Diavolele lui Medea; crucișător online
Diavolele lui Medea
Piesa vine cu două premiere surprinzător de bune
Diavolul interpretează în prezent magia artei de scenă personal la Schauspiel Leipzig: premiera filmului „Meister und Margarita” sâmbătă încântat de bombast vizual uimitor și autoironie. În seara precedentă, o altă producție convingătoare și-a sărbătorit premiera cu »Eriopis«.
„Nu-ți vine să crezi asta. Nu reprezentați un public de genul acesta. Complet nerealist. Nici măcar nu sunt actori din public. "Omul supărat citează alte fraze ale criticilor de teatru:" Nimic nu-mi trece. Asta vrea mult, dar mi-e dor de cosmopolitism! «Premiera de la« Meister und Margarita »începe sâmbătă cu teatru grozav. Promisiunea durează toată seara. Cu o zi înainte, o altă premieră la Schauspiel Leipzig a fost convingătoare.
»Eriopis« - proiecție și empatie
Sânge în picioare, sânge în zăpadă. Limba, părul și blana tăiate. Cubul alb dezvăluie motive arhaice, care sunt proiectate folosind tehnologia modernă a camerei de telefonie mobilă. »Eriopis« se învârte în jurul diverselor proiecții, materialul în sine este o proiecție din trecutul mitic în prezent. În ea, autorul E. L. Karhu răspunde la întrebarea ce s-ar întâmpla dacă Medea ar fi lăsat o fiică în urmă. Dacă această femeie în creștere ar trăi astăzi, ce ar trebui să trăiască și să suporte? Și ar fi fost mai ușor pentru ea decât mama ei, în care toată lumea nu vedea decât ciudatul și diferitul?
De-a lungul acestui fir Ariadne, o gamă sălbatică de asociații de text, muzică și cântec se dezvoltă în jurul violenței și atribuirii feminității, afișării publice în societatea mass-media, pubertății și sexualității. Dacă te lași în el, te-a copleșit. Decorul este transportat în timpurile moderne. Copilul divorțului și Eriopis pe jumătate orfan ar trebui să conducă compania parentală de câini de sanie. Nu dezvoltă o legătură cu tatăl ei și trebuie să se lupte cu un public interesat de mizerie. Regizorul Anna-Sophie Mahler a decis să povestească din perspectiva interioară a tinerei. Bucată cu bucată, o actriță, o cântăreață și un muzician au pus împreună viața sufletească a lui Eriopis. Cum bifează fiica lui Medea?
Seara arată ca un caleidoscop rotativ în care lumina cade iar și iar pe alte pietre. Proiecțiile camerei telefonului mobil subliniază acest efect. Imaginile puternice au un efect de aspirație. De exemplu, când Yuka Yanagihara apare cu limba ei aparent tăiată într-o lovitură triplă lungă și cântă despre gustul buzelor sângeroase. Totul este încărcat simbolic. Albul scenei înseamnă zăpada peisajului nordic și atinge și motivele purității și inocenței. Pe lângă uciderea gemenilor de către Medea, sângele înseamnă și menstruația, devenind femeie și adaptând corpul tânăr la normele sociale. Suprapunerile straturilor de semnificație nu pot fi separate în mod clar. Este vorba despre empatie, pe care Mahler o traduce printr-o colecție de imagini libere, dar atrăgătoare din punct de vedere emoțional.
„Maestrul și Margarita” - diavolul dezvăluie magia artei scenice
Diavolul celei de-a doua nopți a premierei îl face umanist. „Peste o sută de ani, veți fi cu toții o tâmpenie lipicioasă. Dar între timp îl vom face puțin mai frumos. ”Adevăr amar. În raport cu producția „Meister und Margarita”, aceste cuvinte sunt prea inofensive. Claudia Bauer transformă romanul într-un bombast vizual uimitor care se joacă cu regulile teatrului și da: sărbătorește.
Cartea secolului lui Michail Bulgakov este mutată într-un decor care oglindește auditoriul teatrului: aceiași pereți cu panouri maronii, candelabru opulent. Toate scenele au loc aici, fără nicio modificare. Seria de scene începe cu sunetele de chitară ale duo-ului viu și murdar: „Sunt un creator, sunt un distrugător.” Tema Mephisto a creatorului și distrugătorului din roman este laitmotivul. Dar ca scenă, nu ca eveniment mondial; sau ca eveniment pe scena mondială. Aici, în fundal, există mai mult Shakespeare decât Goethe la lucru.
Povestea este jucată împreună - și nu este cu adevărat de interes. Pentru că în ceea ce privește psihologia figurilor, nu se întâmplă nimic. În schimbarea rapidă a scenelor jocului, personajele rămân palide. Asta nu contează, deoarece regizorul și sfârșitul jocului sunt mai interesați de alte două momente. Pe de o parte, există plăcerea în grotesc. Însoțit de schimbări de lumină care ajung în psihedelic, Bauer construiește numeroase tablouri impresionante. Pe măsură ce corpurile libidinale se zvâcnesc, proiecțiile dozate sclipesc, zborul vrăjitoarelor Margaretei devine un teatru de păpuși. Melodiile intercalate oferă un caracter revistă rock. Din nou și din nou, scenele se dovedesc a fi farsă, cu veselie diabolică acționată astfel încât capcanele kitschului și patosului să nu apară nici măcar.
Al doilea moment al interesului lui Bauer pentru punerea în scenă se referă la teatrul însuși. Diavolul însuși demonstrează magia artei scenice. În calitate de actor Dirk Lange, el relatează din rolul său "Hamlet" din Braunschweig. Cum s-a agățat publicul de buzele sale când nu a recitat celebrul monolog, s-a gândit doar. „Magie!” Și apoi, în Leipzig, zdrobește cuvintele „a fi sau a nu fi” pentru a proclama că viața nu este niciodată despre nici unul, nici unul. Mai ales nu în teatru, el își propovăduiește adevărul. Și? Poți chiar să îi separi pe cei doi? Rămâne ca o întrebare în camera ceață.