Cultură Sufletul rus strălucește, transfigurat - înregistrările lui Rimsky-Korsakov ale lui Valery Gergeiev
Un lucru este cu siguranță proiectul de operă al lui Valery Gergeiev: mare. Cu o afirmație enciclopedică, Russenkarajanul de la Sankt Petersburg adună o înregistrare completă pe o înregistrare completă și a făcut deja istoria înregistrărilor după doar câțiva ani. Și mai mult, planul lui Gergeiev de a prezenta toate operele rusești importante în înregistrări complete complet echipate are șansa de a influența repertoriul teatrelor noastre din oraș în același mod ca și edițiile comparabile, seria Decca „Degenerate Music” și acum 25 de ani Philips - Am făcut cicluri de opere Haydn și Verdi necunoscute. La urma urmei, un CD face de mult timp o săpătură de operă mult mai populară decât o serie de zece spectacole la un teatru de oraș de dimensiuni medii.
Gergeiev și ansamblul său Petersburg Marinsky (fostul Kirov) au ales cea mai extinsă sarcină dintre toate: probabil că nu există o parte din repertoriul operistic care să fie la fel de bogată și, în același timp, la fel de discografică la fel de puțin dezvoltată ca opera rusă. Doar „Eugene Onegin” și „Pique Dame” a lui Ceaikovski și „Lady Macbeth von Mzensk” ale lui Șostakovici s-au stabilit ca opere de scenă în Europa de Vest, lucrările de top ale lui Glinka, Borodin, Prokofiev și Rimsky-Korsakov duc cel mult o existență marginală în conștiința comunității internaționale de operă, Înregistrările din arhivele companiei ruse de monopol „Melodia” erau disponibile doar sporadic în Occident. În timp ce Prokofiev s-a impus treptat ca compozitor de operă nerecunoscut al secolului al XX-lea (nu în ultimul rând datorită lui Gergeiev, a cărui apariție invitată a lui Marinsky cu „logodna în mănăstire” a fost votată ca performanță a anului de către criticii americani), Rimsky rămâne - Korsakov poate fi încă descoperit ca figura centrală a operei rusești spre sfârșitul secolului trecut. Gergeiev prezintă acum trei dintre cele cincisprezece opere Rimsky simultan, extinzând inițiativa pe care a început-o cu „Sadko” și „Fata din Pskov”.
În mod paradoxal, cele trei ore de „Kitesh” s-au dovedit a fi mai captivante decât înregistrarea paralelă de studio a „Miresei țarului”, deși drama istorică obraznică despre dragoste, crimă și gelozie în timpul lui Ivan cel Groaznic ar trebui să fie de fapt piesa de tracțiune mai eficientă. Dacă „Kitesh” dezvăluie influența lui Wagner, „Mireasa țarului”, cu gestul dramatic de bel canto al ariilor și ansamblurilor sale, este un ecou rus al operelor lui Donizetti și Verdi. Și totuși, acest văr rus al „Lucia Lammermoor” (inclusiv o scenă nebună pentru inocenta victimă a sopranei) este ciudat de anemic; unde emoțiile ar trebui să fiarbă, ele doar scâncesc. Cele două vedete ale înregistrării, Olga Borodina și Dimitri Hvorostovsky, cântă în acest studio înregistrând pur și simplu prea cultivate pentru a fi ușurate de lăcomia și pasiunea nestăvilită a unui boier pofticios și a sclavului său sexual - Gergeiev nu oferă nici aici necesarul Adrenalina se năpustește, dar doar cadrul decorativ din frunze de aur pentru o pictură decorativă de operă.