Cronica nr. 15
Să începem acest nou blog cu o pocăință. La realizatorii de filme despre care am menționat prea puțin (nu cumpărasem și nu văzusem DVD-urile). Bergman, de exemplu, despre care trebuie spus, de asemenea, că filmele au apărut deseori la Saint-André-des-Arts. Fusesem supărat de Sarabandă (2003), o capodoperă care i-a încheiat uimitor cariera. Nu sunt mulți regizori ai căror filme de ultimă generație ating astfel de înălțimi. Există John Huston (Oameni din Dublin -1987), Bresson (Banii –1983), Ozu, Naruse sau Mizoguchi.
Antonioni avea dreptul la un frumos elogiu din Martin Scorsese. Să subliniem că Adventura (1960), cu care consider că este unul dintre succesele sale majore Noaptea (1961), a fost eliberat în Ediții Montparnasse. Nu mă pot abține decât despre Adventura, pentru a cita inițiativa excentrică a Raymond Borde, regizor al Cinemathèque de Toulouse (care trebuie să respecte respectarea drepturilor de autor și a patrimoniului), care a reasamblat filmul, întrerupându-l din fotografiile pe care le-a considerat prea lungi și inutile, adică aproape 30 de minute, ceea ce a dat după el o capodoperă. Noi putem gasi Cronica unei iubiri (1950) cu muzica frumoasă a Giovanni Fusco într-o cutie editată de Carlotta, Aruncați în aer (1966) și recent, datorită Jack Nicholson, Reporter de profesie (1975). Pe de altă parte, aștept Țipătul (1957) disponibil numai în SUA de la Kino.
Pocăință, acestea sunt filme pe care le-am uitat pur și simplu: astfel Câine înfuriat (1949) din Kurosawa, polițist negru, violent, care descrie puternic Japonia de după război și are un succes complet. Toshirô Mifune joacă un polițist care ia furat arma, fapt care îl dezonorează și pe care va încerca să îl remedieze. Bună ocazie de a reveni la celălalt film detectiv de Kurosawa, Intre rai si iad (1963) după Ed McBain al cărui început foarte claustrofob (am vorbit despre Influența Înţelept de Turnul ambițios - 1954) este un fel de tur de forță la fel ca secvența uluitoare a trenului și concluzia dostoievskiană.
Regretele mele pot include și filme despre care am vorbit prea succint. De exemplu caseta Pierre Perrault (Ediții Montparnasse) despre care ne spunem din păcate că va găsi puțini cumpărători, că presa va vorbi cu greu despre asta (a fost un articol frumos în Crucea). Am văzut din nou Mașini de apă (1968) cu o fericire incredibilă. Lipsind astfel de minuni, un personaj la fel de gustos, la fel de amuzant, la fel de sănătos și frumos aventuros caAlexis Tremblay (Domnia zilei - 1967), că acești marinari din Île aux Coudres, cu „vorbirea” lor atât de bogată și poetică, mi se pare mai rău decât o crimă, o prostie. Perrault Se adresează mai multor subiecte esențiale: greutatea timpului care trece, uzura pe care o pune asupra obiceiurilor și tradițiilor, schimbarea obiceiurilor și obiceiurilor, relația cu profesia, cu viața pe care o desfășurăm și care pare să dispare înaintea ta. Vorbește despre rădăcini, ce te reține, ce te inspiră.
Despre Criteriu, rețineți că tocmai au fost eliberați Înaintea Franței, o cutie dedicată Raymond Bernard, autor de redescoperire, cu Cruci de lemn (1932 - Crucile de lemn), oh, atât de puternică și mișcătoare de muncă și Mizerabil (1934), cea mai bună adaptare a romanului de Hugo cu o distribuție ideală. Reper eliberase deja Jucătorul de șah (1927 - Jucătorul de șah). În Franța Documente cinematografice au eliberat Ostaticii (1938) despre care am vorbit mult în coloana nr. 11.