Dacă filmele de la Hollywood au devenit atât de plictisitoare, nu mai este loc pentru nebunie
Michael Atlan - 19 septembrie 2016 la 10:49
„Noul Hollywood” este de mult mort și îngropat. Astăzi, afacerea este în mâinile marilor studiouri care își refuză în siguranță cele mai populare francize până la epuizare. Deci, unde s-a dus nebunia?
Timp de citire: 14 min
Vara 2016. Titlurile atrăgătoare se succed în toată presa: Actorii din Suicide Squad și-au făcut tatuaje din film, Jai Courtney vorbește despre preluarea ciupercilor sale halucinogene pentru Suicide Squad, un psihiatru din platoul din Suicide Squad, Suicide Squad: Jared Leto a trimis margele anale și a folosit prezervative la Will Smith. La urma urmei, filmul a fost regizat de David Ayer, cunoscut pentru stilul său brut și metodele extreme de filmare: cu câteva luni mai devreme, pentru lansarea primului său film cu un studio de la Hollywood, am fost capabili să citim titluri destul de similare precum De ce Brad Pitt și Shia LaBeouf s-au lovit reciproc pe platoul Fury. Un anunț perfect. O strategie de marketing bine stabilită, mai presus de toate.
Deoarece și restul poveștii a făcut titluri: De ce Suicide Squad este un eșec, acești eroi pot fi răi, dar filmul lor este chiar mai rău etc. Și realitatea acestui film „extrem” și „nebun” a fost dezvăluită în cele din urmă, în special de Shia LaBeouf abordată inițial pentru un rol în film:
„Personajul era diferit la bază. Will Smith a sosit la proiect și scenariul s-a schimbat. Ponderea acestui personaj și a lui Tom Hardy [care va fi interpretat în cele din urmă de Joel Kinnaman] a fost redusă în favoarea celei lui Will. Nu cred că Warner mă dorea. M-am dus să fac întâlniri și ei au fost acolo spunând: „Nu, ești prea nebun”.
Această realitate este cea a unei mașini mari de la Hollywood care vinde subversivul, extremul și zdrobitoarea pentru a servi în cele din urmă o supă care miroase a reîncălzit, cea a filmului cu super-eroi pe care nu o mai putem. Clasic cu o stea care nu ar putea fi mai „mainstream” ". Și David Ayer a afirmat frumos, în ziua lansării, că filmul său este cel pe care a vrut să-l facă (și că, prin urmare, nu suntem pregătiți să vedem tăierea unui regizor), recenziile dezastruoase, declarațiile unor actori și rapoartele despre preluarea proiectului de către studio sugerează că regizorul este mai mult în rolul „micului soldat bun” decât cel al regizorului extrem care a fost (poate) odată.
Deceniul tuturor exceselor
Deci, excentricitatea, nebunia, pozițiile artistice puternice, excesive (chiar brutale) sunt valori care se pierd cu siguranță în rândul regizorilor care lucrează la Hollywood? Pentru că a existat o perioadă, nu atât de îndepărtată, când acest tip de personaj a fost sărbătorit, aproape încurajat, din moment ce un mic film realizat aproape în întregime pe LSD a devenit al treilea cel mai mare film de la box-office-ul american în 1969.
Mijlocul anilor 1970. Ecranele din întreaga lume sunt monopolizate de un nou gen de cinema. Un cinematograf de autor revendicat ca atare. Un cinematograf de artiști. Pentru prima dată în istoria Hollywoodului, puterea este dată regizorilor. Purtate de un tânăr obosit de cinematograful tăticului, studiourile își încredințează apoi fără restricții milioane de dolari unei mână de bărbați care vor oferi lumii filme precum The Godfather, Chinatown, Harold & Maude, The Last Screening, Bonnie & Clyde, French Connection, Zbor peste un cuib de cuc, Hoarda sălbatică, Călătorie până la sfârșitul iadului, Annie Hall, După-amiaza unui câine, Șofer de taxi, Apocalypse Now, MASH etc.
