Don Carlo „în Graz Drama sufletească apucătoare ca piesă de cameră Tiroler Tageszeitung Online - Nachrichten
O operă grozavă în spații înguste care nu lasă loc să respire și să viseze să se desfășoare - care a fost prezentată de regizorul Jetske Mijnssen cu „Don Carlo” de Giuseppe Verdi sâmbătă la Graz. Dirijorul șef Oksana Lyniv l-a lăsat să sune sufletesc la toate volumele, iar cântăreții excelenți până la cel mai mic rol au asigurat un început de sezon reușit.
Deja cu primele note întunecate și cele câteva bare de preludiu devine clar că totul este de fapt pierdut aici. În mod logic, jocul puterii, iubirii și religiei se dezvoltă aproape dureros și intens, singurătatea oamenilor devine mai clară cu fiecare act, limitarea sa este evidentă de la început pe pereți, care formează spații înguste și uneori chiar se împing împreună. Camere mici din lemn de culoare închisă, totul foarte jos și paralizant. Peretele din spate dispare doar de câteva ori și dezvăluie o pictură a Escorialului sau a unui peisaj (etapa: Gideon Davey).
Ideea regizorului funcționează destul de bine, arată în primul rând scene scurte și minimaliste între două sau trei persoane. La Autodafe, deputații din Flandra cu ereticii care urmează să fie arși au fost combinați într-un singur grup de persoane torturate, ceea ce nu este deloc logic, dar nu ne deranjează. Costumele eficiente (Diueweke van Reij) se bazează doar pe îmbrăcăminte istorică, dar cu nuanțele lor de albastru, gri și alb produc imagini frumoase.
Cel mai bun lucru despre seară a fost latura muzicală, și așa ar trebui să fie cu opera. Oksana Lyniv a trasat structura întunecată a operei - versiunea italiană în patru acte este interpretată - cu precizie și dezvăluie mai mult de un abis. Rareori duetul Carlos-Posa a fost auzit atât de apăsător, nu ca un cântec pur și frumos, ci de fapt ca un jurământ dur. Această temă este apoi atât de delicat menționată în pretinsa trădare a marchizului încât se crede că simte toată durerea prieteniei pierdute din ea.
De asemenea, minunate sunt tonurile amenințătoare pe care orchestra filarmonică bine pregătită le lovește atunci când Posa îi amintește regelui că transformă țara într-un mormânt. Părea atât de gol încât cuvintele cântăreau de două ori mai mult. Marea arie a lui Philip este întotdeauna punctul culminant, când iubitul său îl mângâie tandru pentru că nu s-a simțit niciodată iubit de soția sa, capătă o nouă dimensiune a tristeții.
Timo Riihonen a fost un rege impunător atât vocal, cât și dramatic; O trompetă așa cum ar fi dorit doar a fost Neven Crnic, al cărui bariton suplu strălucea în fiecare nuanță. Pe de altă parte, Mykhailo Malafii a început cu adevărat doar în cursul serii, la început tenorul său, care este frumos în sine, a sunat puțin strâns. O femeie înfricoșată, cu tonuri delicate și clare, a pus-o pe scenă pe Aurelia Florian (Elisabeth), în timp ce Oksana Volkova, cu temperament și voce întunecată, strălucitoare, a fost un Eboli periculos.
Tetjana Miyus a contribuit cu tonuri angelice ca „voce de sus”, în timp ce Dmitrii Lebamba i-a dat unui sumbru Mare Inchizitor. Recent, pe scenă au existat mai multe cadavre decât de obicei în această operă, întrucât Carlo și Elisabeth au evitat soarta lor tristă prin sinucidere. O seară plină de satisfacții care a combinat spectacole muzicale de top cu o direcție solidă.