Bologna Film Festival 2012 - KinoTV și copie 21 noiembrie 2020 de Unicorn Media
Festivalul de Film Bologna 2012 - KinoTV
Toate filmele
Cile și tatăl ei Raymond duc o viață de petrecere fastuoasă care a devenit un ritual fără bucurie de la ceea ce s-a întâmplat vara trecută. În timp ce Juliette Grico cântă pe scenă melodia tristă de moarte „Bonjour Tristesse”, Cycile își amintește retrospectiv: Ca întotdeauna, Raymond și Cycile își petrec vacanța pe Coasta de Azur. Cei doi și-au făcut obișnuința de a se angaja în afacerile fără consecințe, poate pentru ca relația lor jucăușă, ușor incestuoasă, să nu se schimbe.
«(.) În 1958 a apărut filmul Idiotul (.), în care Jurij Jakovlev îl interpretează pe prințul Mișkin. Aceasta este o adevărată simfonie a prim-planurilor care sunt posibile doar în film. Mișkin nu condamnă deloc condițiile cumplite din Rusia țaristă. Dar, inconștient, își face judecata cu privire la aceste condiții - prin privirea sa, care este acum tristă, acum consternată, acum chinuită. Când ofițerul Ivolgin îl trântește în față într-un acces de furie, pentru că a protejat-o pe sora lui Ivolgin de mânia fratelui, Jakovlev-Myshkin nu răspunde cu un val de agitație însoțit de gesturi violente. El doar își pune mâna pe obraz. Acest gest simplu, natural și privirea consternată și tristă au un efect mai puternic decât orice cuvinte, exprimă durerea pe care Ivolgin și-a permis-o să se ducă la un act atât de nevrednic. Jakovlev ne face prinț, această persoană splendidă, extraterestră, care nu înțelege cum să se încadreze în mediul său, foarte adorabilă. " [Valeri Tulitsyn, film sovietic nr. 5, mai 1962, pag. 9]
„Această față este fascinantă: frumos și uniform tăiată, emană smerenie, bunătate, puritate - dar boala incurabilă trăiește în ochii adânci. Este o față care nu se încadrează cu adevărat în societatea din Petersburg din secolul anterior, este o față din altă lume. (.) Ivan Pyrjev nu datora nimic ca scenarist și regizor în filmul său Dostojevskij. Scurtarea cinematografică a romanului echivalează cu o condensare, iar faptul că regizorul conferă unor personaje și unor scene o nuanță mai ascuțită decât cea schițată de Dostojevskij doar aduce beneficii filmului. Începând cu o pictură de dispoziție intimă prea savurată, intimă și cu imagini de personaje reduse, Pyrjev stăpânește apoi intriga într-un furioș pasionat de pasiune explozivă (.) »[Christoph Funke, Der Morgen, Berlin, 13 iunie 1959]
«Roman Penny în cadavru verde -" Idiotul "- Un film din foișorul rus. Filmele rusești sunt vizionate de obicei cu un interes deosebit în această țară. Ceea ce s-a văzut până acum, și anume filmele clasice ale lui Eisenstein și „When the Cranes Move”, au consolidat peste tot impresia că cel puțin arta filmului la Moscova este în plină înflorire. „Der Idiot”, un film care poate fi atribuit aproape orice, doar nu artei, demonstrează că acolo prosperă ceea ce se numește simplu și în mod adecvat Kintopp. În mod evident, același lucru fugise deja la momentul când au început să lucreze la celebrul roman al lui Dostoievski (Partea I) cu un baros dramaturgic pentru a-l apăsa apoi într-o formă de dialog care nu mai este posibilă în secolul al XX-lea. ar fi ținut. (.) »[Duisburger Generalanzeiger, 22 iunie 1960]
«(.) Camera joacă cel mai important rol în acest film Dostoievski. Din nou și din nou se apropie foarte mult de fețe. Close-up urmează close-up. Devine clar ce a vrut să facă regizorul Pyrjev cu acest material: un studiu psihologic (.) »[Heinz Schwewe, Die Welt, Hamburg, 15 iulie 1958]
«(.) În ansamblu este: o piesă de teatru. În general, camera nu devine niciodată productivă, peisajul se mișcă, se aprinde un punct de vedere special. Mai presus de toate, totuși, este furia lui Dostoievski, furtuna dramatică, parodicitatea sa psihologică. Și așa este, în ciuda tuturor, un film foarte impresionant. " [Willy Haas, Die Welt, Hamburg, 20 august 1960]
«(.) Filmul nu a fost lipsit de trăsături izbitoare (de exemplu, scena jurământului), iar Eisenstein nu s-a înșelat când a numit filmul primitiv, dar în același timp a recunoscut că cinematografia sovietică nu este nicăieri și niciodată una similară. Figura unui lider de partid al mișcării de rezistență ". [Jerzy Toeplitz, Istoria filmului IV, pag. 123]
Filmul era în contrast puternic cu realitatea din URSS. Uniunea Sovietică a murit de foame în timpul filmărilor, iar actorii care cântau despre condițiile paradisiace din colhozele care revărsau cerealele erau de fapt flămânzi și subnutriți.
