Cu puterea perfecțiunii
Hinrich Alpers a compensat cel de-al șaptelea concert de sonată din seria „32 de ori Beethoven”
A fost concluzia finală a proiectului fenomenal al pianistului Hinrich Alpers de a prezenta toate cele 32 de sonate pentru pian publicului său. Inclusiv explicații înainte de fiecare concert. Weekend-ul Festivalului Beethoven din iunie al aceluiași an a avut loc realizări geniale de muzică de cameră și un spectacol opulent cu un concert triplu și fantezie corală. De un an cu un compozitor. Douăsprezece luni cu muzicieni care au reușit să atingă inima. De mult timp cu un Hinrich Alpers, care a deschis o lume muzicală în opt seri cu sonatele de pian care cu greu vor fi disponibile oriunde altundeva atât de compacte și inteligente. Nu este nevoie să vorbim despre măiestria tehnică a instrumentului (și a tuturor actorilor) aici - de ce s-a înțeles întotdeauna pe sine?
Deci, acum „de 32 de ori Beethoven” este în sfârșit istorie. Odată cu concertul din aprilie care a fost amânat din cauza bolii, Alpers a închis dosarele Beethoven pentru publicul său fidel și entuziast Uelzen cu op. 90, op. 101 și op. 106. Cu mi minor, la major și
Bemol major. Cu „Marea Sonată pentru Fortepiano” ca un final strălucit.
Seara a oscilat între subțire lirică, spațiu armonios și un final de fugă (op. 106) care a depășit toate anterioare compozițional și pianistic.
Dar poate unul după altul: Sonata op.90 dispensa de efectul virtuos. Este intimă și personală. Dedicat contelui Moritz von Lichnowsky, ar trebui să fie o expresie a relației sale amoroase.
Hinrich Alpers a abordat cele două propoziții - „Cu vioiciune și cu siguranță cu emoție și expresie” și „Nu prea rapid și foarte cântabil pentru a interpreta” - cu grație. Nu s-a epuizat în viteză sau volum, a rămas destul de contemplativ, aproape gânditor. De parcă s-ar fi întrebat dacă această mică lucrare ar putea fi cu adevărat doar o naivitate magică pentru romanul de dragoste al contelui sau nu și o mărturisire a sinelui singur al compozitorului. El pictează contrastul notelor frazelor între elegie și bucurie, între emoție și fericire într-un mod zestru.
Cu Sonata op. 101 în La major, Beethoven a început o nouă perioadă creativă în auto-perfecționare și perfecțiune. Lucrările sale târzii devin din ce în ce mai multe monologuri, deoarece surditatea l-a exclus mult timp pe stăpân din comunitate, din orice fel de dialog. Acest fapt devine foarte de înțeles în această sonată.
Fotografii: Barbara Kaiser
„Allegro ma non troppo - oarecum plin de viață și cu cea mai intimă senzație” sună răsfățat în Alpers, dar niciodată extravagant. Întârzându-se acolo unde amenința să se piardă în dulceață. În mișcarea a doua, „Vivace alla marcia - live-like mars-like”, solista aduce toată vigoarea ritmurilor punctate pentru a fi auzită, astfel încât în „Adagio - lent și dor”, să nu pierzi niciodată pământul sub picioarele tale. Cu a patra mișcare „Allegro - rapidă, dar nu prea multă și cu hotărâre”, Alpers face ca acest lucru să fie audibil.
Cel mai frumos pluralism dinamic, vital și plastic. Liniștea neperturbată, forța cu forță zgomotosă. Fugato în patru părți, la sfârșit, într-un tempo captivant de ascuțit, bine accentuat și transparent.
Opus 101 se termină cu forța pentru a permite Op. 106 să înceapă în același mod. Această exigență este o excepție în genul de pian al lui Beethoven. „Hammerklavier Sonata” este, de asemenea, singura cu numere de metronom de către compozitorul însuși. El acordă 138 pentru jumătate de notă. Pianiștii au considerat că acest lucru nu poate fi jucat de-a lungul veacurilor, Hans von Bülow, de exemplu, a văzut un 112 ca pe deplin adecvat. Dar aceste cifre ale vitezei sunt, probabil, întotdeauna doar numere între jucabilitate, estetică și experiment și - osul disputelor dintre toți cei implicați.
Se reduce la 130, a spus Hinrich Alpers la întrebarea despre asta. Și a subliniat că 138 se datora probabil surdității lui Beethoven. În fuga celei de-a patra mișcări este la 140 (implicit al lui Beethoven: 144), atât de aproape. - Dar nu ar trebui să pară dezordonat!
Nicăieri n-a făcut-o! „Hammerklavier Sonata”, 40 de minute de joc pur, aproape trei sferturi de oră pline de strălucire motorie, abundență de energie și poftă. Alpers riscă atât de multă viteză încât poate încă articula, formulând astfel încât viteza să nu distrugă contextul pentru el. Și mai presus de toate: ceea ce se aplică la Presto este la fel de important pentru el în Adagio.
Pianiști renumiți și-au pierdut curajul și privirea de ansamblu înaintea „Sonatei Hammerklavier”. Unii s-au transformat în sclavi de lut care lucrează inconștienți. Pentru că, dacă este adevărat ce a spus András Schiff despre acest scor, că a fost cea mai dificilă lucrare din literatura de pian, atunci ceea ce a spus Beethoven este întotdeauna adevărat: sonata îi va ține pe interpreți și ascultători în 50 de ani, a fost convins. Au trecut 200 de ani și marea sonată de concert la op. 53 sau 57 (Waldstein sau Appassionata) a fost chiar orchestrată și interpretată pentru orchestră. Aceasta nu a putut fi voința compozitorului, așa cum i-a scris editorului său: „Aici ai o sonată care îl va deranja pe pianist!”
Dacă aceste note Beethoven l-ar fi deranjat pe Hinrich Alpers, atunci nu ar putea fi auzite în curs. În prima mișcare, „Allegro”, artistul a adus cu siguranță preferințele pentru un decalaj mare între bas și sunet. A stăpânit ușurința scherzo-ului în a doua, dar nu a uitat să accentueze crescendo-ul amenințător și ritmurile forte. A doua mișcare a fost numită și o parodie a primei (Charles Rosen, pianist american, 1927-2012). Apoi testul acid: adagiul celei de-a treia mișcări. Presupus sfânt al sfintelor din templul artei lui Beethoven (Hugo Riemann, istoric al muzicii, 1849-1919).
Keynote este devotamentul. Și totuși nu este un cântec al resemnării. Adagio nu este un monolog, ci o baladă pasională. Încă o dată dovedește că acest lucru nu face un forte absolut necesar. Hinrich Alpers joacă cu cea mai lentă forță, dar nu atât de încet încât firul tensiunii se rupe. Cu toate acestea, este lovit la extrem, dar permite totuși un anumit flux care este capabil să depășească. Cultura atacului tânărului de 34 de ani face restul. Puterea și concentrarea sunt suficiente pentru mișcarea patru: Fuga dă operei un final plin de arte contrapuntice. Ar trebui să te lași copleșit de acest tsunami sonor și să nu vrei să asculți nicio construcție compozițională. Alpers a rămas un expert în chestiuni de acuratețe aici și până la capăt și și-a menținut respectul pentru munca mamut.
Aplauzele au izbucnit imediat și au durat. Încă o dată: Bravo!
Barbara Kaiser - 28 septembrie 2015