Earthshaker Day ϟ Metalinside
Este nevoie de o linie destul de convingătoare pentru a merge la un festival într-o sâmbătă după-amiază frumoasă care are loc în interior. Cu 24 de formații și doar o astfel de linie, prima ediție Earshaker din sala Joggeli din Basel pare să funcționeze.
De fapt nu sunt un fan al festivalurilor cu cât mai multe trupe posibil, fiecare jucând în medie 45 de minute. Construcția și demontarea constantă, inclusiv verificările de sunet laborioase, nu fac totul mai interesant. Se simte ca un bufet pe care îl poți mânca, în care nu poți decide cu adevărat nimic și, în cele din urmă, îți coplești farfuria în așa fel încât mâncărurile individuale, de fapt fine, să se amestece pentru a forma o pulpă uniformă. Prefer o alegere mai mică, un curs sau o trupă după alta. Începând cu un salut din bucătărie, apoi câteva tartine și aperitive, două sau trei mese principale cu carne consistentă și în final desert și câteva digestive. Așa că mă pot bucura de fiecare curs individual și pe larg și nu pierd nimic.
Cu 24 de trupe într-o singură zi, din păcate nu este diferit, că două trupe cântă întotdeauna în același timp și, de obicei, există două trupe pe care doriți să le vedeți amândouă. De aceea, am găsit că Sonisphere din acest an este exact ceea ce mi-a plăcut.
Din moment ce nu pot rezista invitației lui Many Mauer și a echipei sale în timpul petrecerii lor de deschidere a studioului Soundtraxx din Sedel Lucerne și mă blochez imediat de lectura cu adevărat amuzantă a celor două vedete de casting Martin Kesici și Markus Grimm (nomen est omen), o pot face puțin sub ora 19.15 în Joggeli-Halle. Din păcate, mi-a fost dor de Lacuna Coil (împreună cu altele), dar cel puțin sunt la timp pentru felul meu principal personal - Amon Amarth - La fata locului. Adică prea devreme la final, deoarece ordinea de funcționare întârzie 30 de minute. Apoi, este chiar suficient pentru o bere.
Și încă o dată mă întreb de ce joacă de fapt atât de devreme. Pentru mine, cei cinci suedezi sunt forța motrice pe Earshaker, care ar trebui, de asemenea, confirmat imediat. Văd de departe cele mai multe cămăși Amon Amarth - ei bine, și eu port una, așa că efectul „vagon de șezlong” joacă cu siguranță un rol (efect de cărucior) - și dintre toate trupele care vor fi văzute astăzi, acestea au cel mai mare public.
Oricum, fiecare are al său și cred că fiecare primește ceea ce își dorește astăzi.
Când văd imaginea din spate a ciocanului - Surtur Rising - și ceilalți stellers cu reprezentări vikinge, mă întreb încă o dată de ce Amon Amarth nu se vede pe sine ca un metal viking. Așa că îmi permit să continui să numesc sunetul lor de ciocan Viking Death Metal. Băieții cu super tatăl lor Johan Hegg dau chiar de la început «Războiul zeilor » și ulterior "Moartea în foc » gaz potrivit. Mereu impresionant, cu câtă precizie ne aruncă riff-urile ingenioase și super rapide asupra noastră cu eliberarea simultană și sincronizată a elicopterului. Și de data aceasta - nu ca ultima dată în complexul 457 din Zurich - mixul este corect.
Carismaticul Johan pare destul de potrivit. Se pare că a slăbit puțin, dar este totuși o figură impunătoare. Dacă își cântă mârâiturile și mârâitul cu o privire pătrunzătoare în microfon cu toată forța, mulți grandioși ar fugi. Dar imediat ce face un anunț și zâmbește puțin, astfel încât obrajii să-i strălucească (roșu) și tu să-i încredinți propriul copil. Un adevărat popas de Moș Crăciun.
Înainte de a începe să mâncăm nuci, să revenim la metal. Pentru mine Johan este James Hetfield din anii '00. Stilul său este implicit și formativ pentru o întreagă generație de metale noi.
Continuă cu "Distrugătorul Universului»Și apoi la întrebarea de la Johan:« Puteți auzi strigătul păsărilor negre? » urmează acest cântec corespunzător («Plânsul păsărilor negre»).
Ca de obicei, urmează mai multe melodii tematice vikinge - care ne readuc la subiect (Viking Death Metal sau doar Death Metal?) - «Pentru victorie sau moarte" și "Urmărirea Vikingului». Cu acesta din urmă, Johan ne cere să cântăm împreună. Apare zicala sa legendară, pe care am auzit-o de la el la alte concerte: „Nu contează dacă nu știi versurile. Este Death Metal și oricum nimeni nu înțelege. ». Cât de adevărat.
Johan mulțumește cu Mulțumiri, Merci beaucoup și Grazie în trei limbi naționale. Data viitoare vă rog și în limba română (Grazia fitg).
