Black Swan pe DVD - L Express
Black Swan a lui Darren Aronofsky a câștigat un Oscar lui Natalie Portman. Iese pe DVD. Refacem pânza unei vedete nebune .
A fost odată Nina, cea mai serioasă dansatoare din Opera din New York. Un elev bun, pur ca zăpada, într-o haină dublă înțeleaptă, într-o cameră roz cu pluș îmbibat în Lacul Lebedelor. O temă insidioasă care reiese dintr-o cutie de muzică precum sunetul unui mobil. Într-o bună zi, o vrăjire fericită este aruncată asupra Ninei. Coregraful Thomas Leroy o alege să danseze rolul principal al legendarului balet de Piotr Ilitch Ceaikovski. O versiune trashy în care prințesa aka lebada albă va trebui să lupte până la moarte alter ego-ul ei, vrăjitoarea aka lebăda neagră.
Dacă Nina respiră puritatea unui înger, pare la o mie de leghe de răutatea demonică. Pentru a reuși să eradice animalitatea din curajul eroinei sale, să transforme o tânără fată virgină într-un artist mulțumit, Darren Aronofsky reunește cele mai bune dintre cele patru filme anterioare ale sale: thrillerul psihologic al lui Pi, deriva percepției Requiem pentru un vis, lupta interioară pentru a obține grația Fântânii și pielea măturată de arta reprezentării The Westler.
De la debut, cineastul nu a mai filmat niciodată cu spatele camerei sale. Aceasta este cea mai mică problemă a lui. Al cincilea său film s-ar fi putut apropia de Big Guignol dacă regizorul Aronofsky s-ar fi mulțumit să filmeze o poveste despre un vârcolac într-un tutu pentru a te înfiora. Din fericire, cinefilul Darren a apucat un buchet de oglinzi sparte, ascuțite și sângeroase, care ridică Black Swan în panteonul celor mai nebunești și mai stufoase opere filmate vreodată pe dans: pantofii roșii de Michael Powel și Pressburger de Emeric Bob Foss și All that jazz . Între pielea diafană a lui Natalie Portman și machiajul necesar pentru artificiul lumii spectacolului, se citește cariera efemeră a unui dansator de balet și a unei actrițe de film. Această luptă împotriva timpului, intensificată de setea de ambiție, împachetează Lebăda Neagră, își supără spațiul-timp într-o escaladare a conexiunilor false până la incandescența culmei sale.
Multe oglinzi punctează frenezia filmului. Simboluri ale narcisismului și auto-căutării, ele reflectă frumoasa imagine a Ninei, dar atunci când oglinzile sunt deformate, fragmentate, în ton cu mișcările dansatoarei, trădează demontarea spiritului ei. În acest joc labirintic/I al aparențelor, alunecă reflexele unor mari grimées ale artei a șaptea. Creaturi inalterabile pe scenă, vulnerabile în culise: Bette Davis în Eve de Joseph L. Mankiewicz, Judy Garland în A star is born by George Cukor, Gena Rowlands in Opening Night de John Cassavetes, Romy Schneider în The important thing is to Loving by Andrzej Zu? Awski și, într-un mod mai larg social, Glenn Close în The Dangerous Liaisons de Stephen Frears.
Pentru a o cuprinde pe Nina în acest abis al nevrozei, unde apariția dorinței dezvăluie traume, Danarofsky este inspirat de eroinele regizorului său preferat: Roman Polanski. Dacă slăbiciunea Ninei se referă la paloarea fără sânge a Mia Farrow la bebelușul lui Rosemary, tânăra vedetă este mai presus de toate geamănul lui Carol, manichiura ucigașă interpretată de Catherine Deneuve în Repulsion. Aspect neted și moale. În adânc, frigid și paranoic. În Black Swan, pielea dansatorului este atât de tensionată, atât de zdrobită de căutarea perfecțiunii încât este condamnată să se rupă pentru a lăsa să curgă monstruozitatea ego-ului stelei.
O aventură a femeilor
Personajul principal al Black Swan nu este Nina, ci arta. Ca o insectă vampir, el a înfipt toate personajele filmului în aceeași pânză isterică în care femeile consideră bărbații ca porci. Fiecare pătrunde în mintea argiloasă a tinerei fete cu înlocuitori de falus. La fel ca maseuza care își împinge falangele atât de adânc în plexul solar al dansatorului.
Pentru a adapta romanul lui Andrès Heinz, scenariștii Mark Heyman și John McLaughlin au îmbibat figurile acestei drame în mitologia basmelor. Un spațiu de povestire atemporal în care eroii se transformă în arhetipuri. Alegerea subtilă a distribuției pentru a întruchipa mama, modelul, dubla și moașa lebedei bolnave, intensifică interpretările acestei pânze de păianjen:
Barbara Hershey, o actriță ușoară în anii 1980, experimentează groaza în Sidney J. Fury's Hold, unde o energie supranaturală se apucă mai întâi de casa ei, apoi de corpul ei. De parcă Aronofsky își amintește această succesiune de violuri exercitate de o forță invizibilă, el o arată pe Erica dezgustată de bărbați, îndurerată din cap până în picioare, cu părul lung, negru ca jetul, care își usca fața. Mama lui Carrie la Balul Diavolului lui Brian de Palma, Regina malefică și Vrăjitoarea Albă ca Zăpada schițată de Walt Disney par să o înconjoare cu procesiunea lor de gelozie și frustrări.
Fosta dansatoare nu a părăsit niciodată rândul, Erica este o mamă „incestuală”. Își împinge fiica să se agațe de aripi pentru a ateriza rolul lebedei, dar nu ezită să le tăie tăind agresiv unghiile Ninei până când acestea sângerează. Interferența acestui progenitor devine terifiantă în scena tortului. Nina Rățușca Urâtă este aleasă pentru a juca ca pasăre maiestuoasă. Erica exultă, cumpără o „kitcherie” dulce cu trandafiri pastelați care se deschid pe o balerină. O patiserie imensă în care Nina vede doar un munte de calorii. Fata refuză să o guste. Mama, supărată, o face să se simtă vinovată cu lacrimi false. Nina capitulează. Euforia Ericăi revine imediat. Cu un zâmbet dornic, mama îi întinde fiicei sale un deget pătat cu cremă albă. Copilul ajunge să-l suge. Oarecum confuz de această aparență de muie.