Când arta s-a mutat în Primul Război Mondial, cultura
Actualizat: 04.12.13 - 20:21
Ernst Ludwig Kirchner, „Autoportret ca soldat” (1915). Fotografii: Bundeskunsthalle
Bonn. George Grosz a cerut „brutalitate! Claritate care doare! ", În timp ce Ernst Ludwig Kirchner a remarcat:" Sunt sfâșiat în interior și vaccinat din toate părțile, dar mă străduiesc să exprim asta și în artă. "Teze radicale. Cum sa întâmplat asta? La ce experiențe au privit artiștii în urmă?
Evenimentele primului război mondial au rănit atât de mult psihologic pe Grosz și Kirchner, încât au fost nevoiți să caute ajutor în sanatorii. După război, viziunea ei asupra artei se schimbase. Acest lucru este ilustrat de expoziția „1914. Avangardele în luptă ”, pe care Bundeskunsthalle din Bonn o arată la 100 de ani de la izbucnirea primului război mondial. 300 de lucrări - picturi, sculpturi și fotografii documentare - examinează semnificația experienței de război pentru producția de artă.
Secolul începuse revoluționar pentru artă. Munca transfrontalieră era cubistă. Primii pași în abstractizare au fost îndrăzniți, „Călărețul albastru” s-a complăcut în intoxicația culorilor. Lucrările lui Delaunay, Léger, Picasso, Marc, Münter și Kupka subliniază acest lucru.
Faptul că mulți artiști au plecat în mod voluntar la război împotriva prietenilor lor poate fi stabilit doar prin acest spectacol și nu explicat în mod concludent. Nu puțini au crezut în utilitatea războiului. Futuristul Gino Severini a sărbătorit războiul. Pentru el a fost garantul progresului tehnic. Franz Marc era sigur că izbucnirea violenței va „curăța Europa”. În 1916 era mort.
„Războaiele par a fi necesare”, credea Max Liebermann, „pentru a reduce materialismul care a crescut în pace.” În consecință, el a tradus sloganurile grosolane ale împăratului în desene. „Acum vrem să-i bătem” arată un călăreț cu glugă înțepată care mânuiește o sabie.
Pe partea adversarului, Raoul Dufy a desenat scene inofensive, ale căror titluri, precum „Fii primul care filmează, domnilor francezi!”, Dezvăluie potențialul lor de propagandă.
În timpul războiului, tot mai mulți artiști au încercat să surprindă groaza în imagini. Xilografiile lui Frans Masereel, de exemplu, sunt acuzații drastice.
Moarte și suferință peste tot - cu Otto Dix, Erich Heckel și Hans Richter, Natalja Goncharova și Ossip Zadkine. În „Finala” lui Max Slevogt (1917), lumea este un cimitir în care un război dezactivat șchiopătează. Max Beckmann a înregistrat martiriul în mai mulți pași - de la „declarația de război” la „morgă”. Aproape toată această lucrare este alb-negru.
După război, nimic nu putea fi la fel ca înainte, așa cum se vedea deja la Zurich în 1915. Mișcarea Dada a urcat pe scenă și a protestat puternic împotriva războiului și a tuturor celorlalte. În „Tischgesellschaft im Sanatorium” și „Aufruhr” de Grosz ale lui Kirchner, confuzia apare în spatele liniilor stricate. Între timp, Marcel Duchamp a pregătit calea inovațiilor radicale cu gata pregătit și suprarealistul său Carlo Carrà.
Numeroasele lucrări puțin cunoscute pe care curatorul Uwe M. Schneede le-a compilat fac din acest spectacol, care se descurcă fără o nouă teză de tăiere, care merită văzut.