Definiția AMG SO MIM
Definiția AMG
Dacă există un lucru în comun între toate aceste ere, este amestecarea formelor artistice: mimica „pură” a existat rareori; s-a amestecat cu dansul, acrobația, jocul mascat, muzica, chestii, manipularea obiectelor, arta video ...
O altă caracteristică care durează în timp: artele gestuale trec ușor granițele și se amestecă fără complex. Mima a fost, prin urmare, puternic influențată de commedia dell'arte importată în Franța din secolul al XVI-lea, de clovnii englezi din secolul al XIX-lea, de burlescul muzicii și cinematografului american (Chaplin, Keaton ...), de dansul - teatrul german (de la Kurt Joos la Pina Bausch), Butoh japonez ...

Portrete ale Commedia dell’arte, Feruccio Soleri, Italia, Mimos 1989
Jocul mascat este una dintre sursele mimicii contemporane.
Nuferii, Kazuo Ohno, Japonia, Mimos 1994
Butoh, un dans născut în Japonia în anii 1960, are puncte importante în comun cu mimica occidentală.
Un fel bâzâit ...
și deja la răscrucea altor arte (secolul al XIX-lea)
În secolul al XIX-lea, mima desemnează actorul gestual și pantomimă se referă fie la o piesă fără cuvinte, fie la jocul corpului unui actor într-o piesă vorbită. Acești termeni au rămas mult timp rare în franceză. Au intrat în limbajul cotidian în anii 1830 datorită mai multor forme noi care au cucerit publicul: pantomima săritoare, pantomima spectacolului mare și pantomima de balet. Toți trei s-au născut din „regimul de privilegii” impus teatrelor înainte de Revoluție și reinstaurat sub Napoleon (1807-1864). De fapt, numai Comédie-Française are dreptul să reprezinte comedii și tragedii. Celelalte camere, cu număr limitat, trebuie să joace genuri minore, adesea tăcute sau cântate.
Théâtre des Funambules este dedicat „ sărind pantomima », Ale căror actori intră pe scenă într-un mod acrobatic (mergând pe mâini, făcând roțile, etc.). Aici Jean-Gaspard Deburau, cunoscut sub numele de Baptiste, va transforma Pierrotul comediei italiene, un palid personaj secundar, într-un erou al micului popor parizian: „este actorul poporului, prietenul poporului, vorbăreț, lacom, mai loafer, impasibil, revoluționar ca oamenii ”, spune Janin. „Un actor fără cuvinte, fără pasiune și aproape fără chip”, fascinează atât prin expresivitatea sa gestuală, cât și prin „răcoarea lui și acel sarcasm mut, care este marea sa superioritate” 1. El schimbă pălăria umbrită pentru o șapcă neagră care subliniază trăsăturile feței, vopsite în alb; abandonează gulerul pentru a elibera gâtul, poartă cămăși și pantaloni largi.
Tăcere greoaie, Kumulus, Franța, Mimos 2012:
Un semn contemporan către figura lui Pierrot: un scaun de toaletă ca guler.
La Circul Olimpic, jucăm „ pantomime cu mare spectacol " sau ceva " mimodrame »(Pantomime amestecate cu dialoguri), despre mari subiecte istorice, cu sute de figuranți, costume strălucitoare, parade și lupte ecvestre.
În cele din urmă, balet-pantomimă își are reședința la Operă. S-a înnobilat după ce s-a bucurat de perioada de glorie a târgului și a Opéra-comique. El este, de asemenea, moștenitorul baletului de acțiune proiectat de Jean Georges Noverre (1727-1810): dansul nu mai este definit doar ca un aranjament coregrafic, ci ca o dramă de dans, cu un complot și personaje. Sentimentele protagoniștilor sunt exprimate și prin pașii de dans, ca și prin gesturile brațelor și expresiile feței. Mai mult, mimele din secolul al XIX-lea au început adesea ca dansatori (balet sau muzică): Ida Rubinstein, Christine Kerf, Otéro ...
Buffo, Howard Buten, SUA, Mimos 1991
Clovnul muzical Buffo schițează silueta unui dansator de balet cu violoncelul său.
Reinventarea jocului corporal în secolul al XX-lea
mimica corpului dramatic și teatrul gestual ...
În timpul conferinței sale la Maison de la Chimie din 27 iunie 1945 2, Etienne Decroux a făcut o distincție clară întrepantomima veche, si mimica corpului dramatic, pe care a fondat „solfegiul gestual” în anii 1930. Această opoziție este atât corporală, cât și estetică. În timp ce actorul de pantomimă se joacă în esență cu mâinile și fața, mimica corporală se joacă cu tot corpul, începând de la „trunchi”, centrul corpului (format din bazin, talie, piept, cap și gât ). Acesta este motivul pentru care mimica corporală este adesea arătată cu fața voalată sau cu spatele: tinde spre acțiune, abstractizare și alegorie. Pantomima este, dimpotrivă, tăcută, narativă și ilustrativă: pretinde că transpune totul în gesturi. Mima corporală este o artă serioasă și nobilă, unde pantomima se limitează la forme comice. Decroux condamnă pantomima și o stabilește ca un contra-model: va sta departe de ea toată viața.