Daniel Arasse, l; omul în perspectivă; Amator d; artă
Hazan tocmai a reeditat această primă carte de Daniel Arasse (din 1978) despre arta italiană în secolele XIV și XV. Desfășoară analiza sa asupra schimbărilor politice și sociale și, prin urmare, estetice, în această Italia de la sfârșitul Evului Mediu și începutul Renașterii. Bineînțeles, sunt începuturile umanismului, greutatea crescândă a burgheziei și noul loc acordat artiștilor, care constituie fundalul revoluțiilor picturale care au loc apoi: perspectiva (sau mai bine zis O perspectivă, cea a lui Alberti, care mulți pictori se abate fericit de la) și narațiunea mai mult sau mai puțin liniară (de la predell la pala).
M-am bucurat mai ales de două dintre acele răsuciri deliberate asupra perspectivei pe care Arasse o subliniază: oul din Pala de Brera de Piero della Francesca (un matematician expert, în plus, care nu face nimic la întâmplare), ca un joc de iluzie, astfel încât forma perfectă a acestui ou, pe care construcția arhitecturală ar respinge-o în spatele grupului, să fie de fapt găsită, datorită luminii, deasupra Fecioarei („știința matematică este aici în slujba rugăciunii”, scrie Arasse); iar planul bazilicii Sfânta Maria Mare apare miraculos în zăpadă la Masolino da Panicale (nici un începător) cu o linie de perspectivă care, în loc să meargă spre punctul de fugă, ar alătura, după el, mâna lui Hristos („logica internă a perspectivei exclude incomensurabilitatea divină din lumea măsurabilă”).
Lippo Vanni, Buna Vestire, circa 1360/70, San Leonardo al Lago, pl. 57
Nu voi repeta aici studios tezele lui Arasse (nici, nefiind competent, să aprofundez și să-i pun gândul în perspectivă). Unul dintre marile interese ale acestei cărți este acela că analizează singularitatea artistică a fiecărui oraș, legându-l de structura sa politică și socială: modul în care regimul democratic din Florența, întruchipat atunci într-o familie dominantă, este mai favorabil durabilității artistice. ( chiar și cu episodul Savonarola) că, de exemplu, sistemul sienez al cărui declin îl analizează, nu atât în ciumă și în bătăliile pierdute, cât și în absența întrupării într-un prinț și a primatului curatorilor de figuri religioase (Saint Bernardin, Sainte Catherine). Cum nu durează și Urbino sau Assisi, orașe emblematice la un moment dat din istoria lor, cum Roma nu înflorește cu adevărat artistic decât cu papi-prinți de calibru Iulius II sau Leo X.