Din păcate, timpul mult prea scurt al lui Amon Amarth este aproape terminat și Johan spune, de asemenea, că ar dori să cânte mai mult, dar acestea sunt regulile și, prin urmare, este important să vă bucurați din nou de ultimele două melodii.
Cu cele două puncte culminante absolute și pentru mine două dintre cele mai bune melodii ale lui Amon Amarth «Amurg al zeului Tunetului" și "Gardienii lui Asgaard»Nici pentru noi nu este chiar dificil.
Cât de simpatici sunt cei cinci suedezi, și în special Johan, este, de asemenea, evident la sfârșitul spectacolului lor. Aproape niciodată nu încetează să se plece în stânga și în dreapta, precum și în mijlocul scenei, din toate părțile, din nou și din nou.
Este drăguț că poți face fără constantul „Fuck you motherfuckers” și că este și mișto atunci când îți respecți fanii și îi tratezi cu decență.
Aceasta spre deosebire de Copii de Bodom. Cântărețul și chitaristul principal Alexi Laiho m-a enervat cu rock-ul său înstelat la Metal Cruise la începutul anului. Asta s-ar putea încadra într-o formație de glam rock, dar oricine este cu adevărat dur și greu o dovedește cu duritatea lor în muzică. Dar faptul că reușește chiar să-i înfrunte pe băieții de la Mötley Crüe cu utilizarea cuvântului F este enorm. Incredibil ce poate fi nenorocit. Continuă să înveți lucruri noi.
Diferența față de Johan este izbitoare. Practic îmi place muzica Children Of Bodom, dar nici o comparație cu prezența scenică a lui Johan și a colegilor săi de luptă.
Și apoi există un alt metrou pentru mine: tastaturile sunt în regulă să aducă orchestră, atmosferă și poate puțin pian și organ de mână de pirați. Dar când tastaturile preiau solo-urile de chitară, distracția se oprește pentru mine.
Îmi pare rău, pur și simplu nu voi înțelege cu COB live, de ce. Dar, așa cum am spus, există ceva pentru toată lumea și de aceea fac un pelerinaj în sala alăturată pentru a doua etapă. Acum se joacă Soulfly. Ca fan Sepultura din timpul Schizophrenia/Beneath The Remains, Cavaleras sunt de obicei o necesitate pentru mine. Mai presus de toate, Max cu colegii săi în schimbare constantă, care sunt întotdeauna extrem de geniali.
Sala și scena foarte spartană nu sunt de fapt demne de unul dintre nașii Thrash Metal. Întregul lucru pare un pic ca înainte în țară, când fanfara a organizat un festival de sat și niște flipper și galimeros și orice s-a numit. Așa că a arătat cu adevărat real și dansatorii Disco Fox s-au simțit cu adevărat în elementul lor, au fost montate unul sau două reflectoare în acel moment. Astăzi mai erau încă două-trei - dar asta a fost.
Dar poate din această cauză, a fost una dintre cele mai bune interpretări ale Soulfly/Max și mai ales a acestui festival. Max părea să aibă o dispoziție foarte bună și nu, ca de obicei, disprețuind jumătate din lume și urându-i pe ceilalți. Râdea și el din când în când.
În uniforma sa de luptă, el este încă Máximo Líder al brandului Thrash Metal Sepultura. Este imens prin ce schimbări a trecut vizual. Pe vremea lui Beneath The Remains, încă cu coama de piatră care curge și astăzi dreadlocks și un corp în creștere. Gherilele direct din adânca jungla amazoniană.
Punctele culminante ale unui concert Soulfly sunt încă piesele Sepultura. Cu un zâmbet pe buze, generalul ne poruncește: „Distruge acest nenorocit de loc. Refuza. A rezista. " («Refuză/Rezistă»). Pământul se clatină. Fără rahat, nu am experimentat niciodată asta, că podeaua a început să tremure la un concert. Chiar dacă ați rămas nemișcat, ați sărit cumva automat. Bateristul a spus după concert că toată scena tremura și el cu toate tobe. Chiar și Max a fost probabil surprins de efectul comenzii sale.
Un amestec Kerry King cântă la o chitară sau bas. Același aspect - cap chel, goatie uriașă, brațele grase - și aceleași mișcări, inclusiv capul, tind să fie scăzute, astfel încât goatia a învins în cele din urmă gravitatea și te-a făcut rockabilly sub bărbie.
Din nou și din nou, Max ne cere să facem loc pentru o groapă de cerc. Acest lucru se întâmplă iar și iar la o scară mai mică.
La "Înapoi la primitiv»(„ Fuck politic ”) doi Cavaleras de generația următoare (Max‘ sons Richie și Igor Jr.) au venit pe scenă pentru a-și susține tatăl cu cântatul. Și cei doi Spränzel chiar au dat benzină. Mai târziu, Richie vindea tricouri la standul de mărfuri. Max vrea, probabil, ca descendenții săi să învețe afacerea de la zero. Richie, în vârstă de 26 de ani, este destul de mișto și așa că reușește cu ușurință să cumpăr o cămașă Soulfly de la el și ca bonus și CD-ul de debut al propriei sale formații (Incite - The Slaugther - Review urmează, prima impresie este foarte promițătoare).
