Baletul Operei veghează la stilul francez

Născut la curtea regelui Ludovic al XIV-lea, și-a dat identitatea unei arte de dans care nu suferă de nicio imprecizie.

stilul

Postat pe 08 februarie 2019 la 8:00 a.m.

Timp de citire 6 min.

  • Partajare
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată
  • Partajarea este dezactivată Trimiteți prin e-mail
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată
  • Partajare dezactivată Partajare dezactivată

Vitalitatea, tinerețea și dorința obișnuită de a revopsi aurirea Palais Garnier în culorile modernității îl fac un caz special. Si totusi! Baletul Operei din Paris nu este nou. Născut sub Ludovic al XIV-lea, este singurul din lume a cărui tradiție se întoarce atât de departe în timp, aceea a baletelor de curte.

Este locul în care faimosul stil francez a crescut și a înflorit, țesând între generații de artiști cureaua de transmisie a unui dans clasic aristocratic și armonios. „Este o excepție culturală incredibilă”, confirmă Martine Kahane, istoric. Istoria sa nu s-a oprit niciodată. A rezistat în ciuda războaielor și a schimbărilor politice. Oricare ar fi regimul, Baletul Operei rămâne o icoană care trebuie să strălucească cât mai puternic și un cap de pod care să ateste bogăția noastră artistică. "

Identitatea acestei arte moștenite în rochia sa și pașii artei de a apărea la curte este înrădăcinată în figurile balului regal și circulațiile sale în spațiu. Vocabularul său, ale cărui mișcări provin din folclorul francez, cum ar fi pas de bourrée sau basque, pozițiile sale de cinci picioare atribuite maestrului de balet, colaboratorul lui Lully, Pierre Beauchamp (1631-1705), totul este prezent în secolul al XVII-lea. secol. Limba dansului clasic este franceza, care se vorbește în toată lumea. Cu sau fără accent, inervat de dinamismul rusesc, încălzit în soarele cubanez, saltul pisicii sau pirueta sunt universale.

Bărbat la începuturile sale, compania i-a întâmpinat pe primii dansatori profesioniști în 1681

Încetul cu încetul, jocurile asimetrice ale brațelor, loviturile încheieturii mâinii și lovirea picioarelor barocului vor câștiga avânt, înălțime, prin conectarea la schimbările lumii. „Evoluția vocabularului este legată de cea a societății”, continuă Martine Kahane. Am scăpat de peruci, haine prea mari pentru a arăta picioarele. Tutu-ul lung și suplu din muselina secolului al XIX-lea devine, datorită tulului, din ce în ce mai scurt și rigid. Totul se va schimba, dar fără a pierde vreodată din vedere esența școlii franceze sau a eșua în prestigiul instituției. "

Istoria trupei pariziene este plină de întorsături. De subliniat, de exemplu, mișcarea pendulului între bărbați și femei de-a lungul secolelor se dovedește a fi fascinantă. Bărbat la începuturile sale, compania i-a întâmpinat pe primii dansatori profesioniști în 1681. Balerina a preluat puterea la începutul secolului al XIX-lea, în plină ascensiune a romantismului.

Stil francez? „Scriere carteziană, linii curate”, potrivit Elisabeth Platel, directorul școlii de Operă

În 1832, Marie Taglioni (1804-1884), care a apărut pe pointe în La Sylphide, coregrafiată de tatăl ei Filippo Taglioni, a devenit o icoană. Trebuie să menționăm și stelele perioadei Fanny Elssler (1810-1884) sau Carlotta Grisi (1819-1899), care au strălucit în Giselle (1841). La sfârșitul secolului al XIX-lea, când trupa era în plină dezordine estetică, femeile travestite au interpretat rolurile masculine până când rusul Serge Lifar (1904-1986) a restaurat dungile bărbaților de-a lungul anilor. 1930 și reechilibrează forțele implicat.

Dar ce este acest faimos stil francez? „Un stil logic, o scriere carteziană, linii curate”, descrie Elisabeth Platel, directorul școlii la Opéra national de Paris. „Este o treabă dornică pentru picioarele inferioare”, adaugă Aurélie Dupont, director de dans din 2016. Totul este încadrat și conceput, dar cu libertate în interior. „Față de spectacolul demonstrativ al performanței tehnice, interpretul preferă„ eleganță și finisaje impecabile, în special pozițiile piciorului ”, explică vedeta Germain Louvet. „Este mai puțin vizibil, este mai nerecunoscător, dar aceasta este școala noastră”, conchide el. În ceea ce privește repertoriul tipic, acesta include Les Deux Pigeons, Coppélia, La Sylphide, Giselle ... Dar și piese de Serge Lifar, Roland Petit, Maurice Béjart ...