Dans - între sport de înaltă performanță și artă, atletism, antrenament flexibil, antrenament de forță,
Termenul „artă de dans” combină termenii „dans” și „artă”. Care este suprapunerea dintre dans ca realizare sportivă de top și artele spectacolului? Ceea ce face ca un dansator de balet să devină un atlet performant, ce îl face să se simtă ca acasă în magia punerii în scenă?
„De mai bine de 70 de ani, oamenii se apropie de limitele lor de viteză. În 1912, americanul Donald Lip Colt a stabilit primul record mondial de peste 100 m: 10,6 secunde. Pe 3 iulie a acestui an, Calvin Smith, un student grațios, în vârstă de 22 de ani, din Alabama, a parcurs traseul în 9,93 secunde ”(Prieser„ Die Zeit ”29 iulie 1983, citat din 1, p. 65).
Dansator de balet - artist sau atlet?
Citatul de mai sus arată că performanța fizică, adică rezistența în numeroasele sale fațete și alte proprietăți motorii, poate fi măsurată folosind mărimi fizice. Cu toate acestea, în punerea în scenă a dansului nu sunt necesare doar experiențe fizice, care pot fi determinate exclusiv de parametrii fizici sau de formare științifică, ci și experiențe fizice care sunt foarte mult modelate de propria fantezie și imaginație. Doar prin această abilitate pot apărea coregrafii solicitante care dau viață artei. Dansatorul conferă reprezentării o valoare simbolico-senzuală.
Numai acest fapt face imposibilă măsurarea performanței cantitative sistematice definite, ca în sport. Când valorile sunt iertate în dans, se utilizează adjective circumscriptive, cum ar fi iscusite, grațioase, politicoase, agreabile etc., care adăpostesc doar parțial o obiectivitate în sine. Pe de altă parte, numai liniile directoare clare pot permite cuantificarea și, astfel, mutarea în disciplinele olimpice, așa cum este cazul gimnasticii ritmice. (1)
Pentru a obține frumusețea aparent lipsită de greutate, este necesar să vă antrenați propriul corp în conformitate cu tehnica dansului clasic sau alte stiluri de dans, astfel încât sentimentele dansate să poată fi puse în scenă fără niciun efort aparent. Deoarece concurența în această formă de artă este cel puțin la fel de mare ca în alte sporturi și necesită performanță fizică maximă și ambiție de conducere.
Cerințe fizice și mentale
Cerințele fizice și mentale concrete pentru un dansator de succes și, astfel, fundamentul pentru un atlet de înaltă performanță sunt următoarele:
Aceasta este capacitatea piciorului de a se răsuci din șold. Acesta fizic foarte specific
Fig. 1: 5 poziții ale piciorului în en dehors în baletul clasic
Caracteristica unui dansator de balet clasic este determinată din punct de vedere anatomic și poate fi influențată doar de antrenament într-o anumită măsură, deoarece capul femural este ținut în poziție de o osă și o priză de minge destul de închisă a șoldului. Dimensiunea maximă a extensiei șoldului este de 60 °. Diferența rămasă până la 90 ° este preluată de la articulația genunchiului și gleznei. Capacitatea șoldurilor de a se manifesta se reflectă în poziții diferite și ferm definite ale piciorului în baletul clasic.
Stresul fizic
În plus față de prezența necesară a unui dehor excesiv de mare, o altă cerință a antrenamentului zilnic de dans este să lucrezi întotdeauna la limita ta și să crești astfel performanța fizică și să antrenezi coordonarea solicitantă. Același nivel de competență poate fi găsit la un alergător de 100 m, care adesea trebuie să sufere dureri fizice pentru a se îmbunătăți.
Stres mental
Atât dansatorii profesioniști, cât și alți sportivi de înaltă performanță trebuie să lucreze în mod constant în perfecționarea tehnicii lor pentru a îmbunătăți nivelul de performanță sau cel puțin pentru a menține constant nivelul de performanță care a fost deja atins.
Este bine cunoscut faptul că în numeroase sporturi, cum ar fi lupte sau gimnastica artistică, sportivii sunt împărțiți în clase de greutate. Acest fenomen este desigur întâlnit și în scena dansului, în special în dansul clasic feminin. Dansatorii ar trebui să cântărească relativ puțin, dar ar trebui să fie în măsură să le ofere performanța fizică necesară.
În plus față de factorii deja enumerați, competiția și presiunea de a efectua sunt privite ca un alt aspect psihologic. Cu toate acestea, depinde de caracterul fiecărui individ și de pragul de toleranță la stres în ce măsură gândirea competitivă este percepută ca un factor care motivează performanța sau ca induce stres. În general, însă, sportivul și dansatorul ar trebui să poată face față presiunii de a efectua.
Cerințe artistice
Premisele artistice ale unui dansator de succes, pe de altă parte, sunt dobândite numai odată cu vârsta și se bazează pe experiență.
- Cu cât o dansatoare are mai multă experiență de mișcare, cu atât mai variată Stiluri de mișcare și Calități de mișcare el poate reprezenta și astfel se poate adapta la rolul său.
- Diversitatea limbajului corpului înseamnă spargerea conștientă a unui stil de dans și acordarea notei individuale și, astfel, întruchipează dansatorul ca o personalitate independentă.
- Trecerea spațiului dintr-o perspectivă de dans nu trebuie privită pur fizic sau matematic. Aceasta este mai mult o rețea psihologică și emoțională, care se bazează pe experiența mișcării fizice și pe maturitatea mentală.
Concluzie
Pe scurt, se poate spune că a învăța să dansezi este un proces îndelungat care începe în copilărie (la fel ca un fotbalist profesionist) și care depinde de dezvoltarea personală a fiecărui individ. Nu numai singura stăpânire a tehnicii de dans, ci și o personalitate deschisă, cu o puternică stimă de sine fac posibilă acțiunea creativă. „Examinarea conștientă și reflexivă a corpului și a mișcării antrenează un dansator care acționează artistic-creativ, care nu numai că se simte mai capabil să facă față cerințelor tehnice ale vieții profesionale, dar care este, de asemenea, mai pregătit în mod cuprinzător pentru munca orientată spre proces a coregrafilor de azi”, P. 51). Personalitatea artistică ar trebui să fie capabilă să radieze o aură misterioasă și să poată încânta magic spectatorul numai prin aceasta. Prin muzicalitatea interioară, pasiunea și dragostea pentru vocație, să li se permită să folosească corpul ca organ de expresie, nu numai exteriorului, ci și lui însuși i se acordă o plăcere de cel mai înalt grad.
1. Fritsch, U. (1984). Șanse egale în prezența fizică, gândindu-se la dansul în era sportului. În: Klein, M. (1984). Sport și corp. Reinbeck lângă Hamburg: Rohwolt Verlag GmbH
2. Laban, R. (2003). Espace dynamique. Bruxelles: Contredanse
3. Schäfer-Jenk, G. (2004). Predarea tehnicii de dans clasic astăzi. Teză nepublicată, curs postuniversitar în cultura dansului, Universitatea din Berna