Deutsches Theater Berlin - Satelitul tăcut, de Clemens Meyer

Un vânzător de mâncare de luat masa fumează în secret țigări cu vecinul său după ce a lucrat pe holul unei clădiri prefabricate. Un paznic se îndrăgostește de unul dintre rezidenții de la gardul protector al căminului străinilor. După ce a pătruns în apartamentul său, un bărbat nu poate sta acasă și se găsește brusc în sufrageria unei bătrâne. O altă femeie își părăsește soțul, care se uită ore întregi, poate zile la indicatorul luminos de pe ceasul cu alarmă radio. Un șofer de tren pasionat în schimbul de noapte vede un bărbat care râde pe șine prea târziu, iar o doamnă de curățenie se împrietenește cu un coafor în barul gării. Clemens Meyer povestește liniștit despre întâlnirile nocturne de la periferia marelui oraș, în care amintirile și dorurile se contopesc, triste și pline de speranță, nesentimentale și pline de dragoste pentru personajele despre care crezi că știi, dar încă nu știi nimic despre.

Autorul de la Leipzig, Clemens Meyer, a primit numeroase premii pentru lucrările sale, inclusiv Premiul Târgului de Carte de la Leipzig și a fost nominalizat la Premiul Internațional Man Booker 2017. Adaptările cinematografice ale romanului său Așa cum am visat și povestea lui In den Gänge au participat la competiția de la Berlinale.

Sateliții tăcuți

Autorul Clemens Meyer a fost premiat, iar acum regizorul Armin Petras și-a adus poveștile pe scenă. Piesa „Die silent Trabanten” se bazează pe șase povestiri ale scriitorului de la Leipzig.

Este vorba despre oameni singuri, de exemplu un paznic care crede că recunoaște dragostea din copilărie la căminul străinilor. Sau un curățător de trenuri care întâlnește un coafor într-un bar. [. ] Spre deosebire de poveștile care răspândesc întuneric și melancolie, lucrurile sunt foarte sălbatice pe scenă. Autorul Clemens Meyer a fost premiat, iar acum regizorul Armin Petras și-a adus poveștile pe scenă. Piesa „Die silent Trabanten” se bazează pe șase povestiri ale scriitorului de la Leipzig.

Este vorba despre oameni singuri, de exemplu un paznic care crede că a recunoscut dragostea din copilărie la căminul străinilor. Sau un curățător de trenuri care întâlnește un coafor într-un bar. [. ] Spre deosebire de poveștile care răspândesc întuneric și melancolie, lucrurile sunt foarte sălbatice pe scenă.

Bogăția nuvelelor lui Meyer este prezentată în a doua din cele șase scene, „Sosire târzie”. Christa, care curăță trenurile, se întâlnește cu coaforul Birgitt în barul gării, se apropie, devin prieteni - până când Birgitt nu mai apare la serviciu. Povestea este simplă, personajele sunt complexe, la care Clemens Meyer oferă profunzime biografică și spațiu emoțional în remarci laterale.

La fel cum Meyer a elaborat textul, Petras a lucrat și scena scenică cu Katrin Wichmann și Anja Schneider. Scurtează dialogurile - „Ai copii?” "Fiică. Berlin. Tu?" - care, deși sunt scurtate, sună ca niște conversații plauzibile.

[. ] Wichmann ca Schneider poate fi, de asemenea, amuzant fără a exagera pe cei zgomotoși - când Birgitt-ul lui Schneider își ține șoldul dureros după ce a dansat la „Lady in Black”, pe care Miles Perkin îl joacă live de la marginea scenei, sau când are loc vizita lui Christa la coafor. tunsoarea are loc o luptă erotică de dezbrăcare, însoțită de chicoteli entuziasmate de neîncredere. Bogăția nuvelelor lui Meyer este prezentată în a doua din cele șase scene, „Sosire târzie”. Christa, care curăță trenurile, se întâlnește cu coaforul Birgitt în barul gării, se apropie, devin prieteni - până când Birgitt nu mai apare la serviciu. Povestea este simplă, personajele sunt complexe, la care Clemens Meyer oferă profunzime biografică și spațiu emoțional în remarcile deoparte.

