Baletul din Stuttgart dansează din nou „Lulu” Aplauze pentru Christian Spuck - Kultur - Stuttgarter

Baletul Stuttgart dansează din nou „Lulu”, aplauze pentru Christian Spuck

Pe scenă se întâmplă lucruri care atrag milioane de oameni pe ecranele „scenei crimei” duminică. Dar acesta nu este singurul motiv pentru care noua versiune a baletului lui Christian Spuck „Lulu. O tragedie de monstru „nu trebuie ratată.

Stuttgart - Ce vreau eu însumi? Ce fac pentru că alții mă așteaptă? Acestea sunt întrebări care nu și-au pierdut actualitatea. Dacă protagonistul este, de asemenea, o femeie, așa cum a redescoperit coregraful Christian Spuck în Lulu, în Frank Wedekind, în 2003, atunci se pot găsi rapid subiectele care au fost alimentate de dezbaterea Metoo.

În acest sens, decizia lui Reid Anderson de a juca baletul lui Christian Spuck „Lulu. O tragedie de monstru „pentru a relua după zece ani, ținând degetul pe pulsul timpului. Este piesa potrivită la momentul potrivit - nu doar din punctul de vedere al directorului artistic ieșit, care a dorit să arunce o altă privire asupra primului balet narativ pe care l-a regizat în 2003 la Stuttgart în ultimul sezon.

Unul sau altul a rămas de fapt liber

Din alte motive, această piesă ar trebui să găsească popularitate și în afara comunității de balet. Așa că cineva ar putea fi puțin surprins că la premiera noii versiuni a lui Christian Spuck, miercuri, în teatrul de operă, unul sau două locuri au rămas libere. La urma urmei, se întâmplă lucruri pe scenă care atrag milioane pe ecranele „scenei crimei” duminica. Cu formula „7 + x”, de exemplu, s-ar putea răspunde la întrebarea despre numărul de cadavre; unde x reprezintă numărul necunoscut de femei pe care Jack Spintecătorul îl are pe conștiință.

Victimele criminalului în serie din Londra sunt prezente doar ca narațiune. Schigolch, ticălosul de lângă Lulu, l-a făcut pe Christian Spuck un fel de patolog; și cu zel științific, omite în rapoartele sale nici una dintre atrocitățile care s-au abătut asupra celor asasinați - în 1888 la Londra și pe scena Lulu.

Un moment de iritare

Monologul lui Schigolch este primul moment de iritare care apare în această nouă versiune „Lulu”. Holul hotelului, cu scara spațioasă care cuprinde o galerie, a fost proaspăt creat de scenograful lui Spuck, Dirk Becker, dar rămâne familiar. Emma Ryott a cusut costumele bărbătești mai îmbrățișate, iar rochiile femeilor mai puțin catifelate. Modificări care, la fel ca actualizarea, nu au niciun impact asupra proiecțiilor, dar fără de care piesa ar fi arătat praf când a fost reluată. Oarecum în afara timpului, precum fluxul de vorbire al lui Schigolch. Louis Stiens a preluat acum rolul conceput alături de Eric Gauthier. Dar englezii, care mențin la distanță brutalitatea negociată a faptelor Ripper, nu ies din buzele sale la început la fel de obișnuit cu cine este obișnuit cu acest magnific actor.

Atunci când Louis Stiens a acționat liber, nu: a vorbit, viziunea acestei figuri ia o nouă calitate, care poate fi exemplară pentru întreaga seară. Pentru că prelegerea sa nu mai este pur și simplu aspectul sobru patologic care se repede de la un cadavru la altul. Louis Stiens transmite cuvintele lui Schigolch ca o acuzație care denunță violența împotriva femeilor, violența în general.

Alicia Amatriain îl îndepărtează pe privitor

Trebuie să o suporte pe Alicia Amatriain în acea seară. În 2003, spaniolul a lucrat rolul lui Lulu alături de Christian Spuck. Și strigătele furtunoase de bravo de la sfârșit nu se datorează doar focalizării la care Christian Spuck a supus aceste și toate celelalte personaje. Mai degrabă, spaniola se aruncă în această figură feminină cu o creștere atât de vizibilă a maturității, care își caută propria cale și, dacă este necesar, se eliberează de proiecțiile predominant masculine asupra ei cu violență pe care le ia cu toții cu ea. Ea se lasă să cadă în noi întâlniri, se îmbolnăvește de particularitățile celeilalte persoane, doar pentru a se răzvrăti împotriva ei cu atât mai vehement.

Și astfel cine vede această piesă pentru prima dată poate fi încântat că această figură feminină dificilă îl duce atât de ușor în lupta ei pentru autodeterminare. Oricine întâlnește „Lulu” lui Spuck, pe de altă parte, se va întreba de ce declarațiile ei nu au fost făcute atât de succint acum 15 ani; la urma urmei, construcția realității a fost subiectul lui Spuck din prima piesă Noverre. Poate că se datorează, de fapt, escaladării pe care fiecare personaj a experimentat-o acum: Roman Novitzky îl arată pe mentorul lui Lulu, Schöning, ca un filistin posesiv și epitomul pseudo-moralității burgheze. În calitate de fiul său Alwa, David Moore se ascunde în fundal pentru șansa sa, apoi o strică cu așteptări prea rigide. În calitate de contesă Geschwitz, Anna Osadcenko se lasă electrizată de emoțiile pe care Lulu le declanșează. În calitate de pictor negru, Noan Alves a trebuit să eșueze în naivitatea sa. Iar înflăcăratul Rodrigo al lui Flemming Puthenpurayil nu poate decât să captiveze pe scurt pasiunea lui Lulu.

Fanii minimului vor primi, de asemenea, valoarea banilor lor

Din prima mișcare există puterea captivantă care modelează coregrafiile lui Spuck - pas de deux, precum și grupurile care înmulțesc Lulu și iubitorii ei. Este susținut de muzicienii Orchestrei de Stat, care nu doar acționează din șanț, ci și pe o galerie din holul hotelului și, sub îndrumarea lui James Tuggle, stăpânesc perfect trecerea de la „Suita de balet” a valsului lui Shostakovich la nefastul „Allegro Misterioso” de Alban Berg.

În cele din urmă, publicul îl celebrează pe Christian Spuck pe bună dreptate pentru faptul că el folosește nu numai muzica ca model pentru mișcare, ci și ca purtător de dispoziție, mediu de contrast, hrană pentru gândire și moment narativ. Și oricine apreciază fostul coregraf al casei din Stuttgart ca un maestru al minimului își va câștiga valoarea banilor: Grupul de bărbați, flămând de Lulu, cu buza inferioară atârnată peste umărul drept, este la fel de bântuitor ca înainte, cedând locul în stânga cu pași agitați - și lucrul umilitor despre asta Făcând situația opresiv tangibilă.