Director
Cine regizează un film ține toate corzile în mână și este implicat în toate deciziile.
Constatarea subiectului
„Și acțiune!” Aceasta este probabil expresia pe care o asociați imediat cu regizorul *) al unui film. În momentul în care a făcut această declarație, directorul a trebuit să facă o mulțime de lucrări pregătitoare. De obicei, începe cu citirea scenariului.
Dacă regizorul este, de asemenea, scenarist, primul pas este să analizăm despre ce ar trebui să fie povestea. Pentru a face acest lucru, redacția postului de producție se așează mai întâi cu scenaristul. Ambele părți își aduc ideile și ideile și, dacă lucrurile merg bine, la final apare o poveste interesantă.
În cazul scenei crimei HAL, povestea se învârte în jurul „datelor mari”. În special, faptul că cantitățile mari de date care modelează mediul nostru de viață pot fi organizate doar de computere. Există, de asemenea, riscul ca computerul sau software-ul să devină independent. Și exact asta se întâmplă într-o anumită măsură în scena crimei HAL.
Cum aduceți această poveste într-un concept de serie? Pentru că la fiecare scenă a crimei din Stuttgart se află cuplul de anchetă Lannert (interpretat de Richy Müller) și Bootz (interpretat de Felix Klare) cu trăsăturile lor speciale, obiceiurile și poveștile lor personale. Există întotdeauna locuri și persoane recurente. Toate acestea trebuie luate în considerare într-un nou episod.
Analiza scriptului
Odată ce scenariul a fost aprobat, începe regia efectivă. La început există analiza scenariului, chiar dacă regizorul a scris singur scenariul. Pentru că, chiar și atunci, fiecare scenă trebuie să fie planificată, adică unde este camera, unde sunt actorii, ce echipamente ar trebui să aibă camera, cum ar trebui puse în scenă actorii, ce secțiune a camerei, ce perspectivă a camerei este aleasă, ce lumină este utilizată Necesar? Aceste întrebări sunt de obicei discutate cu cameramanul în timpul analizei scenariului. Există aceste și alte decizii, cum ar fi B. schema de culori realizată și specificată de regizor înainte de filmare. Cu toate acestea, se întâmplă, iar și iar, ca deciziile să fie respinse și să se ia unele noi în timpul filmării.
Alegerea actorilor
Chiar dacă unele roluri au fost deja stabilite într-o scenă a crimei, cum ar fi cele ale comisarilor, trebuie jucate alte roluri importante și trebuie găsiți actori. Desigur, ele trebuie să se încadreze în rol, chiar dacă puteți susține multe lucruri, cum ar fi aspectul, mediul social, situația economică cu costum și mască. Uneori, în timp ce citesc sau scriu scenariul, regizorii au în vedere anumiți actori pe care îi pot imagina pentru rol. Dar de multe ori există și așa-numitele piese turnate. Actorii selectați joacă apoi ceva din scenariu și regizorul ia în cele din urmă decizia.
Căutarea unui motiv și alegerea locațiilor este, de asemenea, o sarcină pentru regizor. Totuși, aici lucrează îndeaproape cu cameramanul, proiectantul de producție și managerul de producție. În primul rând, așa-numiții cercetași de locație sunt trimiși să caute locații adecvate. Directorul vă informează despre ideile sale aproximative, astfel încât cercetașii de locație vă pot sugera mai multe locații posibile.
Inspecția are loc apoi cu meseriile implicate. Tranzacțiile individuale pot avea opinii diferite despre adecvarea locației. Deci, cameramanul se gândește dacă iluminatul funcționează, regizorul despre posibilitățile de rezoluție a scenei, proiectantul de producție se gândește dacă și cum trebuie remodelat localul, iar managerul de producție se gândește la cheltuielile financiare care ar apărea dacă ar fi implicată întreaga echipă. trebuie adus în acest loc.
Apoi se ia o decizie pe baza tuturor acestor considerații, opinia directorului fiind adesea decisivă. La locul crimei HAL, de exemplu, nu a fost deloc ușor să găsești o clădire potrivită pentru sediul companiei „Bluesky”. Ar trebui să arate futurist și să stea în mijlocul orașului. Ambele criterii nu au putut fi realizate în vecinătatea Baden-Baden - locația filmului TV al SWR. Așadar, designerul de producție și artistul VFX Martin Winkler a trebuit să ajute.
Lucrez la platou
Regizorul dând instrucțiuni precise cameramanului și actorilor printr-un megafon; directorul așezat în scaunul directorului, cu capac și căutat în monitor; regizorul care rezolvă scenele exact în conformitate cu scenariul său - de fapt, au existat și sunt regizori care lucrează în acest fel sau similar. Alți regizori, precum Niki Stein, se bazează pe creativitatea angajaților lor din platou, își ascultă sugestiile și sunt adesea confruntați cu întrebări care nu au fost puse în pregătire. Drept urmare, sarcina principală a regizorului pe platou este să ia decizii. Nu este mai bine dacă mașina este murdară? Nu ar trebui arătat comisarul într-un prim-plan? Scena trebuie filmată din nou?
În timpul fotografierii există întotdeauna surprize și lucruri neprevăzute. Regizorul este atunci cel care trebuie să reacționeze și, în cele din urmă, să decidă cum să facă față acestei noi situații. Și întotdeauna pe fundalul poveștii care urmează să fie spusă.
Conducere interioară
O altă mare problemă pentru regia în platou este actoria. De regulă, acest lucru începe înainte de începerea fotografierii. Actorii fac ca scenariul să citească rolul lor. Adesea, regizorul vă oferă o descriere a rolului cu informații mai detaliate despre rol: istoria familiei, trăsături de caracter, stil de viață, boli etc. O astfel de descriere a rolului este apoi baza unei conversații între actor și regizor, în care viziunea respectivă a rolului, dar și Sunt discutate ambiguități sau caracteristici speciale. La urma urmei, mulți actori au o bogată experiență și un regizor ar trebui să profite de asta.
Pe platoul în sine, regizorul trebuie să decidă dacă îi va menține pe actori pe o lesă scurtă sau lungă. Lesa scurtă înseamnă a le spune actorilor exact unde să meargă și să se oprească, când să se întoarcă, unde să pară torturați și să-și spună replicile, etc. Lesa lungă înseamnă să le spui actorilor în ce stare se află personajul lor este în prezent sau ce conflict rezolvă. Actorii trebuie să transpună această situație în piesa lor.
Desigur, astfel de scene sunt repetate și redate într-o singură piesă. Dacă regizorului îi place acest eșantion, acesta este împușcat - de obicei de mai multe ori.