Dinamică (muzică) - biologie

Cât de fierbinte este prea fierbinte pentru viața adâncă sub fundul oceanului?

abrevierea este instrucțiunea

Antibiotice din bacterii

Migrația celulară: funcția nou descoperită a unei proteine ​​cunoscute

Busolă moleculară pentru alinierea celulelor

Ceea ce face ca frunzele să îmbătrânească toamna

Democrația bibilicilor vultur

Mediul lui Ekembo: Oamenii au trăit și în peisaje deschise

| Genetica | Agricultură, silvicultură și creșterea animalelor

Soiul de grâu a fost creat prin traversarea ierburilor sălbatice

Cât de fierbinte este prea fierbinte pentru viața adâncă sub fundul oceanului?

Dinamică (muzică)

Cu dinamica în muzică se numește doctrina puterii tonului (fizic: sonoritate). Se diferențiază

  • niveluri uniforme de volum (etape),
  • modificări treptate ale volumului (Tranziții),
  • modificări bruște de volum (Accente).

Majoritatea instrucțiunilor de dinamică sunt în italiană; cu toate acestea, încă din secolul al XIX-lea, s-au găsit mai multe informații în limbajul compozitorului.

Diferite forțe ale tonului sunt interpretate diferit pe diferite instrumente muzicale: cu instrumentele cu coarde se schimbă presiunea și viteza cursei de arc, jucătorii de vânt variază presiunea și cantitatea de flux de aer. La fel ca în cazul pianului, dinamica instrumentelor smulse și de percuție este determinată de duritatea atingerii.

În notația modernă, tonul este notat cu litere cursive și simboluri sub toiag. Termenii dinamici pot fi folosiți și ca substantive: Puterea de exemplu, este un termen pentru acea parte a unei piese muzicale care este redată la un volum ridicat, la fel ca și una enorm crescendo orchestral vorbi.

Nivele uniforme de volum

Cele mai frecvent utilizate tonalități ale tonurilor în muzica occidentală sunt desemnate de următoarele abrevieri italiene (sortate de la moale la tare):

$ \ dots - ppp - pp - p - mp - m.v. - m \! f - f - f \! \! f - f \! \! f \! \! f - \ dots $ pian („Încă”, „încet”, „tandru”), abrevierea $ p $, este instrucțiunea pentru un ton moale. forte („Puternic”, „tare”, „puternic”), abrevierea $ f $, este instrucțiunea pentru un ton puternic și puternic. mezza voce („Cu voce de mijloc”), abrevierea $ m.v. $, este instrucțiunea pentru un pitch mediu.

Cu litera $ m $ like mezzo („Mediu”, „jumătate”) declarația este slăbită: $ m \! F $ (mezzo forte) înseamnă „mediu tare” și este puțin mai liniștit decât $ f $, în timp ce $ mp $ (mezzopiano, „Liniște medie”) ceva creșterea volumului ca $ p $ este.

Pentru a mări $ f $ și $ p $, litera poate fi dublată: $ f \! \! F $ înseamnă fortissimo („Foarte tare”) și $ pp $ pianissimo ("foarte liniștit"). În muzică până la 1800 acestea sunt extremele volumului, în romantismul $ f \! \! F \! \! F $ (fortissimo forte, forte fortissimo sau fortississimo) și $ ppp $ (pianissimo piano, pian pianimo sau pianissimo posibil), și mai multe scrisori erau unite mai rar: Piotr Ilici Ceaikovski scria în al său Symphony Pathétique în cel mai tare moment $ f \! \! f \! \! f \! \! f \! \! f $ și în cel mai liniștit loc $ pppppp $, György Ligeti uneori folosește chiar pian sau forte de opt ori, acestea sunt nuanțe dar greu de realizat.

Glisarea modificărilor de volum

Cuvantul crescendo (cresc., „Creșterea”) prescrie o creștere treptată a volumului. Opusul este că diminuendo (dim., „Reducerea”) sau, de asemenea decrescendo (decresc.), care necesită o liniște mai mare. Aceasta este adesea urmată de o desemnare dinamică care indică sfârșitul schimbării și dinamica care trebuie atinsă.

În loc de nume cresc. sau dim. se găsește adesea așa-numitele Furci, care se deschid de la cel mai liniștit la cel mai tare punct sau invers, aproape de la cel mai tare la cel mai liniștit. Pentru a fi mai tăcut la tăcere (al niente, „Până la nicăieri”) există ocazional o furculiță de închidere cu un cerc mic la vârf.

