a existat o cameră în care toată lumea își putea împărtăși ideile și gândurile și în care ideile se pot îmbogăți reciproc. Aici s-a ținut o gândire mare, fantastică, absurdă și liberă, iar aceste idei au fost înregistrate în primele desene.

Chiar și în afara camerei visătorului, Disney și-a încurajat în mod explicit angajații să genereze idei bune și să le împărtășească:

Cu aceste prime idei am trecut la camera alăturată:

Sarcină:
Puneți trei scaune într-un triunghi și așezați-vă pe primul. Faceți din acest scaun locul dvs. de visător și apucați o țintă pe care să o urmăriți. Acum amintiți-vă o situație în care ați fost inspirat, ați făcut planuri mari, ați împletit idei și gânduri și v-ați îmbogățit reciproc. Realizați pe scurt unde ați fost în acel moment, ceea ce ați văzut, auzit și cum s-a simțit corpul vostru.
Atunci când vă aflați în această stare, conectați-vă starea la locul în care stați și gândiți-vă la obiectivul dvs. în această stare. Intreaba-te pe tine insuti:

Ce vrei să realizezi? Să presupunem că nu mai vrei să faci ceva, ceea ce există în schimb?
Cum veți ști că ați realizat-o?
Ce este important pentru tine în legătură cu obiectivul tău? Pentru ce merită să faci asta?
Ce vei putea face când vei atinge acest obiectiv?
Gândiți-vă la obiectiv/idee până când veți obține o imagine concretă.

Camera realistului

Camera realistului, numită „Camera poveștilor”, era o cameră practic mobilată, cu o masă de desen, pixuri, hârtie etc. Aici au fost făcute primele schițe aspre alb-negru ale unei idei și fixate pe un perete. În acest fel, acestea ar putea fi mutate înainte și înapoi, revizuite și înlocuite pentru a realiza o implementare concretă a ideii cât mai repede posibil.

Disney a numit acest „storyboarding”. Ideea este de a obține o impresie a filmului înainte de a fi desenată versiunea finală a filmului. Scopul este de a obține o imagine detaliată a filmului cu cel mai mic efort posibil, adică o versiune brută a filmului care poate fi ușor schimbată.
În acest scop, ideea filmului este împărțită în scene individuale, iar esența acestor scene este desenată cu puțin efort. Aceste scene au fost din nou împărțite în acțiuni individuale și apoi mișcări, astfel încât este creat un fel de benzi desenate care descrie întregul film în detaliu.

„Următoarea etapă începe să descopere acea poveste și modul în care o fac, și a avut originea în Studiourile Disney, a fost utilizarea scenariului. Este o placă de cablu, în care schițele secvențiale individuale sunt fixate și privite de către artiști. Și acesta este un mod minunat de fluid, de a vedea întreaga secvență în fața ta și de a putea să o schimbi imediat, și să o miști pe tablă și să vezi dacă narațiunea curge și să vezi dacă personajele se dezvoltă în așa cum crezi că ar trebui. "

Când scenariul a fost gata pentru o scenă, a fost pus pe film ca un fel de expunere de diapozitive și adus în camera alăturată:

Sarcină:
Așezați-vă pe al doilea scaun și faceți-l scaunul realizatorului. Acum gândiți-vă la o situație în care ați făcut rapid și pragmatic un plan pentru implementarea unei idei. Amintește-ți situația și realizează din nou unde ai fost, ce ai văzut, ce ai auzit și ce simțea corpul tău.
Atunci când vă aflați în acea stare, conectați-l la locul în care vă aflați. Acum gândiți-vă la visul pe care l-ați visat în locul visătorului. Intreaba-te pe tine insuti:

Să presupunem că este posibil să implementăm această idee. Cât de exact doriți să implementați această idee?
Care sunt pașii principali care preced visul? Care sunt pașii mai mici? Treci de la dur la amendă.
Când și cum ați aborda pașii individuali?
Care ar fi primul pas? Ce al doilea? etc.
Parcurgeți planul până când vi se potrivește.