La fel cum Meyer a elaborat textul, Petras a lucrat și scena scenică cu Katrin Wichmann și Anja Schneider. Scurtează dialogurile - „Ai copii?” "Fiică. Berlin. Tu?" - care, în ciuda abrevierii, sună ca niște conversații plauzibile.

[. ] Wichmann și Schneider pot fi, de asemenea, amuzanți fără a exagera cei zgomotoși - când Birgitt-ul lui Schneider își ține șoldul dureros după ce a dansat la „Lady in Black”, pe care Miles Perkin îl joacă în direct de la marginea scenei, sau când are loc vizita lui Christa la coafor. tunsoarea are loc o luptă erotică de dezbrăcare, însoțită de chicoteli entuziasmate de neîncredere.

Un paznic, un șofer de tren, un coafor, un agent de curățare a trenurilor, un proprietar de mâncare la pachet sunt printre protagoniști. Sunt cifre din marjele marilor orașe, unde tendințele șic, moda și stilul de viață nu au sosit sau sunt inaccesibile, unde munca murdară se face cu salarii ieftine. Toți sunt visători de zi, bântuiți de amintirile din trecut.

Agentul de securitate crede că recunoaște o iubire din copilărie nu departe de punctul focal pe care îl păzește. Fața mustușită a unui sinucidere rânjește către un șofer de tren din mijlocul căilor. Dacă aceste personaje nu sunt bântuite de traume, atunci este o dragoste neîmplinită, așa cum se exprimă în întâlnirea dintre coaforul Birgitt și doamna de curățenie a trenului, Christa, într-un bar al gării de noapte. Un paznic, un șofer de tren, un coafor, un agent de curățare a trenurilor, un proprietar de mâncare la pachet sunt printre protagoniști. Sunt cifre din marjele marilor orașe, unde tendințele șic, moda și stilul de viață nu au sosit sau sunt inaccesibile, unde munca murdară se face cu salarii ieftine. Toți sunt visători de zi, bântuiți de amintirile din trecut.

Paznicul crede că recunoaște o iubire din copilărie nu departe de punctul focal pe care îl păzește. Fața mustușită a unui sinucidere rânjește la un șofer de tren în mijlocul căilor. Dacă aceste personaje nu sunt bântuite de traume, atunci dragostea neîmplinită, așa cum se exprimă în întâlnirea dintre coaforul Birgitt și doamna de curățenie a trenului, Christa, într-un bar al gării de noapte.

Designul scenic este redus, constă din cinci pereți rotativi din lemn, cu aspect de magazin de hardware. Cei șase actori se mișcă între ei. [. ] Într-o singură scenă, toată lumea se adună pe o grămadă tremurată de saltele - se agață una de cealaltă ca într-o barcă de salvare chiar înainte de naufragiu. O imagine puternică [. ]

Ceea ce se blochează până la urmă este marele entuziasm al actorilor, care pot fi văzuți cu toții în mai multe roluri. [. ] În public, trăiești momente de fericire din nou și din nou - la fel ca personajele din poveștile lui Clemens Meyer. Proiectarea scenelor este redusă, constă din cinci pereți rotativi din lemn într-un aspect de magazin de hardware. Cei șase actori se mișcă între ei. [. ] Într-o scenă, toată lumea se adună pe o grămadă tremurată de saltele - se agață una de cealaltă ca într-o barcă de salvare chiar înainte de naufragiu. O imagine puternică [. ]

Scena este tare și sălbatică. Cu pumnuri de cracare verbală și vizuală. În acest scop, cinci partiții se rotesc ca o abstractizare a orașelor satelite monotone care se simt permanent. Dacă întreaga scenă nu se întoarce imediat.

