Cineastul neozeelandez Vincent Ward aruncă o privire strălucită asupra trecutului țării sale - Le Temps
„River Queen” spune o poveste de dragoste între o tânără engleză și un războinic maori din Noua Zeelandă în anii 1860. Filmul este ca o poveste modernă în care apărarea identității se face prin scris și nu prin arme.
V incent Ward aleargă puțin, dar excelent. În ciuda slăbiciunii filmografiei sale (șase filme în douăzeci și șapte de ani), ea reușește să fie uitată de distribuitorii elvețieni. Abia am avut timp să vedem pe marele ecran în 1991 superbul său Navigator, un film retro de science-fiction în care, pentru a scăpa de ciumă, oamenii din secolul al XIV-lea trec pe o poartă temporală și intră în timpul nostru. Regizorul a devenit faimos în 1998 cu Beyond Our Dreams, unde Robin Williams s-a trezit într-un paradis halucinant. Pe lângă aceste două filme, pe universuri paralele, restul rămâne invizibil. A crede că cealaltă temă recurentă a operei sale, încrucișarea, este mai puțin plină de farmec pentru camerele noastre întunecate.
Originar din Noua Zeelandă, Vincent Ward reflectă cu înțelepciune asupra trecutului țării sale. Filmat în 2005, River Queen povestește povestea romantică a lui Sarah O'Brien, fiica unui doctor care trăiește într-o garnizoană a armatei engleze staționată pe malurile Te Awa Nui („Marele râu”). Acesta din urmă acționează ca o separare simbolică între coloniștii englezi și maori. Înțelegerea nu este cordială între cele două tabere. Acest lucru nu o împiedică pe Sarah să rămână însărcinată cu un frumos războinic nativ. După moartea ei, ca urmare a unei boli, va avea grijă de copil singură. Șapte ani mai târziu, tânărul băiat va fi răpit de bunicul său maori.
Intriga nu este nimic nou și, din poveștile cu Tarzan, legătura dintre omul alb și pustie a făcut posibilă estomparea diferențelor culturale care pun punct planetei. Cu toate acestea, Ward încearcă să-și dezvolte subiectul dincolo de simpla chestionare a identității. Pentru asta, nimic mai bun decât o imagine mai elocventă decât un discurs lung. Montarea regizorului este în sine un motiv suficient pentru a vedea filmul. Camera lui își croiește drum prin pădure, alunecă peste apă sau devine febrilă în timpul luptei, păstrând în același timp consistența stilistică. Pe scurt, realizarea este aproape palpabilă, reprezentând perfect ezitarea, violența și durerea resimțite de eroi. Este adevărat că Ward, ca orice bun regizor panteist (Terrence Malick este cel mai cunoscut exemplu), a încercat mult în lucrarea sa să sublimeze natura, în toată complexitatea ei, printr-o reprezentare exaltantă și nu idilică.