La «Radacini nenorocite de radacini»Gumped (« Sari, toată lumea sare cu mine, Elveția ») și odată cu el pământul tremurător atinge punctul culminant. Dacă aș avea un pahar de smântână în mână, ar fi unt. Max își scutură plinul de grăsime cu toată forța - se pare că o caracatiță este aruncată prin aer cu brațele.
„Kerry King” nostru este acum și el înnebunit, iar mișcările sale iau din ce în ce mai mult pe cele ale lui Scott Ian - adică, raza sa de mosh crește exponențial.
Pe ultima melodie, Max apucă de la public un steag elvețian cu o pictogramă Soulfly pe el și îl pune peste umeri. El aclamă mulțimile cu un „Olé, Olé, Olé Soulfly” - care este încă cântat de fani la 15 minute după concert. În coridorul îngust care leagă cele două săli, acest lucru creează o atmosferă de piele de pui, cu fanii cântând ca la un meci de hochei pe gheață.
Soulfly cu El Comandante Max m-a convins astăzi complet. După cum sa menționat deja, se părea că și el se putea bucura la maximum de concert. Fiul său Richie mi-a confirmat mai târziu că toți așteaptă cu nerăbdare acest festival - mai ales că împreună cu Napalm Death, Devildriver, Machine Head etc. au existat și multe trupe prietenoase.
Cu melodia fanilor Soulfly în urechi, sunt pentru Killswitch Engage înapoi în holul principal. Trupa Ami-Metalcore mi-a fost recomandată pentru performanța lor bună în direct.
Dar, pentru numele lui Dumnezeu, nimeni nu le-a spus celor doi chitariști că în metal chitara ar trebui să stea sub și nu peste buric? Din ce formație de jazz au venit? Bela B. din die Ärzte cântă atât de bine în piesa sa „Guitar down”: „Dă-ți chitara jos, nu vrem să-ți vedem sacul”. Arată foarte ciudat, mai ales cu tipul de aproape doi metri: blugi scurți care nu ajung nici măcar la genunchi, un batic și chitarele de sub axile sale. Cumva îmi imaginez o trupă de karaoke din gospodină.
Dar, în afară de ceea ce cred că a fost „imposibil”, sunetul a fost destul de cool. Din păcate, pot asculta doar 3-4 piese, pentru că trebuie să mă întorc la «Dorffest-Halle». Joacă acolo acum paradis pierdut. Cu siguranță nu vreau să ratez veteranii gotici.
Și cu un motiv întemeiat. Sunetul britanicilor este de top și vocea minunată a lui Nick Holmes este pur și simplu strălucită în direct. Probabil că stilul trupei este că nu merge prea strâns pe scenă. Expresia feței melancolice și aspectul general al lui Nick s-ar potrivi mai bine cu o formație sau un sunet ca Coldplay. Concertul cofondatorilor de gotic metal nu este atât de frecventat, probabil și pentru că stilul lor este puțin diferit de restul liniei festivalului. De aceea cei care au venit au fost fanii trupei de mult timp. Ceea ce este evident, pe de o parte, în general, de bună dispoziție și, pe de altă parte, prin faptul că titlurile mai vechi sunt deosebit de bine primite atunci când sunt anunțate.
Unul dintre punctele culminante este «Șters»Din albumul din 2002« Symbol Of Life ». Potrivit lui Holmes, melodia de pian înregistrată este interpretată de un „pianist invizibil”. Cu zece ani mai în vârstă este și foarte apreciatul «În timp ce eu mor». Noua melodie a ieșit și ea bine ”Idol tragic»De pe albumul cu același nume. Am remarcat imediat că trebuie să ascult absolut noul lung player după ce am auzit pentru prima dată această piesă minunată.
Singurul chitarist - Aaron Aedy - care aplaudă puternic la sfârșitul fiecărei melodii și, cu un râs imens, se bucură de piese cel puțin la fel de mult ca fanii, este simpatic.
Nu numai muzica, ci și o mulțime de bere pe care Metalhead o savura în acea zi. Acest lucru se face remarcabil prin fartsul de bere din ce în ce mai consistent, care se simt foarte bine în aerul înfundat al holului și se pot răspândi pe termen lung.
Nu din cauza acestor farts, ci pentru că am văzut toate cele mai importante momente personale ale mele, decid să pun capăt Zilei Earshaker pentru mine.
A fost distractiv. Formația este greu de învins și nu a trebuit să aștepți la coadă pentru o bere. În ceea ce privește tema festivalurilor în sală sau în afara, există o atragere pentru mine. Practic prefer concertele de interior în ceea ce privește sunetul, dar un adevărat festival este mai distractiv pe o pajiște verde. Cu toate acestea, pentru mine, așa cum am menționat deja, nu ar compromite atractivitatea unui festival de metal dacă ar avea mai puține formații care cântă mai mult pentru el. Pentru o lume mai bună, cu mai puține pauze de renovare.
Cum ți-a plăcut festivalul?