[. ] Nimeni nu poate ignora „Late Arrival”, interpretat cu laconic absolut extraordinar de Anja Schneider și Katrin Wichmann. O scurtă prietenie la pub între două femei mai în vârstă. Christa este un agent de curățenie la căile ferate, Birgitt este coafor. Amândoi au divorțat. Între fumul de țigări, șampanie și bere, ei se apropie șovăielnic, apoi aproape furtunoși. Până când un indiciu de dragoste este în aer.
[. ]
Pe plan muzical și vocal, poveștile sunt susținute excelent în direct de multi-instrumentistul Miles Perkin. Coloana sa sonoră nu numai că însoțește, ci interferează sau a comentat cu atenție evenimentul.

În povești, granițele dintre realitate, televiziune, gânduri și fantezie se estompează din nou și din nou. [. ] Ca și în „Mică moarte”, care izbucnește de idei amuzante. De exemplu, atunci când patru dintre ansamblul de șase persoane se ghemuit în fața televizorului și zap în timp ce Božidar Kocevski este omul la televizor și își schimbă rolul (rolurile) la fiecare câteva secunde. Este superb cum întruchipează mai întâi întregul personaj al unei telenovele spaniole și apoi mimează cam tot ceea ce poate fi văzut pe ecran. De la șoferul de curse la auto-promotorul docu-săpun până la inevitabilul inspector TV. Rareori râdea atât de mult.

[. ] Se simte dezolarea care rezonează în spatele întregii hiperbole și țipete. Oricât de zgomotoase ar fi personajele, ele par pierdute. În rutina lor zilnică, singurătatea și căutarea apropierii. Toți sunt oameni simpli. Trabants departe de epicentrul urban, șold al orașului. Oameni care altfel sunt trecuți cu vederea. Aici sunt atât de vizibili în permanență pentru un scurt moment, încât de acum înainte îi veți vedea clar și în viața reală. Scena este tare și sălbatică. Cu lovituri de pumn verbal și vizual. În acest scop, cinci partiții se rotesc ca o abstractizare a orașelor satelite monotone care se simt permanent. Dacă întreaga scenă nu se întoarce imediat.

[. ] Nimeni nu poate ignora „Late Arrival”, interpretat cu laconic absolut extraordinar de Anja Schneider și Katrin Wichmann. O scurtă prietenie la pub între două femei mai în vârstă. Christa este un agent de curățenie la calea ferată, Birgitt este coafor. Amândoi au divorțat. Între fum de țigară, vin spumant și bere, se apropie unul de altul șovăind, apoi aproape cu furtună. Până când un indiciu de dragoste este în aer.
[. ]
Pe plan muzical și vocal, poveștile sunt susținute excelent în direct de multi-instrumentistul Miles Perkin. Coloana sa sonoră nu numai că însoțește, ci interferează sau a comentat cu atenție evenimentul.

Aducerea unei povești pe scenă constă în crearea unei atmosfere. Poate Petras, o face - tot cu muzica foarte bine folosită a lui Miles Perkin - aici pe larg. Apoi zăpada cade încet pe o temă dramatică la contrabas; sau actorii stau în tăcere pentru o lungă perioadă de timp în timp ce sunt învârtiți în jurul scenei rotative.

[. ] Armin Petras a împărțit inteligent această producție în șase părți bazate pe șase povești. Piesa crucială este cea de mijloc. „Mică moarte”, ultima dinaintea pauzei: Distribuția sărbătorește aici, atmosfera și vocea sunt în mare parte fluierate, haosul, comedia, hiperbola predomină. Petras ajunge aici la un nivel meta care poate chiar să-și bată joc de propria teatralitate - când ați văzut asta ultima dată în teatru? Aducerea unei povești pe scenă constă în crearea unei atmosfere. Poate Petras, o face - și prin intermediul muzicii foarte bine folosite de Miles Perkin - aici pe larg. Apoi zăpada cade încet pe o temă dramatică la contrabas; sau actorii stau în tăcere pentru o lungă perioadă de timp în timp ce sunt învârtiți în jurul scenei rotative.

