Cântec francez angajat, mica sa istorie și luptele sale
Cântecul logodit denunță, critică sau apără o cauză: nu a încetat niciodată să se indigneze cu adevărat. Prezentare generală a unui gen muzical contestat și contestat.
cultura, muzica Lea Bucci
Articol publicat inițial la 20 ianuarie 2015.
Dacă trebuie să credem cuvintele hitului său, când era un băiețel, Michel Sardou „și-a urmărit gândurile negre cântând”. După atacurile care au afectat redacția lui Charlie Hebdo, forțele de poliție și clienții Hyper Cacher din Paris, artiștii francezi au decis să ridice moralul trupelor cu corzile vocale.
L-am văzut înflorind o grămadă de cântece dedicate apărării lui Charlie și a libertății de exprimare, și lupta împotriva terorismului. Tryo, Francis Lalanne și chiar Alison Wheeler la prognoza meteo pentru Grand Journal au ajuns la asta. Artiștii se înscriu la Charlie Hebdo, dar piesa ca atare nu este nouă.
Istoria cântecului angajat - Ce naiba face, ce este el, cine este acesta ?
Nu este ușor să definești ce este cu adevărat un cântec dedicat. Pentru că'este adesea confundat cu cântec politic și cu cântec de revoltă, în timp ce uneori sunt amândoi (dar nu întotdeauna) (urmezi?). În emisiunea Vibrato din 2013, Kent Hervé Despesse explică că un cântec angajat " servește o cauză; social, economic sau politic, să denunțe abuzurile sau nedreptățile ”.
Pe scurt, un cântec angajat ia parte, apără o cauză sau solicită acțiune. Poate lua forma unei satire politice, sociale sau politice - ceea ce nu înseamnă că trebuie să fie provocator sau fă-o pe bunica ta să-și înghită gingiile.
Mai mult, artiștii nu își recunosc neapărat munca în termenul „angajat”. În Scurtă istorie politică a cântecului francez din anii șaizeci până în anii 2000, Adrien Bostmambrun explică:
„Nu se angajează strict vorbind, ci spun doar ceea ce cred, ce libertate de exprimare le permite în Franța să spună fără a se teme să fie îngrijorați mai târziu. "
Există cântăreț • r • angajat • e și cântec angajat. Un artist „angajat” se implică într-o luptă dincolo de scrierea unui titlu, de exemplu, vorbind cu sinceritate despre opinia lor în mass-media sau fiind activist. Dar un cântec dedicat poate fi scris, compus sau interpretat de un artist care nu este afacerea principală.
Și mai presus de toate, un cântec dedicat trebuie pus întotdeauna în contextul timpului său, știind că ea repetă adesea știrile (în special politic) și că ceea ce a șocat zilele părinților noștri nu este neapărat ceea ce ne face să ne frămânțăm sensibilitatea acum. Uneori, cântecul este angajat în ciuda sa: Charles Trénet, de exemplu, a ratat puțin când a lansat Y a d'la joie în 1940, când tocmai începuse războiul și nazismul era pe drum, deoarece atmosfera nu era prea festiv.
Cântecul dedicat începe, o poveste frumoasă ...
Când vorbim despre un cântec dedicat, ne putem întoarce cel puțin la Revoluția franceză. În acea perioadă, multe cântece revoluționare exprimau victoria poporului asupra monarhiei. Cartea ta de istorie probabil te-a lovit cu aceste două: Ah, voi fi bine, imnul sans-culottes, ale cărei versuri au fost scrise într-o melodie la modă de Ladré, un fost soldat, și La Carmagnole, un cântec anonim compus după capturarea Palatului Tuileries în 1792.
Principiul continuă chiar și atunci când regimul politic se schimbă. Sub Napoleon 1, detractorii săi scriu în serile de cântat, ochelarii, pe subiecte la fel de serioase ca dezbatere despre sclavie și politică în Europa, ca Pierre-Jean de Béranger.
În timpul comunei de la Paris, în 1871, oamenii se ridică împotriva guvernului. În mod logic, multe cântece reflectă această revoltă, cum ar fi celebrul Cherry Time, care a fost de fapt scris cu cinci ani înainte de evenimente de Jean-Baptiste Clément. Există și L’Internationale, scris de Eugène Pottier în 1870, care va deveni imnul oficial al mișcării comuniste după revoluția din 1917. Sau Les Canuts (1894), creat de Aristide Brouillard și care descrie revolta muncitorilor țesători din Lyon din 1831.
În timpul celui de-al doilea război mondial, cântecul angajat devine rezistent (cu un mic "r") și Chant des Partisans devine imnul Rezistenței (cu „R” majuscul). Practic, este o melodie compusă de Anna Marly, o rusă care lucrează în forțele franceze libere, pe care Maurice Druon și scriitorul Joseph Kessel apoi a scris versurile care încep cu celebrul „zbor negru de corbi pe câmpiile noastre”.
În anii 1950, Georges Brassens și mustața sa ataca convențiile, patriotismul și morala, cu un pic de provocare, ca în The Bad Reputation, un titlu antimilitarist care refuză autoritatea. În anii 1960, cântecul francez angajat este împărțit în două ramuri: cel al marilor cântăreți precum Léo Ferré și cel al yéyés, care iau poziție asupra libertății sexuale. Între timp, țara îmbrățișează și rock de protest din Statele Unite.
Și aici vine anii șaptezeci, timp în care majoritatea vedetelor abandonează cântecele politice, cu excepția câtorva, precum Renaud care denunță ascensiunea fascismului, Georges Moustaki sau Jean Ferrat care abordează războiul din Vietnam.
De fapt, este din anii 1980, cu autorizarea radiourilor FM, că putem cânta lucruri cu adevărat deranjante. Cântăreții se implică personal și nu mai mult doar prin microfon: Renaud îi scrie lui Jacques Attali pentru a-i explica că tinerii nu se simt preocupați de bicentenarul Revoluției, Daniel Balavoine obține premiul SOS Racisme ...
Între timp, vine hip-hop-ul pentru a denunța inegalitățile sociale. Ascensiunea extremei drepte la alegerile europene griji. Sosiți grupuri care cântă „o viziune critică a societății” și văd melodia ca fiind inevitabil angajată: Noir Désir, punkii alternativi și libertari ai Béruriers Noirs sau chiar Mano Negra.