Cum febra japoneză a capturat arta Kölnische Rundschau
Autentifică-te aici
Vizualizați și editați datele personale
Prezentare generală a setărilor buletinului dvs. informativ
Gestionați abonamentele (inclusiv KR PLUS)
Nu aveți încă un cont? Înregistrați-vă aici
Zona dvs. personală
Stare abonat: În prezent nu există abonament activ
Ca abonat PLUS aveți acces la peste 100 de articole KR-PLUS pe săptămână
Aveți acces la peste 100 de articole PLUS pe săptămână și vă bucurați de vizualizarea noastră de articole premium
Vă rugăm să vă activați contul
profil
Vizualizați și editați datele personale
Buletin informativ
Prezentare generală a setărilor buletinului dvs. informativ
Gestionați abonamentul
Gestionați abonamentele (inclusiv KR PLUS)
Cum febra japoneză a capturat arta
mânca
„Aceasta nu mai este modă, aceasta este pasiune, aceasta este o nebunie”, scria criticul de artă Ernest Chesneau în 1878. Tot Parisul era în febra Japoniei.
De când regatul insular al Orientului Îndepărtat s-a deschis către Occident după ce a fost sigilat timp de secole, obiectele japoneze de zi cu zi și obiectele de artă au inundat Europa. În Paris au sosit încărcături de ceramică, chimono și artă. Și dacă vrei să ții pasul în societatea burgheză, trebuia să alergi cele mai bune piese.
Hype japonez a lovit, de asemenea, arta. Pictorii precum Monet, Renoir sau van Gogh au fost fascinați de gravurile în lemn ale unui Hokusai sau Hiroshige, care păreau plate, aveau culori nenaturale și diviziuni de imagini diagonale ciudate. Motivele marilor valuri ale lui Hokusai sau seria sa de pe Muntele Fuji sunt motive cunoscute astăzi la nivel mondial, chiar dacă cineva nu a auzit niciodată numele Hokusai.
Muzeul Folkwang s-a ocupat meticulos de febra japoneză din arta franceză de la mijlocul secolului al XIX-lea până la începutul secolului al XX-lea. Așa cum se întâmplă adesea, spectacolul special „Monet, Gauguin, van Gogh - Inspiration Japan” (27 septembrie - 18 ianuarie 2015) cu aproximativ 400 de opere de artă este o expoziție de superlative. Pentru prima dată în aproximativ 25 de ani, fenomenul „japonisme” va fi redat într-o expoziție atât de extinsă, se spune.
Muzeul Kunstpalast din Düsseldorf, care a planificat deja un astfel de spectacol în Japonia în 2011, dar a trebuit să anuleze din cauza lipsei de sponsori, ar trebui să arunce o lacrimă secretă. Între timp, sponsorul, compania energetică Eon, care a fost zguduită de tranziția energetică, și-a revenit puțin din punct de vedere financiar și a dat Muzeului Folkwang, cu care cooperează și de ani de zile, contractul.
Faptul că expresioniștii precum August Macke și Franz Marc au fost, de asemenea, influențați de Japonia este lăsat în afara spectacolului de la Essen. Pe de altă parte, Folkwang are 65 de picturi ale celor mai importanți pictori ai impresionismului și postimpresionismului francez precum Monet, Degas, Cézanne, Renoir, Gauguin, van Gogh, Bonnard și Matisse. Imaginile intră în dialog cu aproape 200 de gravuri pe lemn ale unor maeștri japonezi, precum și cu obiecte de artizanat, fără măști și o magnifică halat fără actor din colecția fostului fondator al muzeului Karl Ernst Osthaus.
În timp ce artiștii au copiat inițial motive japoneze, cum ar fi ventilatoare, gheișe și flori, în timp au interiorizat din ce în ce mai mult compoziția și principiile de stil ale tăietorilor de lemn asiatici. Van Gogh, de exemplu, a pictat tabloul colorat al unei curtezane japoneze în 1887. Un an mai târziu a fost creată faimoasa imagine a „semănătorului la apusul soarelui”, care, cu soarele sferic și trunchiul copacului gol din prim-plan, adoptă în mod clar dispozitivele stilistice japoneze.
Van Gogh se mutase în Provence, în general, deoarece credea că va găsi acolo lumina Japoniei. „Nu am nevoie de nicio amprentă din Japonia pentru că îmi spun mereu că sunt aici în Japonia”, a scris el. Van Gogh nu văzuse niciodată adevărata lumină a Japoniei. La fel ca majoritatea colegilor săi artiști, a fost lovit de febra Japoniei și a colectat amprente de lemn, dar nu i-a trecut prin cap să călătorească acolo.
Unul dintre puținii care au plecat spre Orientul Îndepărtat și au adus cu ei poze cu scene de stradă japoneze a fost pictorul Louis Dumoulin. Poate că știa, de asemenea, că amprentele din lemn, care erau comercializate cu drag la Paris, nu erau atât de populare în Japonia.
Claude Monet a creat un „vis al Extremului Orient”, după cum citează un critic de artă, cu grădina sa din Giverny, cu un iaz și pod de nuferi. El a imortalizat florile din Orientul Îndepărtat, cum ar fi azaleele și paturile de crizanteme, precum și motivul podului japonez. La fel ca maeștrii japonezi, a pictat o serie întreagă de imagini, un iaz de crin după altul.
La sfârșitul expoziției, ascuns într-un mic dulap, este vorba despre motivele erotice populare în Japonia cu organele genitale afișate deschis. Aceste imagini de la Shunga l-au fascinat atât de mult pe Picasso încât a adoptat cu nerușinare motivele într-o serie de grafică în lucrarea sa târzie de la sfârșitul anilor 1960.
Îi este dor de o viziune largă a altor țări sau de influența Japoniei asupra muzicii și literaturii în cadrul spectacolului detaliat. În ciuda perspectivelor surprinzătoare, expoziția este, de asemenea, o sărbătoare pentru ochi. (dpa)