Avem timp pentru noi, un documentar de Katy Lena Ndiaye Africultures
Recenzie și interviu cu Katy Lena Ndiaye
Selectat pentru excelenta competiție de documentare la Fespaco 2019, acest film marchează revenirea lui Katy Lena Ndiaye după mulți ani de muncă la CIRTEF.
Camera îl urmărește îndeaproape, cadrul îndeaproape: se atașează de om, de activist, de întrebările sale, de reflecțiile sale, de angajamentele sale. Rapperul Smokey (de la „S’mître”), care electrificează mulțimea în concertele sale, este și gazda Balai Citoyen, un grup de tineri hotărâți care au contribuit foarte mult la revolta populară care a eliberat regimul lui Blaise Compaoré., la putere de 27 de ani.
Am crezut că Smokey este nebun, să îndrăznească să-l curajeze pe Blaise pe scenă, în rap și în teatru! „Totul este politic”: poate că revoluția a dat naștere unui șoarece, dar francezii l-au născut pe Napoleon. Este un pas, un pasaj, un pas înainte care nu-și spune numele, ci se pregătește pentru viitor.
„Avem timp pentru noi înșine”. Acest titlu al unei piese de Didier Awadi amintește certitudinea că nu există o luptă pierdută, că orice încercare construiește viitorul: „au bani, dar așteptăm, avem timp”. Toată lumea își va folosi mintea critică, grație schimbării de mentalitate provocată de lupte.
„Nu te supune nimănui”: ar urma acest laitmotiv împotriva unor figuri precum Thomas Sankara, pe care îl citează atât de ușor? El aduce un omagiu liderilor care „văd dincolo de bani, mai departe Africii”, dar mai ales activiștilor, luptătorilor pentru libertate. El nu crede în absolvenți: oamenii sunt „mai obiectivi, mai realiști”. El este „conștient, dar nu are mijloacele de a acționa”.
Smockey este acolo, alături de soldații care iau megafoane pentru a răspunde mulțimii care s-a adunat în fața Statului Major General pentru a-i câștiga la revoluție. Nu mai doarme. Este purtat de insurecția pe care o încadrează cu Mătura Cetățeană. Este conștient de responsabilitatea sa: lider de opinie, riscant, dar nu să trimită tineri la abator. Acțiunile sale se potrivesc cuvintelor sale. A fost necesar să mărturisim acest lucru și, prin urmare, să adunăm imaginile revoluției, să le introducem în film fără ca acestea să preia, deoarece este Smockey subiectul, omul și lupta sa, „sclavul unei cauze” (Fanon ).
În calitate de cineast, Katy Lena Ndiaye știe că contrapunctul este mai puternic decât realitatea. Face un pas înapoi de la demonstrații, introduce tăceri, montaje paralele cu opera de scenă, rezonanțe cu ceea ce spune Smockey. Ea stă astfel deoparte în fața cuvântului său, cel care devine tribun, nu pentru a prelua puterea, ci pentru ca oamenii să o ia. Această lucrare de editare admirabilă este cea care face acest film impactant.
Pentru că în adâncul sufletului, Smockey este o criză în carne și oase. Te face să gândești, pune privirea în criză. Provocarea acestui film a fost să ne pună într-o situație critică, mai degrabă decât să înghită un discurs. Deoarece filmul oferă în mod constant pauze în coloana sonoră și în imagine, privitorul este invitat să facă un pas înapoi și, prin urmare, să își construiască locul. Ceea ce spune Smockey nu este evanghelia: este reflectarea sa intimă, întrebările sale între prieteni și nu rezultatul unui interviu. Argumentele sale nu sunt adevăruri, ci descoperiri sau speranțe. Stabilește dezbaterea. El ? Smockey, desigur, dar filmul, de asemenea, prin munca sa de cinema. Smockey mobilizează nevoia de a vedea lucrurile mai clar, de a reacționa. Și filmul. Aceasta este consistența, relevanța, frumusețea sa.
Interviu cu Katy Lena Ndiaye
După Urme, amprente ale femeilor (2003) și Așteptarea bărbaților (2007), acest nou documentar marchează o pauză care va fi confirmată de un film în pregătire asupra francului CFA: dorința unui cinematograf mai frontal. De ce ?
Un cinema frontal sau mai direct politic. Poate, dar această dimensiune politică a fost întotdeauna prezentă. Cu Urme, urme ale femeilor și Așteptarea bărbaților, problema privirii era esențială. Subiectul central al primului film a fost aculturația. Al doilea a încercat să răspundă la întrebarea „ce înseamnă să fii femeie” în țara Islamului din Africa. Aceste documentare mi-au făcut ecou îngrijorărilor mele de atunci. Între timp, bărbații s-au maturizat într-un anumit context. Am fost după 11 septembrie, războaiele din Afganistan și Irak. Am lucrat la acel moment pentru canalul belgian privat RTL-TVI (omologul TF1). În Belgia și în alte părți ale Europei, clima a fost tensionată, cu o revenire virulentă a unei serii de preconcepții despre Islam. Confruntat cu acest lucru, am vrut să fac un pas deoparte, să mă scufund în intimitatea femeilor și să filmez libertatea de exprimare a individualităților (Khady, Massouda, Cheicha), să le aduc mai aproape prin jocul dispozitivului cu fața către camera privitorului, uitându-se, astfel creând întâlnirea. Ritmul filmului, momentele în care apare cuvântul, invită lentoarea. De asemenea, emană multă dulceață, dar politicul era deja acolo, în fundal.
Astăzi, dimensiunea politică ocupă mai mult spațiu în munca mea. Cu We have time for us și Smockey, mă angajez să urmăresc reprezentantul unei generații de bărbați și femei investiți în schimbarea societăților în care își desfășoară activitatea. Generație căreia îi aparțin. Cu Une histoire du franc CFA, mă interesează bătrânii noștri și pun în centru problema moștenirilor (istorice, filosofice și politice) și ce decidem să facem cu ei, pentru a spune prezentul relației Africii cu Franța și Europa.
Am avut plăcerea să lucrez pentru CIRTEF din 2000 până în 2018. Am stat la Comisia OIF Cinema pentru CIRTEF. În acest sens, da, această Comisie a ajutat la producerea unor filme importante, care au avut călătorii magnifice.
Am fost la rândul meu jurnalist, apoi director de secție/director pentru cele două programe produse de CIRTEF și care au fost difuzate pe RTBF și TV5 Monde: Reflets Sud - revista săptămânală și Afrique Plurielle - întâlnire lunară.
Afrique Plurielle este pentru mine acest spațiu televizat în care am reușit (mai întâi cu Olga Baillif, mai târziu cu Wendy Bashi) să lucrăm la filmarea unui cuvânt rar, expresia gândului care lipsise de mult de pe micul ecran (poate încă este) . Din acești ani, îmi amintesc întâlnirile și interviurile magnifice cu actori ai societății civile africane, artiști, gânditori, reprezentanți ai lumii țărănești ... Profilurile, mediile au fost diverse și pluraliste. De exemplu, au fost Joseph Ki Zerbo, Samir Amin, Dany Laferrière, Léonora Miano, Boubacar Boris Diop, Aminata Traoré, Achille Mbembe, Serge Aimé Coulibaly ...
Exercițiul a constat în descifrarea acestei Africa contemporane. Invitați oaspeții noștri ai momentului să-și spună poveștile și astfel să ne spună despre schimbările sociale, economice, politice, culturale sau de mediu cu care se confruntă societățile noastre. Adesea, dispozitivul era frontal, mijloacele aproape inexistente.