Primul Război Mondial. Avionul locotenentului colonel Marechal și al căpitanului Boldieu este doborât de comandantul german von Rauffenstein. Fiind prizonieri de război și, în cele din urmă, prizonieri ai cetății, pe care Rauffenstein însuși îi comandă, figurile individuale se găsesc reciproc: cei doi ofițeri aristocrați se respectă și se împrietenesc reciproc, în ciuda afilierilor lor ostile; Locotenent-colonelul Maréchal și bancherul evreu Rosenthal simpatizează în memoria trecutului lor comun. Severitatea locației tremură sub un realism care insistă asupra căldurii umane a personajelor și îl determină pe privitor să asiste la frustrarea și neajunsurile acestora.
Примечания: „Toți democrații din lume trebuie să vadă acest film.” (- Franklin Roosevelt, 10/11/1937)
"Inamicul cinematografic nr. 1" (Joseph Goebbels - A încercat în mod sistematic să distrugă toate copiile existente ale filmului. A reușit să găsească negativul original, dar nu a putut să-l distrugă - un raid aerian a distrus mașina care transporta copiile valoroase Skirmish și americanii au salvat copiile și le-au returnat cinematografului Henri Langlois.)
«La Grande Illusion, una dintre capodoperele incontestabile din istoria filmului, este o puternică expresie antimilitaristă, a cărei popularitate și relevanță continuă până în prezent. Tema antimilitarismului este exprimată clar, dar subtil, în film, punând sub semnul întrebării necesitatea războiului, dar nu devalorizând războiul în sine, ceea ce explică probabil efectul filmului. Povestea se învârte în jurul observației că diferențele sociale creează bariere chiar mai adânci și de netrecut decât diviziunile precum naționalitatea, rasa sau limba.
Renoir, care el însuși slujise în primul război mondial, a revenit rănit. Și-a răsturnat toată viața și a rămas un pacifist de neclintit până la moarte. Cu un mare angajament personal, Renoir s-a implicat în filmarea Iluziei La Grande, rezultatul fiind cea mai precisă și mai elocventă lucrare a sa. " (www.kultur-frankreich.de)
„S-au întâlnit la Moscova este o operetă de film, sau poate mai corect, o operă comică. Povestea de dragoste acționează doar ca pretext pentru a crea o imagine colorată (deși alb-negru) a vieții agricole colective din RSFSR și din îndepărtatul Dagestan. (.) Nu a fost loc aici pentru subtilitățile psihologice și schimbările emoționale ale eroilor. (.) Pyrjev (.) A vrut să arate bogăția folclorului în satul socialist: „Am vrut să creez un film național rusesc atât în formă, cât și în spirit”, a declarat Ivan Pyrjev. » [Jerzy Toeplitz, Istoria filmelor, IV, pag. 111]
«(.) Care alt film a cântat atât de curajos, amuzant și vesel despre prietenia incasabilă a popoarelor din țara noastră ca acest film?" [Sergej Eisenstein, Ob Ivane Pyrjeve, pg 455]
«(.) Personajele poetice ale eroilor au ambele picioare pe realitatea noastră sovietică. Sunt oameni creativi care nici măcar nu își pot imagina o viață fără muncă. Și aici ajungem la unul dintre cele mai mari atuuri ale acestui film Pyrev. La fel ca în filmele sale anterioare („Mireasa bogată” și „Tractoriști”), el a ilustrat poezia lucrărilor simple. (.) »[Lev Parfionov, nemarcat, circa 1961]
«(.) Expeditorul (.) A fost uimit de afirmarea strălucitoare a vieții pe care această bandă de film, jumătate de operetă, jumătate de cântec, o poate emana. (.) Fotografiile frumoase ale naturii, combinate cu o perspectivă interesantă asupra ramurilor individuale de creștere a bovinelor, sunt convingătoare, dar în cadrul dat nu sunt nici deranjante, nici plictisitoare. Modul absolut curat și cultivat cu care este tratată problema iubirii iminente este plăcut, tipurile individuale încântând prin naturalitatea lor uimitoare și efectul cinematografic. Filmele rusești au o particularitate specială, care atrage și atinge simpatic, indiferent de modul în care apar (.) »[Vezi, Das Volk, Olten, 8 iunie 1946]
Sub pseudonimul Lola, frumoasa Cycile îi prinde pe oaspeții unui bar din Nantes. Prietenul ei din copilărie, Roland, visează la un viitor împreună cu ea. Dar Cycile așteaptă marea ei dragoste Michel, tatăl fiului ei, de șapte ani. Atâta timp cât Michel nu apare, ea se consolează cu marinarul american Franckie. Seamănă cel puțin puțin cu iubitul ei. (presă arte)
Примечания: «Regizorul Agnis Varda a restaurat debutul soțului ei Jacques Demy, care a murit în 1990. Sub influența mentorului său Jean-Luc Godard, el a mers într-un mod formal neobișnuit în 1961: Din cauza dificultăților financiare, a filmat fără sunet și iluminare și a renunțat la echipamente și costume. Demy a asamblat trecutul și viitorul Lolei în povestiri paralele. Filmul datorează titlul unui „musical fără muzică” mișcărilor sale curgătoare ale camerei.
