Bulgaria o identitate muzicală hibridă - REGARD SUR L; ESTE
Dacă, în ultimii treizeci de ani, mai multe genuri muzicale au avut succes cu populația bulgară, doar două dintre ele au reușit să se impună publicului până astăzi: „tchalga” și rapul.
Tchalga, un gen muzical controversat
Chaga (din turcă „çalgı” - „instrument”, referindu-se la sunetul gaidei, un instrument de suflat) s-a dezvoltat mai ales în Bulgaria după căderea regimului socialist. Anterior, autoritățile nu erau în favoarea acestuia, deoarece era un import din turbofolkul iugoslav (el însuși un succesor al neo-folk, la care fuseseră adăugate sunetele casetelor de ritm și ale sintetizatoarelor), lansat de casa bulgară Ioujni Vetar (Vântul de Sud) înregistrat în 1983. În ciuda acestei reticențe a regimului, hiturile iugoslave (cel mai adesea sub formă de casete radio) au circulat sub acoperire. Astfel, cu mult înainte de 1989, stilul turbofolk a influențat anumiți cântăreți bulgari, precum Andon Sabev cu piesa sa „Kamianite padat” (Pietrele cad, 1988), al cărei ritm oriental este incontestabil.
Puțin mai târziu, casa de discuri Payner, înființată în 1990 de Mitko Dimitrov, a adoptat aceeași strategie ca Yuzhny Vetar și a lansat pop bulgari bulgari, cu alte cuvinte tchalga. Mulțumită cântăreților săi Toni Datcheva și Gloria (Galina Peneva Ivanova), care au concertat pe toate scenele țării, firma bulgară a reușit să impună acest nou gen muzical. Criticată pentru originile sale turcești de est și pentru simplitatea versurilor sale, acest gen a fost totuși ascultat de o mare parte a populației: chalga a distrat tineri și bătrâni, într-un context adesea festiv, în timpul concertelor sau serilor organizate în baruri sau cluburi de noapte, fără a încerca să transmită niciun mesaj (cum ar fi muzica pop) sau moștenire culturală (spre deosebire de folk). Noii bulgari bogați, cei care au beneficiat de tranziție, erau deosebit de pasionați de acest gen muzical, semn al unei ere pe care o asociau cu succesul lor personal.
Numărul interpreților a crescut treptat în a doua jumătate a anilor 1990, oferind mai multe opțiuni publicului. Mai mulți cântăreți (Desi Slava, Silvia, Ekstra Nina, Kali, Konstantin ...) au semnat cu Payner, permițând casei de discuri să își consolideze poziția (1) .
În anii 2000, tchalga s-a impus ferm pe scena muzicală națională grație noilor vedete, în principal interpreți de sex feminin (Preslava, Rayna, Ivana, Galena, Anelia, Tsvetelina Yaneva ...), dar și câtorva artiști sexuali masculini (Boris Dali ). Odată cu creșterea notorietății lor, unii artiști au concertat și în străinătate, în special în țările care găzduiesc comunități de expatriați bulgari (Macedonia, Turcia, Grecia, Spania, Statele Unite, Canada).
Folc, pop și rock rezistă
În Bulgaria, muzica populară este cântată cu instrumente tradiționale (gaïda, kaval, tambura), adesea însoțită de cântece. Corespunde unei culturi sătești, sociale, festive, dar și patriarhale.
Tendințele naționaliste observate după căderea regimului socialist l-au păstrat în fața pasiunii bulgarilor cu alte genuri muzicale, inclusiv, în special, chalga. Caracterul său popular i-a permis, de asemenea, să-și păstreze un loc privilegiat în timpul festivalurilor sătești, al sărbătorilor de familie (mai ales cu ocazia nunților și botezurilor), dar și în restaurantele tradiționale. Genul a căpătat, de asemenea, o mare notorietate în străinătate, grație vocilor Ansamblului popular de cântece din Radio din Bulgaria, fondat de Filip Koutev în 1952, și producției de discuri înregistrate de acest grup. Este renumit sub numele de Misterul vocilor bulgare, un cor care a evoluat de multe ori pe scena artistică internațională după 1989. Astfel, această cultură muzicală, care era deja apreciată sub regimul socialist, a fost din nou adusă în prim plan, ca o reprezentare a Bulgariei tradiționale, de către o parte conservatoare a populației în următoarele trei decenii.