Botho Strauss 75 Literatura adevărului gol
Actualizat: 02.12.19 - 08:15
Corinna Kirchhoff în rolul principal și Bruno Ganz ca profesor în piesa „Ghidul turistic” din 14 februarie 1986 în timpul unei repetiții. Premiera mondială a avut loc pe 15 februarie 1986 în Schaubühne de pe Lehniner Platz din Berlin.
Poetul are astăzi 75 de ani: în cartea sa „zâmbea prea des pentru nimic”, pune degetul în rana foarte deschisă: viața.
Există unul care spune aici: „Nu urmăresc o misiune și nu trimit niciun mesaj.” În general și în mod expres, femeia subliniază că ia un „nu deschis”, o obiecție în partea unui bărbat, în timp ce merge, într-una Lumea omului, în circumstanțe tensionate. Cuvinte clare, dar la ce se îndreaptă exact? Botho Strauss, care o cunoaște mai bine pe femeie, nu ne lasă pe noi, cititorii săi, singuri cu ceea ce gândește personajul său cu voce tare. Dar cu enigma că este ea însăși. Pentru că despre asta este vorba în cartea sa de proză: că rămâne mereu ceva, un secret, ceva nedefinit, ceva imprevizibil. Ceva care este numit imediat de neînțeles astăzi.
Botho Strauss va împlini 75 de ani astăzi (2 decembrie 2019). Așa cum sa întâmplat de la începutul prozatorului în anii 1970, cititorul nu poate evita apropierea insurmontabilă a acestuia. În carte, un romancier se uită înapoi, incluzând o pierdere deosebit de dureroasă: „Mulți prieteni, unde s-au dus?” În același timp, după câțiva ani de separare, este întoarcerea prozatorului Strauss la vechiul său editor, Hanser., acum sub titlu: "zâmbea prea des pentru nimic".
Nu a fost dramaturgul Strauss care a spus odată despre regizorul de teatru Rudolf Noelte, pe care îl admira foarte mult, că își conduce personajele într-o „lume fără zâmbete”. Viziunea asupra lumii eseistului politic și politicianul de istorie sumbru Strauss este cu siguranță făcută dintr-o viziune asupra lumii fără un zâmbet, tiradele sale împotriva refugiaților, snobismul împotriva „germanilor sociali”, manifestele sale furioase împotriva culturii de masă, evocarea fatidică a sacrificiului de sânge, în tradiție a Revoluției Conservatoare.
Botho Strauss ca pesimist cultural radical
Suficient, după această privire laterală către un anacronist radical, accentul se pune aici doar pe cartea sa de proză, pe nesimțirea comunicării umane, pe slapstick-ul acțiunii comunicative, de unde o propoziție atât de incomodă: „Totul a început când s-a întrebat într-o zi: ești tu? de fapt înainte - sau te-a cunoscut? ”Sau ceva atât de inevitabil:„ Chiar și în cele mai mici spații, există distanțe în care cineva se pierde ”. Nu este o combinație bună.
Cartea fără nume generic este unul dintre episoadele și aforismele, anecdotele și nuvelele în care Strauss a fost întotdeauna un mare maestru. Schița este din ce sunt făcute miniaturile în proză, schița unei schimbări a vieții în doar câteva lovituri. Schițele care se află sub greutatea sorții sunt clocite puternic, cele sub legea nemiloasei sclipesc mai mult, iar schița despre o viață ratată este atunci una contra cerinței.
Cartea este un leporello care, cuvânt ciudat, efort pierdut, ce altceva? Una dintre descoperiri este că „meschinul care mănâncă și se dezvoltă ca dăunătorii (...) este una dintre cele mai grave suferințe ale unei iubiri eșuate”. Tu și el în relația întotdeauna delicată.