Cu doi ani înainte de „Umbrelele din Cherbourg” (1963) Jacques Demy a vrut să facă un film muzical, dar ceasul său nu venise încă. „Am reușit să filmez„ Lola ”numai datorită lui Jean-Luc Godard. Jean-Luc găsise un bărbat foarte simpatic pe nume De Beauregard care, deși nu avea niciun ban, credea că un film nou-venit era o afacere bună, mai ales dacă avea unul A fost un aventurier ca noi. [.] Acesta [un musical] ar fi costat 250 de milioane de franci pe atunci, în culori și cinemascop, cu spectacole de balet și dans, multe cântece, costume și o mulțime de recuzită. De Beauregard a fost de acord Eu: „Ascultă, proiectul tău este destul de frumos, dar„ Fără suflare ”a costat doar 32 de milioane. Dacă poți să-ți filmezi filmul pentru 35 de milioane, o să fiu bine. În caz contrar, este exclus. [. ] "(Jacques Demy în filmul portret de Agnîs Varda," Lumea este o chanson - Universul lui Jacques Demy).
«Mizantropul Maldone lucrează în canale, se îndrăgostește de un țigan, dar apoi ajunge la o moștenire. Grimillon transformă această poveste slabă într-o experiență vizuală unică de intensitate halucinantă. Stilul se schimbă cu fiecare locație, iar filmul oferă imagini de neuitat: luminozitatea febrilă de vară a scenelor de pe canal, cazinoul plictisitor Art Deco, extazul învârtit sălbatic pe ringul de dans. Rezultatul este un poem clasic pe pânză. " (Catalog Festivalul Internațional de Film din Edinburgh 2013)
«Olivier Maldone, care locuiește cu vagabonzi și navigatori de râu de douăzeci de ani, se întoarce acasă la castelul părinților săi după moartea fratelui său, se căsătorește cu o tânără din cartier, tânjește după dragostea sa de țigani și în cele din urmă pleacă din nou.
Maldone a fost un mare succes cu peisaje minunate de canal, munți și pășuni. O secvență strălucitoare de mingi rurale a anticipat performanțele de top ale ‹ralismului poetic› din anii treizeci. (Georges Sadoul: Dictionnaire des films, Paris 1967)
«(Scenaristul Vinogradskaja) a reușit să combine cu succes un subiect coerent, veridicitatea personajelor și situațiile tensionate într-un întreg. Aceste avantaje ale scenariului l-au ajutat pe regizorul Pyrjev și colectivul său să creeze un film în care fiecare episod să fie expresiv și încărcat de tensiune. (.) »[Felix Kusnetsov, Kino, Moscova, 12 mai 1936]
«(.) Obiectiv vorbind, filmele despre scafandri și sabotori trebuie să fi făcut oamenii să se simtă inconfortabili. Spectatorii nu au devenit mai atenți, ci mai degrabă convingerea că întreaga țară plină de dușmani (.) În Partyjy bilet (.) Inamicul este ucigașul căutat al secretarului Komsomol, un kulak și, în același timp, omul unei eroine pozitive, un activist din fabrică ". [Jerzy Toeplitz, Istoria filmului, III, pg 50f]
Примечания: «La fel ca în multe drame care se întorceau din război, eroul, un pianist din Moscova, speră la vindecare printr-o viață de izolare și simplitate. El se mută în Siberia, unde există spațiu și sarcini pentru cei dezrădăcinați ca el. Ivan Pyr’ev fondase comedia muzicală sovietică încă din anii 1930, care combina pretențiile statului și fericirea privată, vechile tradiții rusești și modernizarea sovietică cu ușurința, spiritul și decorul romantic.