Trebuie să taci, fată. Ce știi despre cinema?
Lista capodoperelor lor este lungă, foarte lungă și este însoțită de excentricități și nebunii aproape la fel de faimoase. De exemplu, de această dată, William Friedkin a tras o lovitură la câțiva centimetri de urechea actorului său principal pentru a filma un început 100% natural în The Exorcist. De această dată, Stanley Kubrick i-a cerut lui Shelley Duvall să refacă de 127 de ori pe platoul din The Shining, provocând actriței atât de mult stres încât s-a îmbolnăvit fizic și a început să-și piardă părul. Sau de data aceasta când Martin Scorsese, dependent de cocaină și în mijlocul unui divorț de soția sa însărcinată din cauza adulterului cu vedeta filmului său, a ajuns aproape de moarte pe platoul din New York New York. Și de această dată, când Michael Cimino, în plină nebunie de măreție pe platoul din La Porte du Paradis, a forțat un studio de 60 de ani să falimenteze.
Pentru că dincolo de filme, aceste excentricități au falsificat legenda artistică a acestor bărbați, așa cum arătase un studiu din 2014 publicat în Jurnalul European de Psihologie, potrivit căruia „evaluarea artei își are originea în percepția excentricității artiștilor”. Într-un prim experiment, cercetătorii au observat, de exemplu, că floarea-soarelui lui Van Gogh era mai populară atunci când oamenii știau povestea urechii tăiate de pictor. În altul, au descoperit că oamenii care au văzut fotografiile excentrice ale lui Lady Gaga au apreciat munca cântăreței mai favorabil decât cei care au văzut-o cu un comportament „normal”.
Superman, o afacere nouă
În acest context, producătorii Alexander și Ilya Salkind vor dori să-i dea lui Superman o nouă viață. Și, ca un bun producător de la Hollywood din anii 1970, și ei își doresc „artistul” lor. Îl au în minte pe Roman Polanski, care tocmai a fost nominalizat la Oscarurile din Chinatown, dar care le va răspunde politicos „nu exact tipul meu” - va fi acuzat câteva luni mai târziu pentru violul unui minor. Îl vor pe Francis Ford Coppola, care este pe punctul de a înnebuni pe platoul Apocalypse Now din jungla filipineză. Îl vor pe Sam Peckinpah, directorul The Wild Horde, care va ajunge să arate cu arma spre templul lui Ilya în timpul unei întâlniri de afaceri și să-l lovească „Trebuie să taci, fată”. Ce știi despre cinema? "
Serios opărit, deci pe alte profiluri va cădea alegerea lor finală: mai întâi pe Guy Hamilton, foarte distins regizor englez al primului James Bond, apoi, în cele din urmă, pe Richard Donner, quadra formată de cincisprezece ani în televizor și tocmai dezvăluită de succesul filmului de groază Blestemul. Pe scurt, nu mai există artiști și „excentricitățile” lor. Bine ați venit la „factorii de decizie”, la „meșterii”, aceia cărora le-ați putea încredința milioane de dolari cu asigurarea că treaba va fi (bine) făcută la timp, fără a merge peste bord și fără arme pe templu sau cu riscul de defalcare.în mijlocul junglei.
Superman ar aduce 300 de milioane de dolari în întreaga lume în 1978 sau mai mult de un miliard în 2016 de dolari (echivalentul unui Avengers de astăzi). „Noul Hollywood” se apropia de sfârșit. Era supereroilor moderni ar putea începe.
Este un proces foarte complex care necesită să luați 1.000 de decizii pe zi și, dacă uciderea dvs. medie nu este atât de grozavă, acele decizii se vor aduna și barca se va scufunda.
Frații Russo
Patruzeci de ani mai târziu, sunt peste tot, pe fiecare ecran și în fiecare cameră pentru copii. Și regizorii care îi aduc la viață au devenit eroii gulerului alb de la Hollywood. Ei sunt cei care își încredințează milioanele de dolari. Pacat daca nu-ti amintesti numele lor.