Existența reușită, iar aici Strauss este un pesimist cultural radical, nu trebuie să aibă loc în condițiile de nivelare ale modernității, deși expulzarea din paradis nu a avut loc cu adevărat în timpurile moderne. Divorțul de la începutul zilelor, după cum spune legenda. Chiar și această carte, care este adânc întemeiată de umorul întunecat (și, bineînțeles, nu superficial zâmbitor), nu este lipsită de patos, mai ales atunci când se arată nesuferită și nu își cunoaște melancolia. Aceasta include nota naratorului că în timpul nopții un vis a sugerat o „lucrare de episod intitulată fragmente de adulter”. Dacă, pe de altă parte, naratorul nu are o opinie înaltă despre autoironie, ci despre balastul educației, el definește un „fel de inflexibilitate vestală” în „cheltuiala sexuală” a unei figuri.
Botho Strauss se inspiră din istoria artei
Romancierul introdus de Strauss subliniază că invenția este cu mult înaintea realității, deoarece ficțiunea dezvoltă un sens pentru lucrurile mici care lipsesc de mult în lume. Acolo unde lumea este interesată doar de „conturul dur”, numai invenția dă speranță unui „amurg de subtilitate”.
Patos și asta? Recenzorul în calitate de judecător este probabil să zâmbească condescendent - ignorând faptul că naratorul răscumpără neîncetat subtilul din nou și din nou. De exemplu, atunci când se reunește o societate formată din unsprezece oameni, bărbați și femei pentru care nu este ușor să vorbim despre o operă de artă, „în curând se va atinge nivelul de entuziasm amar care nu mai permite să vorbim, să ne bucurăm sau să ne lăudăm”. pentru o clipă bruscă, la înălțimea plăcerii tale, nimic iertător, arta este un abis care, de asemenea, lacrimi deschide o prăpastie în ea.
Strauss se inspiră din istoria artei, dintr-o schiță de proză dintr-o poză de Lorenzo Lotto sau dintr-un film de Robert Bresson. Este amintirea unei fotografii din „Cel blând”, când cade de pe balcon, lăsând un „balansoar balansoar”: „Această femeie smulge puterea timpului de la Dumnezeu, pe care el o atașează ființei vii și despre care nu știe nimic, nimic poate ști. "
Este vorba de toate și, pentru că este vorba despre nimic mai puțin, Strauss lasă să apară, să se ciocnească inevitabil, de marele, proeminent el și tu din miturile păgâne ale antichității, precum și figurile creștine de avangardă ale Germaniei de nivel înalt mediu, de exemplu în „Parzival”. Acest lucru este la fel de rafinat ca ceea ce scrie despre primele Ingmar Bergman.
„Bătrânul, romancierul”, așa cum se spune în prima teză, își permite o retrospectivă „plină de remușcări”, probabil și pentru că știe că „se ciocănește deseori”. Nu un scriitor care nu se transformă într-un infractor violent față de una sau cealaltă figură. Și în această carte, partenerii își violează reciproc, chiar și numai prin cuvinte. Partener? Apropo de cuvinte: „Bărbatul și femeia nu sunt niciodată parteneri. O femeie este adorată sau dorită, tolerantă sau intolerantă, un mincinos sau un suflet loial, în cel mai bun caz un combatant în același atac și contra, egal, egal, egal în ceea ce nu totul - doar niciodată partener. Împrumut obișnuit din viața de afaceri. "
Botho Strauss se stinge
Poetul Strauss filosofează, de asemenea, despre faptul că peste fiecare început există deja deznădejde. Deznădejdea este dilema existențială supremă. Consolare? Poate că mâna copilului mângâie părul lung al tatălui. Poate că este și o voce care atinge pe cineva care a fost întristat de moarte pentru o clipă. Această scenă de consolare a fost șocantă: „Când i s-a îndepărtat masca de moarte, fața lui avea trăsăturile soției sale. În clipa infinitului a devenit ceea ce a iubit cel mai mult în viață ".
Botho Strauss face tot ce se întâmplă în această carte pentru ziua lui de naștere, inclusiv pe aceasta: „Toți suntem foarte mici, dar modestia noastră încă nu are față.” Este vorba despre tot. El este cel care spune aici: „Nimeni nu știe cât durează de fapt această stare de viață.” Aceasta este o propoziție care nu înseamnă o bună coexistență. Cineva ar dori să se despartă de el, dar nu funcționează. Deci, rămâneți împreună până la urmă.