IVAN PYR’EV
Născut în 1901 în Kamen, Rusia. 1922-1923 actor la Teatrul Proletkult, elev al lui Sergej Eisenstein, ulterior student și actor alături de Vsevolod Meyerhold. 1929 Debutează ca regizor. Unul dintre cei mai proeminenți regizori de distracții de film muzical din Uniunea Sovietică. Director de lungă durată al studiourilor Mosfilm. Moare la Moscova în 1968. " (filmmuseum.at)
«Filmul» Tosca «(Kalem-Film, America), care a fost interzis sub numărul 20.991 la 16 iulie 1918, va putea fi prezentat în numărul 30.190, la 30 august 1918, după ce va fi redat din nou sub titlul» Gluten der passion « Spectacolele pentru tineri nu s-au potrivit. dar scena de dragoste dintre Scarpia și Tosca trebuie scurtată în actul al cincilea în așa fel încât să se închidă în momentul în care el se apropie de ea cu râvnă pentru a o îmbrățișa și i se permite să înceapă din nou doar când Tosca și-a înfipt pumnalul în piept astfel că urmărirea dintre ei doi în jurul mesei și lupta lui Scarpia cu ea sunt complet eliminate. Afișele de stradă și anunțurile nu trebuie să conțină nicio referire la opera »Tosca«. " (Proprietarul cinematografului nr. 53, 23 septembrie 1918, pag. 3)
»(.) Montat slab și incomod în ciuda performanțelor vocale solide» [Lexicon of International Films]
«"La șase seara după război"este un musical dramatic. Artileristul Kudrjasov și profesorul de grădiniță Varya și-au promis reciproc să se întâlnească în ziua armistițiului la ora șase seara. În timp ce Varya merge pe front la trupele antiaeriene, Kudryasov este rănit în cursul unei bătălii și trebuie să amputează-i piciorul. De atunci, el nu mai este demn de dragostea ei și decide să se prefacă că este mort. Un film care mărturisește „speranța poporului sovietic că iadul luptelor va ajunge în sfârșit”. (Eisenstein) »(Catalog Festivalul de Film de la Locarno 2000)
«Ideea filmului despre victorie s-a născut în timpul luptelor acerbe pentru Stalingrad. În timpul vizitei în fața Regimentului de artilerie din Moscova, regizorul și scenaristul [Viktor Gusev] au decis să-și dedice viitorul film artilerilor. (.) Este un film iubitor, dar fără nicio agitație emoțională sau didactică intruzivă. (.) Un plus al filmului - în afară de muzică - a fost peisajul bine prezentat. (.) Moscova din toamna anului 1941 este prezentată în mod deosebit sugestiv, contrastează cu ultima secvență a filmului, cu Moscova strălucitoare și veselă. Astfel, războiul din film s-a încheiat în noiembrie 1944. »[Jerzy Toeplitz, Istoria filmului, IV, pg 147f]
Примечания: Aluzia din titlu revine la romanul picaresc al lui Jaroslav Haљek „Aventurile soldatului bun Schweik”, „La șase după război” Schweik și sapperul Voditschka au vrut să se întâlnească din nou în hanul „Zum Kelch” din Praga. Autorul Ha Authorek se afla în Uniunea Sovietică nu străin, a fost în Armata Roșie și membru al PCUS după 1918. Tihon Khrennikov, care a compus muzica și a jucat un rol de episod în calitate de comandant sovietic de artilerie. În 1946 filmul a primit Premiul Stalin.
Declinarea responsabilității
Выше информация не является исчерпывающей, но предоставить информацию в нашу базу данных базу даны Все данные исследования в меру моих знаний и убеждений, юридические требования, тористания В связи со сложившейся судебной практике в некоторых странах может нести ответственность лица, которое относится к адресам, которые могут иметь уголовно содержание или распространять далее ссылаться на такое содержание и страницы, если она не включает в себя четкие от такой ответственности. Наши ссылки ниже, были исследованы на лучшее знание и веру, но мы не можем принять в любом случае за содержание этих веб-страниц и ссылки, мы не несет никакой ответственности. Мы предоставляем этим объяснением, по аналогии со всех стран и всех языков. Если иное не отмечено, котировки в ходе обычного права, с кавычками из источников добавил. Авторские права на эти цитаты от авторов. - Festivalul de Film Bologna 2012 - KinoTV