Corp în format XS
Hainele ar fi „prea multe informații”. Ar putea dezvălui ceva despre timp, modă sau clasă socială. Acesta este unul dintre motivele pentru care „scandalistul” italo-britanic „Vanessa Beecroft preferă să pună fetele în muzeu complet goale. Sunt permise numai accesorii rare, precum colanți, peruci și pantofi cu toc. Publicul îl preferă și în acest fel. După ore întregi de oprire forțată, slabele „gata preparate” se lăsă epuizate pe podea, operele de artă strict compuse din carne și sânge se dizolvă - ca „fotografiile de picurare ale lui Jackson Pollock”, spune Beecroft.
Deja la mijlocul anilor douăzeci, artistul solitar a făcut saltul în marile galerii și muzee și este încă invitat în această zi, când are loc un eveniment de artă de celebrat sau o bienală care urmează să fie deschisă. Cu estetica sa revelatoare, care este adesea comparată cu cea a lui Helmut Newton, a câștigat desigur și adversarii. Ea a fost portretizată ca un showman, „sexist” și maestru ritual cu sânge rece.
Acum, când artistul are vreo 30 de ani și a realizat 52 de spectacole, Kunsthalle Bielefeld recapitulează opera de expunere într-un prim sondaj german - și scoate la iveală fațete surprinzătoare. Expoziția cu fotografii, filme și desene duce la arhiva New Yorkerului la alegere, unde ea, o artistă foarte clasică, conservă viața. Lipsa spectacolului spectacolelor live - nu există femei goale care să fie admirate în Bielefeld - permite o privire calmă asupra dezvoltării și conceptului celor instruiți în disciplinele de artă clasică din Italia.
Ea documentează și numerotează „experimentele” ei cu sobrietatea unui om de știință natural. La »VB 09« (VB înseamnă Vanessa Beecroft) din Köln, a trebuit să-și ridice ea însăși modelele nud pe stradă, la »VB 35« din Muzeul Guggenheim, instrucțiunile prin telefon erau suficiente. Pentru „VB 39” Beecroft a folosit în mod excepțional bărbați în uniformă ca materie primă, pușcași marini din SUA. Spre încântarea artistului, soldații de elită s-au poziționat în câteva secunde ca un „bloc minimalist de Donald Judd”. În 1999 Beecroft a câștigat controlul asupra „armatei reale”. Bărbații au rezistat ore în șir, exact opusul fetelor. În cererea sa de proiect pentru superiorii militari, Beecroft a spus că vrea să arate valorile de bază ale curajului și onoarei și misiunea Marinei într-o nouă formă ca portret.
De ceva timp, Beecroft lucrează cu oameni de vârste diferite, care nu trebuie neapărat să se descopere. În una dintre cele mai recente constelații ale sale cu femei îmbrăcate în alb în Castelul Vinsebeck (Westfalia), ea a vrut să o aibă pe diva Fassbinder Hanna Schygulla cu ea. Acest lucru s-a zvârcolit ca un corb cu glugă, a cântat, a bombănit și a zădărnicit conceptul într-o măsură care a făcut dificilă identificarea artistului cu opera. După câteva ore, femeile s-au alergat în teritoriul castelului în răzvrătire. Beecroft a șters această secvență de pe casete. Când „modelele” își pun în aplicare propria voință, artiștii își ating uneori limitele. Beecroft vrea întotdeauna să aibă „controlul final asupra aspectului”.
Printre femei se numărau membrii familiei artistului, mama și sora vitregă, care amintește de constelațiile familiale ale lui Bert Hellinger și adaugă o dimensiune terapeutică lucrării strict compuse estetic. Mama ei emancipată este „genul unei corbe negre, întunecate și sinistre”, spune Beecroft. La sora vitregă mult mai mică, sunt fascinați de asemănările cu tatăl boem londonez. „Vreau să lucrez cu ea de îndată ce îi văd fața.” Devine clar cât de mult atrage Beecroft din propria sa biografie și din pauzele sale, fără oprire, totuși.
Cu desene foarte personale pentru tineri, artista din Bielefeld dezvăluie și o bucată din propria ei intimitate. Imaginile delicate mărturisesc condițiile corporale fragile și comportamentul alimentar perturbat. Acestea prezintă fragmente ale corpului, un cap cu păr excesiv de lung, o figură care vomită. Publicul era rușinat de aceste desene executate compulsiv.
În ultima sa reprezentație la Castello di Rivoli din Italia, ea a făcut referire directă la jurnalul său desenat de atunci și la obiceiurile sale alimentare de la adolescenți. A pus femei de diferite vârste la o masă de sticlă alungită. Cei mai tineri sunt goi, cu excepția volanelor colorate din jurul gleznelor, brațelor și gâtului și arată ca personaje dintr-un ciudat basm. Meniul pentru care sunt servite este strict sortat după culoare. Un fel conține supă de varză, salată și spanac, altul este limitat la roșii, vin roșu și zmeură. Femeile parcă ar fi fost deja pline înainte de a se așeza la această masă dietetică. În adolescență, Beecroft a vrut să afle dacă alimentele de o culoare au afectat tenul.
În multe dintre acțiunile lor, sistemele de artă și modă se suprapun. Frumusețea și constrângerea devin vizibile la interfață. Frumusețea a fost aproape eliminată din artă încă din avangardă. Beecroft îi hrănește înapoi cu o directitudine descurată - și, în același timp, oprește pictorul sau sculptorul convențional ca autoritate: modelele nud sunt atât materialul inițial, cât și rezultatul final. Violența - dacă vrei să fii frumoasă, trebuie să postesti - este evidentă în sistemul modei și în dictatele sale, dar, de asemenea, nu este străină artei cu normele sale clasice și moderne: individualitatea este, de asemenea, eliminată aici - și idealul este sculptat.
Deși, de obicei, sunt expuse doar imaginile pictate sau modelate ale frumuseților goale, Beecroft face contrabandă cu modelele în muzeu. Fetele care au pozat în fața unor opere remarcabile de istorie a artei la Muzeul Guggenheim din Veneția în 2001 par îngrozitoare, purtând doar tocuri înalte și o mască de față în formă de ou care distruge trăsăturile individuale.
Cu o voință aproape despotică de a crea și modele precum Luchino Visconti sau Piero della Francesca în fundul capului, Beecroft forțează corpurile vii în formă statică. „Ajung la simplitate manipulând materiale complicate”, spune ea. Dimpotrivă, ea a echipat recent materialul mort cu semne de viață. O distribuție roz a surorii vitrege îngenunchiate - prima sculptură a lui Beecroft - emană zgomote de respirație, bătăi de inimă și un parfum de tânără făcătoare, ca un duș proaspăt și crem. Vrei să-l atingi.
„Când am văzut reacțiile extreme la munca mea în SUA, am decis să mă concentrez asupra aspectului nudității. Poate pentru a supradoza spectatorul ”, spune Beecroft într-un interviu cu Thomas Kellein, directorul Kunsthalle Bielefeld, care este integrat în expoziție ca un videoclip. Artista, care pare extrem de controlată și amintește de frumusețile Renașterii, recunoaște, de asemenea, că nu se poate obișnui ea însăși cu trupurile goale și că, după toate experimentele sale, ea încă simte impulsuri pentru a evita goliciunea. Când a fost întrebată de unde provine fascinația ei pentru femei, ea a răspuns: „Poate că este pură identificare”.
„Trebuie să fie femeile goale pentru a intra în muzeu?”, Întrebau fetele de gherilă feministe acum douăzeci de ani. Răspunsuri Beecroft: multistrat, feminin și melancolic.