Camera criticului

„Când Walt Disney și-a înființat studioul în Burbank, a existat o sală de proiecție fără aer condiționat, care a făcut ca animatorii să transpire în timp ce munca lor dură era criticată. Camera a devenit cunoscută sub numele de Sweatbox
și a devenit numele folosit pentru procesul de revizuire a animației pe măsură ce s-a dezvoltat. "(Link)

În „Sweatbox”, o cameră de proiecție mică, înfundată, fierbinte, în care producătorii, echipa de producție și șefii de departament stăteau strâns împreună, scena a fost privită în contextul său general și a discutat despre ceea ce ar putea fi chiar mai bun sau ce nu este încă perfect.
În acest fel a fost posibil să obțineți o impresie bună a scenei și să o rearanjați și să o îmbunătățiți la un cost redus. Toate punctele de critică care au fost ridicate aici și pentru care nu a existat o soluție directă au fost returnate în camera visătorului, unde echipa a dezvoltat idei împreună, le-a trimis în camera realistului etc.

Această abordare a fost revoluționară la acea vreme și a asigurat că calitatea producțiilor Disney a fost mult mai mare decât cea a concurenței și a crescut continuu.

„Cred că este uluitor faptul că am fost primul grup de animatori, din câte pot afla, care au avut vreodată șansa de a-și studia propria lucrare și de a-și corecta erorile înainte de a ajunge pe ecran ... fiecare picior de animație dură a fost proiectat pe ecranul pentru analiză și fiecare picior a fost desenat și redesenat până când am putut spune: „Acesta este cel mai bun lucru pe care îl putem face.” Am devenit perfecționiști și, deoarece nimic nu este perfect în această afacere, am fost continuu nemulțumiți. ”- Walt Disney

Sarcină:
Luați al treilea scaun și îndepărtați-l puțin mai departe, astfel încât să fie posibil să priviți pozițiile realistului cu un pic de distanță.
Stai jos și amintește-ți o situație în care ai dat feedback bun, onest și valoros și ai recunoscut și identificat punctele slabe ale unui plan. Amintește-ți situația și redă-ți seama unde te afli, ce ai văzut, ce ai auzit și ce simțea corpul tău.
Atunci când vă aflați în acea stare, conectați starea respectivă la locul în care vă aflați și gândiți-vă la plan în acea stare.
Acum întreabă-te:

Care sunt punctele slabe ale planului?
La ce nu s-a gândit încă? Ceea ce a fost trecut cu vederea?
Dacă alții sunt implicați în plan (clienți, parteneri, prieteni, familie): Cum vor reacționa? Ce scot din ea?
Cum va reacționa mediul dvs.?
Care sunt avantajele situației așa cum este acum? Aceste beneficii vor fi păstrate?
În ce circumstanțe nu doriți să implementați acest plan?

Acum reveniți la locul visătorului cu aceste obiecții, puneți-vă în starea adecvată și gândiți-vă cum ar putea fi integrate aceste obiecții. Apoi mergeți cu această idee la realist, care integrează ideea în plan și apoi aduceți-o înapoi criticului etc.
Încheiați acest proces fie în poziția visătorului, a realistului, fie a criticului care nu se mai poate gândi la nimic.

Ce putem învăța de la Disney?

Iată un rezumat al punctelor cheie ale strategiei Disney:

Dacă ai un vis, dă-i spațiu și decorează-l.
Nu critica niciodată un vis! Visele sunt lipsite de apărare. Critica este pentru planuri.
Faceți un plan cât mai specific posibil pentru implementarea visului. Treci de la mare la mic.
Dacă planul este bun, aruncă o altă privire la el de la distanță și găsește punctele sale slabe.
Secvența este decisivă: visător, realist, critic.
Toate pozițiile își au punctele forte și justificarea. Doar trei dintre ele sunt complete.
Dacă aveți ocazia: creați diferite locuri pe care le asociați cu starea visătorului, realistului și criticului. Veți învăța rapid să deosebiți cele trei roluri.

Da, și dacă un prieten îți povestește despre visul lui în curând, ajută-l să dezvolte un plan bun;-)
„Toate visele noastre se pot împlini, dacă avem curajul să le urmărim”. - Walt Disney

Distrează-te visând și creând!