Instrucțiunea subito (sub., „Brusc”, „imediat”) necesită o tranziție bruscă de la un nivel la altul, adesea folosit ca efect surprinzător: subito pian z. B. înseamnă o tranziție bruscă de la puternic la liniște.

Cu mai (Mai Mult) și eu nu (mai putine) denotă o modificare în comparație cu nivelul dinamic valid în prezent. mai forte înseamnă un forte mai puternic decât înainte, meno piano mijloace mai puțin pian, adică ceva mai tare. Există abateri de la această interpretare de ex. la Hugo Distler, meno piano cand mai puțin decât pianul, adică chiar mai liniștit, ar vrea să fi interpretat.

Modificări bruște ale volumului

Aceste abrevieri sunt combinate de mulți compozitori cu cele trei litere pentru nivelurile dinamice de bază pentru nuanțe suplimentare, prin care denumiri precum $ s \! F \! \! F \! Z $, $ s \! F \! P $, $ m \ ! f \! p $, $ f \! pp $ se poate forma. În legătură cu simbolurile grafice pentru accente există nenumărate posibilități de prescripții dinamice, pe care muzicianul le poate înțelege adesea doar cu o mare cunoaștere a stilului sau cu ajutorul autografului.

În plus, termenul este adesea găsit în literatură subito (abreviat sub.; ital.: imediat) în legătură cu o specificație dinamică regulată. Aceasta înseamnă, de exemplu, cu sub. p apar brusc pian a face muzică este după înainte forte sau similar a fost specificat.

poveste

La începutul erei baroce, dinamica avea încă o importanță redusă ca parametru muzical; a fost lăsat în mare parte în sensul tradițional oral al stilului muzicienilor, unde să cânte mai liniștit sau mai tare. Indicațiile dinamicii din materialul de performanță erau rare și deseori indicau abateri de la reguli. Acestea sunt primele exemple de utilizare a indicațiilor dinamice Fântâna Israel de Johann Hermann Schein (1623) sau Musicalische Exequien de Heinrich Schütz (1635). Informațiile dinamice au fost folosite pentru ca întregul ansamblu să joace mai tare sau mai silențios. În barocul târziu, s-a făcut o diferențiere mai precisă, de exemplu atunci când viola din a doua mișcare a lui Vivaldi Concert de primăvară forte trebuie să cânte - pentru a reprezenta câini care latră - în timp ce restul orchestrei și vioara solo pian Joaca. În lucrările lui Johann Sebastian Bach, indicațiile dinamice arată în ce moment o voce trebuie să se îndepărteze de alta sau să fie subliniată.

Schimbarea registrelor în clavecin și orgă barocă sau schimbarea între concertino și tutti in concerto grosso au dus la schimbarea perfectă a volumului și a timbrului, care la începutul secolului al XX-lea a fost numit Dinamica terasei inventat. Acest lucru a fost ulterior aplicat întregii muzici baroce într-un mod simplificat. Din perspectiva de astăzi, acest lucru nu mai este durabil; Sursele istorice arată că cântăreții și instrumentiștii baroci au interpretat, de asemenea, cu gradații și tranziții dinamice, de la articularea conștientă a notelor individuale până la arce mai mari.

Odată cu începutul perioadei clasice, dinamica a căpătat un nou sens. Clavecinul era din Fortepiano deplasat, care - așa cum sugerează și numele său - a fost capabil să influențeze volumul, variind atingerea. Aproape în același timp, Școala Mannheim a dezvoltat un nivel necunoscut anterior de precizie în jocul orchestral, ceea ce a făcut posibilă crearea de efecte dinamice, precum și uniforme pianissimo și fortissimo sau pentru a realiza faimosul „Mannheim Crescendo” cu toată orchestra.

Cu Ludwig van Beethoven, dinamica a atins în sfârșit rangul unui parametru muzical independent pentru care se aplică instrucțiuni de joc precise. În partituri, în plus față de dinamica de bază, el a remarcat numeroase mijloace de expresie care anterior nu erau sau rareori folosite: se foloseau regulat volume extreme $ pp $ și $ f \! \! F $, adesea în contrast direct, crescendo al întregii orchestre pe mai multe bare, crescendo de la $ p $ la $ f \! \! f $ într-o singură măsură, crescendo urmată de $ subito \ p $, Decrescendo urmat de $ f \! \! F $, accente pe timpii ciclului „slabi” etc.

Singura inovație în romantism a fost creșterea suplimentară a extremelor (vezi mai sus).