[. ] Armin Petras a împărțit inteligent această producție în șase părți bazate pe șase povești. Piesa crucială este cea de mijloc. „Mică moarte”, ultima dinaintea pauzei: Aici se sărbătorește distribuția, aici fluieră în mare parte atmosfera și vocea, haosul, comedia și hiperbola predomină aici. Petras ajunge aici la un nivel meta care poate chiar să-și bată joc de propria teatralitate - când ați văzut asta ultima dată în teatru?

„Die silent Trabanten” - aceasta este și povestea volumului prozei din 2017 al cronicarului estic Clemens Meyer. Armin Petras a transportat acum cinci povești din aceasta pe scena de cameră a Teatrului Deutsches, îmbogățit cu o poveste anterioară din „Noaptea, luminile”: Povești despre oameni cu origini și profesii de care teatrul nu este de obicei interesat.
Pentru Petras, totuși, alegerea materialului este evidentă: Aproape nimeni din afacerea scenică nu s-a ocupat de RDG și de estul post-reunificare la fel de intens, cu cunoștințe și deseori într-o manieră iluminatoare ca el; fie ca regizor sau ca dramaturg sub pseudonimul Fritz Kater.

[. ] Actrițe ancestrale din Petras precum Fritzi Haberlandt și actori precum Peter Kurth, care este și el de această dată, și-au dezvoltat propriul stil de reprezentare: strident și jucăuș, dar nu naiv. Foarte amuzant, dar nu suspect de denunț. Cu siguranță nu fără patos, ci fără ostalgie.
Acesta este cu siguranță și ceea ce intenționează Petras și aici; cu aceste povești Meyer deliberat nespectaculare. Deseori este vorba despre un moment care smulge pe cineva din rutina sa pentru o scurtă perioadă de timp. Despre întâlnirile dintre oameni care nu sunt obișnuiți cu întâlnirile de mult timp. Aici își atrage farmecul proza lui Meyer.

În Kammerspiele, Armin Petras a adunat șase povestiri din volumul lui Clemens Meyer „Die silent Trabanten”, care merită absolut citit, într-o seară atmosferică; În bucuria sa în joc și naivitatea aparentă, în afecțiunea față de personaje și laconicitate, este cea mai emoțională punere în scenă a lui Petras de mult timp. [. ] Actori puternici, o manipulare inteligentă a materialului literar, un stil regizoral distinctiv și încrederea că publicul este gata să meargă pe căi mai complicate.
[. ]
Există locuri pline de curgere unde oamenii se întâlnesc aici: o scară la etajul 14 al clădirii prefabricate, gardul din fața unei case de solicitanți de azil, un bar al gării. Străinii umblă întâmplător în aceste povești. Se uită la cerul nopții de deasupra zgârie-nori și vorbesc între ei împotriva singurătății. Se pot descurca fără vise mai mari, nu își pot permite iluzii. [. ] Christa, care curăță noaptea trenurile murdare la gară cu echipajul de curățenie, și Birgitt, care lucrează în salonul de coafură din aceeași gară, ambii la sfârșitul anilor cincizeci, devin prieteni. Katrin Wichmann și Anja Schneider fac din întâlnirea lor un studiu uimitor, comic și sobru despre singurătatea și curajul de a înfrunta viața.

În producția lui Petras, Peter Kurth interpretează un paznic, un operator de chioșc sau un șofer de tren care preferă să-și conducă locomotiva noaptea - bărbați grei, tăcuți, cu fețe ridate și o oboseală profundă care s-a acumulat de-a lungul multor ani. În momentele de afecțiune timidă, își permit doar priviri lungi, sceptice sau o tragere profundă în țigară, fiecare cuvânt ar fi prea mult. Cu toate acestea, acest om masiv are o sensibilitate mai emoționantă decât orice romantism ușor.